流行歌曲写作(附光盘和声)卡库里斯著歌曲作法作曲教材教程人音版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔宏伟 译

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037928

商品编码：25373026246

丛书名： 流行歌曲写作(附光盘和声)

开本：8开

出版时间：2010-08-01

编辑推荐

了解和声学如伺帮助你表达作曲的动机——运用和弦队及专业作曲家构造和弦的方法。流行歌曲写作系列丛书是写作流行金曲的一种新途径，它适用于各种水平的作曲者，从初学者到专业的作曲家都适用。《流行歌曲写作：和声》教授了当今流行金曲中运用和声的基本方法，并辅以易于遵循的练习，所以你可以在自己的歌曲中立即运用这些手段，摒弃作曲中的障碍，并试着将作曲过程变得更简单、有趣、直观。
学习如何：吸纳“强力进行”——常见的并且有效的和弦进行，已被运用在无数的流行金曲中，将其运用到自己的歌曲中。探索和弦与调式的各种色彩，以便你可以运用它们来表达歌词的情感。理解和声中“家”以及“离家”的状态，《流行歌曲写作和声》中介绍的方法适用于任何音乐，就对其进行仔细研究。变化你的和声及进，激发更多新的创作可能性。
吉米·卡库里斯在伯克利音乐学院教授词、曲写作他学生的作品曾获格莱美奖提名，并被许多独立艺术家收录。他是一个有成就的作家、编曲以及指挥，他的作品收录在专辑《天使感动高音》中。

内容简介

传统和声还提出了这样的概念和弦在调式中被划分为“家”或“离家”的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向“家”的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。《流行歌曲写作和声》的第四、第七至第九章中包括了这些内容。

作者简介

吉米·卡库里斯，培训了数以千计的作曲家，其中包括获得格莱美提名的艺人，索尼、百代、奥姆埃唱片公司，以及华纳兄弟唱片公司的职业歌曲作者，还有无数的独立词曲作家。现在他在伯克利音乐学院任教，主讲词曲创作以及音乐创作培训课程。吉米创作的音乐也在范围广泛传播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使抚摸》（Touched by an Angel）、《兴奋》（Jag）、《我所有的孩子们》（All M
y Children）、《青春无限》（The Y0ung and the Restless）、《只此一生》（One Life to Live）、《吉米·福克斯演出》（The Jamie Foxx Show、《神隐少女》（Movie of the Week）中，以及各种热映的电影音乐。他曾为埃瑞克·盖尔、斯塔夫以及玛莎·里维作曲。他于纽约市立大学亨特学院获得学士学位，并获塔夫茨大学民族音乐学硕士。

精彩书评

“本书介绍的歌曲写作工具是非常必要的，那些渴望写出伟大歌曲的作曲者应对其进行仔细地研究。这本书倡导的写作理念将使其在写作上有新的突破和认识。而天赋、毅力以及对自我R勺坚定信念也可以通过这里的课程训练得以加强。”
——罗伯特·李·卡斯尔曼，格莱美奖得主，曾为艾莉森·克劳斯、艾伦·杰克逊等歌手作曲
“这本简单、直观且非常有帮助的书诠释并分析了和声学。实际上任何一个音乐课题能做到简单、直观都是很不容易的。吉米·卡库里斯再一次为各种水平的作曲家提供了有效且可行的方法未表达他们自己的音乐。”
——菲尔·歌德森，格莱美奖提名作曲家／作词家，为席琳·迪翁、凡妮莎·威廉斯、白兰地、碧昂丝、阿龙·内维尔、汤姆·琼斯等歌手作曲。
“一如既住，吉米·卡库里斯使得作曲对于各种水平的作曲家而言，都变得可行。他对每种和声进行深入挖掘，提供了使平庸变成伟大所必需的所有方法。每个音乐家都需要这本书。”
——安德烈·施托尔佩，作曲家，环球音乐出版社
“《流行歌曲写作：和声》是宇宙中的一颗超新星。通过简单并鼓舞人心的方法，吉米·卡库里斯教授了初级者及高水平音乐家如何改进他们的作曲。”
——谢恩·亚当斯，制片人，作曲大师，作曲家兼首席执行官

目录

CD音轨内容
序言
感谢
基础知识
概述
章 律动创作
A．律动的构成
课 律动创作
B．构造歌曲段落
第二课 发展律动

第二章 和弦色彩与歌词故事
A．四种和弦色彩
第三课 大和弦色彩
第四课 小和弦色彩
第五课 强力和弦色彩
第六课 七和弦色彩
B．变化和弦色彩
第七课 和弦色彩的变形
第八课 和弦变形的交替

