可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编
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店铺: 火把图书专营店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787806677827
商品编码:25007130389
开本:8
出版时间:2006-01-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)
  • 作者:改编:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
  • 定价:46
  • 出版社:上海音乐
  • ISBN号:9787806677827

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2006-01-01
  • 印刷时间:2013-12-01
  • 版次:1
  • 印次:13
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:110

编辑**语

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《可爱的钢琴古典名曲:巴斯蒂安钢琴教程配套曲集》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集,注重与该教程的密切联系,每一集前均附有简短的使用说明,以配合该教程(一)到(五)的教学进度,供学生练习和欣赏使用。 本书选编的作品优美生动,除了世界钢琴古典名曲以外,还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲,以拓展师生的教学领域。 本书的所有70首乐曲都经过改编,在保持原作精髓的基础上,降低了演奏的技术难度,让初学者也能快乐地演奏世界名曲。

内容提要

詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程》 是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、* 具趣味性,并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡 导快乐学习的理念,能够让学生快速、轻松地掌握弹 奏、伴奏、弹唱的技巧,增加学习自信心,引发学习 动机,满足成就感。因此,已被译成多国文字版本, 成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。
     《可爱的钢琴古典名曲:巴斯蒂安钢琴教程配套 曲集》分为5个级别,每一级别由“基础”、“乐理” 、“技巧”和“表演”4个分册组成。《可爱的钢琴古 典名曲:巴斯蒂安钢琴教程配套曲集》内容都附有与 其他分册相关联的对照和使用提示,便于系统、完整 、***地同步学习和教学。
    

目录

前言
(一)
1.康康舞曲(选自歌剧《地狱中的奥尔菲斯》)
2.爱之梦
3.睡眠之歌(选自歌剧《汉泽尔和格蕾泰尔》)
4.**交响曲(主题)
5.风流寡妇圆舞曲(选自轻歌剧《风流寡妇》)
6.主题练习曲
7.威廉·退尔序曲(主题)
8.埃及之舞(选自歌剧《参孙与达丽拉》)
9.G大调小步舞曲
10.惊愕交响曲(主题)
11.土耳其进行曲(选自《雅典的废墟》)
12.幻想即兴曲
13.婚礼进行曲(选自歌剧《罗恩格林》)
14.乘着歌声的翅膀
15.旋律
(二)
16.晨曲(选自《培尔·金特组曲》)
17.欢乐颂(选自《第九交响曲》)
18.第五交响曲(主题)
19.雷鸣进行曲
20.缪赛特舞曲
21.拉德茨基进行曲
22.桑塔·露琪亚
23.我的太阳
24.高兴歌(选自歌剧《蝙蝠》)
25.第六交响曲“田园”(主题)
26.广板(主题选自《新世界交响曲》)
27.耶稣是人类希望(选自《**47号康塔塔》)
28.波洛维兹舞曲(选自歌剧《伊戈尔王子》)
29.悲怆奏鸣曲(主题)
(三)
30.军队进行曲
31.南国玫瑰
32.婚礼进行曲(选自《仲夏夜之梦》)
33.摇篮曲
34.蓝色多瑙河圆舞曲
35.致野玫瑰
36.布列舞曲
37.快乐的农夫
38.致爱丽丝
39.船歌(选自歌剧《霍夫曼的故事》)
40.在山妖的洞窟中(选自《培尔·金特组曲》)
41.木屐舞(选自歌剧《汉泽尔和格蕾泰尔》)
42.哈利路亚合唱曲(选自《弥赛亚》)
43.圣安舒尼赞美诗(主题)
(四)
44.小步舞曲
45.悲怆交响曲(主题)
46.D小调交响曲(主题)
47.西西里舞曲(选自《第2号奏鸣曲》长笛和羽管键琴)
48.印度之歌(选自歌剧《萨特阔》)
49.黄昏之星(选自歌剧《汤豪舍》)
50.优美歌声在我心(选自歌剧《参孙与达丽拉》)
51.羊儿安心吃草(选自《第208号康塔塔》)
52.木偶丧礼进行曲
53.小夜曲(选自《天鹅之死》歌唱与钢琴)
54.爱之梦
55.圣洁的阿依达(选自歌剧《阿依达》)
56.维也纳森林的故事
57.圆舞曲(Op.39,***5)
(五)
58.舍赫拉查达(天方夜谭)(主题)
59.咏叹调(选自歌剧《费加罗的婚礼》)
60.朝圣者之歌(选自歌剧《汤豪舍》)
61.波洛维兹舞曲(选自歌剧《伊戈尔王子》)
62.女人善变(选自歌剧《利哥莱托(弄臣)》)
63.**协奏曲(主题)
64.第五号匈牙利舞曲(选自钢琴二重奏)
65.斗牛士之歌(选自歌剧《卡门》)
66.天鹅湖(主题)
67.第五交响曲(主题)
68.罗密欧与朱丽叶(主题)
69.A小调协奏曲(主题)
70.第五交响曲(主题)