第三章 调式的色彩
A．五种常见的调式的色彩
第九课 大调色彩
第十课 小调色彩
第十一课 混合利底亚调式色彩
第十二课 多利亚调式色彩
第十三课 布鲁斯调式色彩
第十四课 离调色彩
B．运用和弦进行创作歌曲
第十五课 重复
第十六课 对比段落

第四章 强力和弦的进行
A．五种色彩调式中强力和弦的进行
第十七课 大调中强力和弦的进行
第十八课 小调中强力和弦的进行
第十九课 混合利底亚调式中强力和弦的进行
第二十课 多利亚调式中强力和弦的进行
第二十一课 布鲁斯调式中强力和弦的进行
B．构造歌曲段落
第二十二课 一个段落，两种进行
第二十三课 两个段落，两种进行

第五章 和弦进行的节奏变奏
A．和弦进行的节奏变奏
第二十四课 进行的长度
第二十五课 和弦的节奏
第二十六课 和弦的顺序
B．构造歌曲段落
第二十七课 节奏对比：一种进行演变出两个段落
第二十八课 两个段落，两种进行
第二十九课 对比的预备副歌

第六章 和弦进行的音高变奏
A．进行的音高变奏
第三十课 减少和弦
第三十一课 增加和弦
第三十二课 替换和弦
第三十三课 增加一个持续音
B．构造歌曲段落
第三十四课 音高对比：一种进行演变出两个段落
第三十五课 一种进行演变出三个对比段落

第七章 和声与旋律
A．旋律音符和声化
第三十六课 润色词语
第三十七课 润色乐句
B．构造段落
第三十八课 润色歌词段落

第八章 家与离家
A．和声旅程
第三十九课 完全终止
第四十课 半终止
第四十一课 虚伪终止
第四十二课 变格终止
第四十三课 混合终止
B．构造歌曲段落
第四十四课 主歌／副歌：家／离家／家
第四十五课 主歌：家／离家
第四十六课 用终止构造副歌
第四十七课 构造一个桥段：离家／离家
第四十八课 用终止来衔接段落

第九章 转调
A．变换调式的方法
第四十九课 平行调转调
第五十课 关系调转调
第五十一课 惊叹调转调
B．歌曲中的转调
第五十二课 在段落中转调
第五十三课 在段落间转调
附录
接下来
关于作者

精彩书摘

请至少完成以下练习中的一项。跟着鼓的录音弹奏并练习，或创作出你自己的律动。运用章中的任何节奏处理手段来创作出你的律动。练习
1.创作一段小调和弦进行，将该进行结束在bvii和弦上。然后，转调至其关系大调的I和弦上。在这个新调上，创作一段大调和弦进行。
2.创作一段大调和弦进行，将该进行结束在V和弦上。然后，转调至其关系小调的Imin和弦上。在这个新调上，创作一段小调和弦进行。重新编排流行金曲
1.从任意一首你所熟悉的小调式流行金曲（或本课中列示的歌曲）中，选取一段和弦进行。变化它，将其结束在bvii和弦上。然后，转调至其关系大调的I和弦上。在这个新调上，创作一段大调和弦进行。
2.从任意一首你所熟悉的大调式流行金曲（或本课中列示的歌曲）中，选取一段和弦进行。变化它，将其结束在V和弦上。然后，转调至其关系小调的Imin和弦上。在这个新调上，创作一段小调和弦进行。创作你自己的旋律
完成上面的“练习”或“重新编排流行金曲”。然后为每种调式谱写一段旋律来表达调式的情感。歌曲写作
1.创作一段小调主歌，将其转调至关系大调作为副歌。
2.创作一段大调主歌／副歌，并将其桥段转调至关系小调。  

前言/序言

本书是为那些掌握了一些和弦知识，并想要学习如何运用它们来创作歌曲的词曲作家设计的。本书为《流行歌曲写作：旋律》一书提供了和声写作的基础。
和声是现代歌曲的精华部分之一。在歌曲写作中，和声的运用源自两种不同的途径：一种源于非洲，另一种源于欧洲。
非洲人所创作的和弦进行是一种循环往复的、带有节奏或律动的音乐感觉，本书的至第五章中介绍了这种和弦的进行。这种方式以调式的基本色彩与律动的节奏，共同烘托出了歌词故事的整体氛围。
欧洲人创造了和弦的各种类型（大和弦、小和弦等），以及我们使用的大部分调式，本书的第二、第三章中介绍了这些内容。
传统和声还提出了这样的概念和弦在调式中被划分为“家”或“离家”的两种进行。这种划分强调了和弦趋向于主和弦的行进，即向“家”的移动倾向，这样的和弦进行可以对歌词或旋律乐句进行润色。本书的第四、第七至第九章中包括了这些内容。
现代流行音乐是将这两种和声途径的有效结合，形成了欧洲与非洲和弦的混合体。体会这种类型的功效，可能会有助于你在写作歌曲的过程中找到自己的创意。

好的，这是一份针对您的要求撰写的图书简介，内容详尽，专注于描述不包含《流行歌曲写作（附光盘和声）卡库里斯著歌曲作法作曲教材教程人音版》中所涵盖的具体内容的书籍。 --- 《叙事之维：现代文学中的叙事结构与时间性探析》 本书旨在超越基础的文学创作技巧教学，深入探讨叙事艺术的哲学基础、结构复杂性与时间感知之间的深层互动关系。它是一部面向严肃文学研究者、进阶小说家以及对叙事理论有深刻探究需求的读者的理论专著。 第一部分：古典叙事范式的解构与重构 本书的开篇聚焦于对传统叙事模式（如古典英雄史诗、十九世纪现实主义小说）的批判性审视，而非提供如何“写一首好听的歌”的实用指南。 第一章：荷马的眼睛：全知视角下的因果链条 本章细致分析了荷马史诗中全知叙事者如何构建单一、线性的因果关系，并考察这种线性时间观如何服务于史诗的道德或教化目的。我们探讨的重点是叙事逻辑的建立，而非音乐中的和声进行或旋律发展。内容涵盖： 事件堆叠与道德必然性： 传统叙事中，事件的发生往往被预设为某种“应得”的结果。 时间作为不可逆的河流： 探讨古代世界观如何投射于叙事的时间流逝感。 第二章：福楼拜的冷漠：观察者与被观察物的距离 我们深入剖析福楼拜如何运用“间接引语”和严格的客观描述，试图在叙事中创造一种“非在场”的作者形象。这与流行音乐创作中强调情感直抒胸臆的风格形成鲜明对比。本章的分析工具包括： 文学意象的饱和度分析： 文本中名词和形容词的使用密度与情感释放的关系。 句法结构对节奏感的塑造： 探讨长句、短句在构建文学张力中的作用，这与歌曲的乐句划分和呼吸点截然不同。 第二部分：现代主义的碎片化与时间扭曲 本书的核心论证集中于现代主义作家如何系统性地挑战了“事件驱动”的传统叙事，转而关注“意识流动”本身。 第三章：意识流的非线性逻辑：普鲁斯特与记忆的迷宫 本章完全聚焦于文学中的“内心时间”。我们研究普鲁斯特如何利用非物理性、情感驱动的联想来组织文本，而非遵循严格的音乐节拍或和弦变化。重点分析： 非目的性叙事： 文本的展开依赖于“非自愿记忆”的触发，而非预先设定的曲式结构（如主歌-副歌-桥段）。 感官的文学转译： 对“玛德琳”味道的细腻捕捉如何超越了声音的范畴，进入了纯粹的文学体验。 第四章：乔伊斯与“当下”的永恒化：蒙太奇与多重声部 乔伊斯的叙事策略被视为对传统结构的最大挑战。我们将其叙事技术与文学中的“复调”（Polyphony）概念相结合，探讨不同声音（内心独白、外部描述、引文）如何共存于同一文本空间，这与音乐中多声部对位法的差异在于：文学中的“对位”是意义和语体的对位，而非音高和节奏的对位。 句法断裂与意图的模糊性： 探讨现代作家如何通过打破语法规则来模拟人类思维的跳跃性。 文学符号的密度： 文本中嵌入的典故、双关语和外语片段，它们的功能在于拓宽意义的疆域，而非服务于歌曲的演唱连贯性。 第三部分：后现代语境下的元叙事与不确定性 在本书的后三分之一，我们探讨叙事者角色的消解以及意义的开放性，完全避开了关于流行音乐创作中“可理解性”和“传唱度”的考量。 第五章：罗布-格里耶的“事物性”：拒绝心理深度 本章分析了新小说（Nouveau Roman）如何通过对客观物体的冷酷、精确的描述，剥离人物背后的心理动机。这是一种反向的情感处理：通过减少心理深度来凸显表层现实的质感。 描绘的“空洞”： 考察物体描述如何成为叙事的支撑，而不是情感的载体。 读者的主动建构： 叙事者不再提供清晰的指导，而是将“意义构建”的负担完全转移给读者，这与要求听众快速抓住旋律核心的流行歌曲创作理念截然相反。 第六章：超越作者：文本的死亡与读者的诞生 本章是理论上的高潮，讨论了巴特等人的理论如何彻底颠覆了“创作者意图”的权威性。我们关注的是文本作为语言的自主运作，而非作为个人情感表达的工具。 互文性与无限指涉： 文本如何依赖于对其他文本的引用和对话，形成一个封闭的符号系统。 文本的“开放性”定义： 探讨叙事结构如何故意留下空白和矛盾，以抵抗单一的、封闭的解释。 结论：叙事结构作为认识论工具 本书的最终目的，是证明叙事结构本身就是一种认识世界的方式，它处理的是人类存在的复杂性、时间的非线性本质以及意义的漂移状态。它提供的理论工具和分析方法，旨在深化对文学艺术的理解，完全不涉及如何从和弦进行中提取情绪，或如何匹配节奏以适应人声的舒适音域等具体技术层面的指导。