好的,这是一本图书的简介,内容不涉及您提到的《可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)》。 --- 《指尖上的交响:从入门到精通的钢琴演奏艺术》 内容简介: 导言:开启音乐的殿堂 《指尖上的交响:从入门到精通的钢琴演奏艺术》并非仅仅是一本钢琴教材,它是一部全方位的钢琴学习指南,旨在为所有热爱音乐、渴望掌握钢琴演奏技巧的求知者提供一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。本书深度剖析了钢琴演奏的各个维度,从最基础的乐理知识到复杂的演奏技巧,再到音乐情感的深度表达,力求构建一个坚实而全面的知识体系。我们深信,钢琴学习是一场关于耐心、理解与激情的旅程,而本书正是陪伴您走过这段旅程的最佳伙伴。 第一部分:根基的夯实——乐理与基础技巧 本部分着重于构建学习者坚实的音乐基础。我们认为,没有扎实的理论支撑,任何技巧的习得都将是空中楼阁。 章节一:音乐的语言——乐理的精妙解析 本章详细阐述了西方音乐体系中的核心概念,包括音高、节奏、节拍、调性结构、和声进行等。我们摒弃了枯燥的公式化描述,转而采用大量生动的实例和听觉联想,帮助学习者“听见”理论,理解音符背后的逻辑。特别地,我们引入了“功能和声”的初步概念,讲解三和弦、七和弦及其转位在不同音乐风格中的作用。对于节奏的理解,我们引入了复合拍号和复节奏的分析方法,确保学习者能够准确地把握复杂乐段的时间结构。 章节二:触键的哲学——钢琴的物理特性与触键训练 钢琴作为乐器,其发声原理与演奏者的身体构造息息相关。本章深入探讨了钢琴的机械结构,特别是击弦原理,这对于理解“力度控制”至关重要。我们系统地介绍了“重量转移”、“手指独立性”和“手腕的弹性”这三大核心要素。训练部分涵盖了从哈农(Hanon)练习中的精选片段到更为精细的指位稳定训练,旨在培养出均匀、清晰且富于色彩的音色。 章节三:视奏的飞跃——从识别到流畅演奏 视奏是衡量演奏者综合能力的重要指标。本书提供了结构化的视奏训练体系,首先从节奏模式识别开始,随后逐步引入调性转换和复杂指法的预判。我们强调“整体性阅读”而非逐个音符扫描,通过设计专门的“视奏谜题”小练习,训练大脑对乐谱的快速解码能力。 第二部分:技巧的磨砺——从古典到浪漫的风格跨越 在掌握了基础之后,学习的重点将转向具体曲目的演奏实践,并引入不同历史时期音乐风格的特点。 章节四:巴洛克的回响——对位与清晰度 巴洛克音乐,尤其是巴赫的作品,以其严谨的复调结构著称。本章重点分析了对位法(如二部、三部创意曲)的演奏要点。我们强调“声部独立性”的训练,确保每一条旋律线都能清晰、连贯地被听众捕捉。力度处理上,偏向于歌唱性(Cantabile)与明确的层次感。 章节五:古典主义的平衡——结构与清晰的线条 海顿、莫扎特等古典主义大师的作品,追求清晰的结构、均衡的乐句和透明的音质。本章深入解析了奏鸣曲式的结构,指导学习者如何通过对主题的呈现、发展和再现来体现音乐的逻辑美。指法上,要求极高的均匀度和快速的音域转换能力。 章节六:浪漫主义的激情——情感的释放与延展 进入浪漫主义时期,音乐的表达变得更为个人化和情感化。肖邦、舒曼等人的作品要求演奏者掌握更广泛的踏板技巧和更自由的节奏处理(如鲁巴托)。本章特别指导如何利用“歌唱性线条”来传达深刻的情感,并探讨了如何区分“宣叙调”与“咏叹调”在钢琴上的体现方式。 第三部分:进阶的视野——诠释与自我完善 本书的第三部分着眼于将演奏者从“技术工人”提升为真正的“音乐诠释者”。 章节七:踏板的艺术——色彩的调配师 延音踏板是钢琴演奏中最具魔力的工具,但也是最容易被滥用的工具。本章详细区分了延音踏板、持续音踏板(Sostenuto)和柔音踏板(Una Corda)的功用。通过具体的和声进行示例,指导学习者如何运用踏板来创造“声音的融合”、“音色的变化”以及“共鸣的延长”,避免声响的浑浊。 章节八:速度与生命力——节奏的弹性处理 真正的音乐并非是机器般的匀速运动。本章探讨了“速度的呼吸感”。我们研究了不同作曲家对“Tempo”指示的个人解读,并教授如何通过微妙的加速(accelerando)和减速(ritardando)来赋予乐句以生命。这要求演奏者对乐句结构有深刻的洞察力,知道何时该“紧”,何时该“松”。 章节九:录音棚外的自我评估 在没有教师实时指导的情况下,自我评估至关重要。本章提供了科学的自我纠错方法,包括如何使用录音设备捕捉演奏中的细微缺陷、如何进行“慢速分段听辨”,以及如何构建一套针对性的练习计划来攻克瓶颈。我们鼓励学习者将每一次演奏视为一次与自我的对话,持续探索音乐表达的无限可能。 结语:持续的探索 《指尖上的交响》是一部工具书,更是一份邀请函,邀请您进入钢琴艺术的广阔天地。学习永无止境,希望本书能成为您未来演奏生涯中不可或缺的指南。 ---

用户评价

评分

这本书简直是为我量身定做的!我一直对古典音乐情有独钟,但又觉得很多曲子听起来高深莫测,不容易上手。偶然间看到了这本《可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)》,封面就给人一种温馨亲切的感觉,抱着试试看的心态买了下来。打开后,我真的被里面的选曲惊艳到了!那些耳熟能详的古典旋律,比如《致爱丽丝》、《小步舞曲》等,都被巧妙地改编成了适合初学者弹奏的程度。我一直以为这些经典的曲子只有大师才能演绎,没想到自己也能在指尖流淌出如此美妙的音乐。而且,这本书的编排非常用心,每一首曲子都配有详细的指法和力度提示,即使是像我这样没有多少乐理基础的初学者,也能很快找到弹奏的要领。更重要的是,它让我感受到了古典音乐的魅力,原来它们并不是遥不可及的,而是充满了生命力和感染力。我每天都会抽出时间来练习,从一开始的生涩到现在的渐入佳境,每一次进步都让我充满了成就感。这本书不仅让我学会了弹奏,更重要的是点燃了我对钢琴和古典音乐的热爱。它让我明白,音乐可以是如此贴近生活,如此触手可及。我非常推荐给所有和我一样,热爱音乐却又觉得有点“小白”的朋友们,相信你们也会像我一样,爱上这本书,爱上弹奏古典名曲的乐趣!

评分

作为一个钢琴老师,我一直在寻找能够激发学生学习兴趣,同时又能满足不同水平学生需求的乐谱。当我看到《可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)》时,我立刻被它所吸引。首先,它的选曲非常经典且富有代表性,涵盖了巴洛克、古典、浪漫等不同时期的一些脍炙人口的作品,这对于学生建立对古典音乐的整体认知非常有帮助。其次,它作为巴斯蒂安教程的配套曲集,在难度设置上与教程的 progression 完美契合。我发现,当学生学完一个阶段的技法和乐理后,这本书就能提供相应的、难度适中但又充满音乐性的曲目让他们去实践。这样一来,学生们不会因为一上来就接触高难度曲目而感到挫败,也不会因为只弹奏简单的练习曲而感到枯燥。更有意思的是,书中对一些经典曲目的改编,既保持了原作的风格,又加入了适合初学者的节奏和音型,让学生能够感受到音乐的乐趣,而不是被技术难题所困扰。例如,一些原本复杂的和弦被简化,但核心的旋律线条依然清晰可辨。这让学生在享受弹奏乐趣的同时,也能逐渐培养出良好的音乐感和乐句感。我还会结合书中的曲目,引导学生去聆听原版的录音,对比学习,这极大地拓展了他们的音乐视野。总而言之,这本书为我的教学工作提供了极大的便利,也让我的学生们在学习钢琴的道路上,多了一份对古典音乐的亲近与热爱。

评分

我是一个非常注重音乐“质感”的人。很多人觉得古典音乐很严肃,但我觉得它最迷人的地方在于它的细腻和情感的丰富。《可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)》恰恰捕捉到了这一点。它没有选择那些过于炫技或者节奏非常复杂的曲目,而是精挑细选了一些旋律优美、情感充沛的经典作品。我最喜欢的是书中对一些大家熟悉的旋律的处理方式,它能够用相对简单的音符组合,勾勒出原作的灵魂。弹奏的时候,我能感觉到每一个音符都好像在诉说着一个故事,或是忧伤,或是喜悦,或是宁静。这本书让我在弹奏中体会到一种“轻盈”的感觉,仿佛自己真的能随音乐的起伏而翩翩起舞。而且,它的编排非常“人性化”,不会让你觉得是在“背谱”或者“完成任务”,而是真的在“玩音乐”。我发现自己越来越沉浸在弹奏的过程中,甚至会不自觉地加入一些自己的情感表达,让音乐变得更加生动。这本书就像是一扇窗户,让我透过它,看到了古典音乐更温柔、更亲切的一面。我有时候会把它当作是放松身心的绝佳方式,在忙碌的生活之余,用指尖的触碰,让内心的平静悄然而至。它不仅仅是一本练习曲集,更像是一个情感的出口,一个让我能够与音乐进行深度交流的伙伴。

评分

坦白说,我之前对“巴斯蒂安钢琴教程”这个系列并不太了解,只是因为《可爱的钢琴古典名曲》这个名字吸引了我,觉得听起来很有趣,很符合我的期望。当我拿到这本书时,我发现它的内容完全超出了我的想象。它不仅仅是“可爱”的,更是“用心”的。书中的曲目选择,虽然有大家耳熟能详的,但更多的是一些我之前可能听过但从未仔细品味过的名曲。而最让我惊艳的是,这些曲目都被改编得非常适合业余爱好者,尤其是我这样的“半路出家”的钢琴学习者。那些原本可能需要高超技巧才能完成的段落,在这里被巧妙地化繁为简,但又保留了原作的核心旋律和音乐动机。这让我能够更专注于音乐的情感表达,而不是被技术的瓶颈所限制。我发现,弹奏这些曲子,我不仅是在练习指法和节奏,更是在感受音乐的美妙。书中的乐谱排版非常清晰,每一个音符、每一个符号都一目了然,让我不会因为阅读乐谱而感到吃力。我甚至能从中体会到一些音乐的“层次感”,比如主旋律和伴奏之间的呼应,虽然简单,但却很动听。这本书让我对古典音乐产生了全新的认识,原来它也可以是如此亲切、如此富有感染力。我发现自己越来越喜欢花时间去研究和弹奏这些曲子,它已经成为了我生活中不可或缺的一部分。

评分

老实说,我起初对这类“配套曲集”是抱有一丝怀疑的。总觉得它们会为了迎合初学者而过度简化,丢失了原作的韵味。然而,《可爱的钢琴古典名曲(巴斯蒂安钢琴教程配套曲集)》彻底打消了我的疑虑。它并没有为了降低难度而牺牲音乐本身的美感。书中选择的曲目都是经过精心挑选的,既有大家熟知的经典,也有一些相对冷门但同样动听的作品。最让我惊喜的是,它在保留了原作核心旋律和风格的基础上,对和声、节奏等方面做了恰到好处的调整,使得弹奏起来既有挑战性又不至于让人望而却步。我发现,通过弹奏这些改编的曲子,我不仅能感受到旋律的优美,还能逐渐理解不同声部之间的配合,对和声的初步感知也提升了不少。这对于我这样一个正在系统学习巴斯蒂安教程的学生来说,简直是如虎添翼。它让我在学习理论知识的同时,能够立刻将所学运用到实际的演奏中,极大地增强了学习的兴趣和动力。书中提供的乐谱清晰易读,排版也非常舒服,不会让人在弹奏过程中感到疲惫。而且,每一首曲子后面都会有一些简短的介绍,讲述其创作背景或者作曲家的故事,这让我对音乐有了更深层次的理解,也更加体会到创作的意图。这本书不仅仅是一本曲集,它更像是一位循循善诱的老师,引导我一步步走进古典音乐的殿堂。

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