本书对音乐理论、和声学或歌曲编配（Arrangement）等内容不作任何探讨。它关注的是“讲述”背后的哲学基石和结构选择。 目标读者： 专注于叙事学、文学批评、哲学美学的学者与学生。 篇幅： 约550页（不含索引）。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找能够帮助我提升流行音乐创作能力的教材。市面上有很多理论书籍，但很多都显得过于学院派，脱离了流行音乐的实际需求。这本《流行歌曲写作》则完全不同，它更贴近实际，更接地气。卡库里斯先生在书中分享了很多实用的技巧和方法，特别是关于如何构思歌曲主题、如何提炼核心音乐动机，以及如何将这些动机发展成完整的歌曲结构。我特别喜欢书中关于“旋律的记忆点”的探讨，这让我明白了为什么有些旋律听一遍就能被记住，而有些则稍纵即逝。作者用非常形象的比喻和生动的语言，将抽象的音乐概念具象化，让我更容易理解和吸收。此外，书中的光盘提供了非常丰富的声部和伴奏素材，这对于我们学习和实践来说，提供了极大的便利。我可以直接下载这些素材，然后尝试着去填入自己的旋律和歌词，这样可以极大地提高我的创作效率，并且能够更直观地感受到不同声部组合带来的效果。这本书的价值在于，它不仅仅是传授知识，更是培养一种创作思维，让我能够从“模仿”走向“创新”，为我未来的音乐创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名混迹独立音乐圈多年的老乐迷，我一直对歌曲创作背后的“魔术”充满好奇。很多时候，我会觉得某些歌曲之所以能流行，背后一定有某种精妙的“公式”或者“秘诀”。当我看到这本《流行歌曲写作》时，我立刻就被吸引了。这本书的内容非常丰富，但它的优点在于，并没有把所有东西一股脑儿地丢给你，而是有条不紊地展开。卡库里斯先生的分析非常深入，他不仅仅是停留在表面介绍一些创作技巧，而是会深入到歌曲的情感内核，探讨如何通过音乐语言来精准地传达某种情绪，如何构建一个能够让听众产生代入感的故事。我尤其欣赏书中对于“结构创新”的探讨，它打破了我之前认为流行歌曲结构都是千篇一律的刻板印象，让我看到了在遵循基本规则的同时，依然有很大的发挥空间。光盘里的伴奏和声素材，更是锦上添花，我可以用它来验证书中提到的各种和声进行和旋律发展方式，并且还能直接尝试着去填入自己的歌词，感受不同创作元素组合在一起的效果。这本书真的让我觉得，流行歌曲的创作，既有科学的规律可循，又有艺术的无限可能，它是一门值得深入探索的学问。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事了几年音乐制作的独立音乐人，一直以来，我更侧重于编曲和混音，但在歌曲创作方面，我总觉得自己少了些系统性的指导。很多时候，灵感来了就写，没有形成一套自己的方法论，导致作品的质量参差不齐。这次偶然看到了《流行歌曲写作》，本来抱着试试看的心态，结果却给了我极大的启发。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是教你如何写出“好听”的旋律，而是从更深层次探讨了流行歌曲之所以流行的内在逻辑。卡库里斯先生的分析非常到位，他把复杂的音乐理论拆解得通俗易懂，并结合大量的经典流行歌曲案例，让我看到了不同风格歌曲的共通之处以及它们各自独特的魅力。我特别喜欢书中关于“情绪曲线”和“叙事结构”的章节，这让我意识到，一首优秀的流行歌曲，不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更是一个能够牵动人心的故事，它需要有起伏，有高潮，有能够让听众产生共鸣的点。书中提供的声部写作指导也为我打开了新的思路，以往我更多地关注主旋律，但了解如何构建和谐且富有张力的和声，能极大地丰富歌曲的层次感和情感表达。这本教材对我来说，不仅仅是一本技术手册，更是一本思想启迪的书，它帮助我跳出了固有的思维模式，从一个更宏观的角度去审视流行音乐的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说真是一次意料之外的惊喜！作为一名对流行音乐创作一直充满热情，但又常常感到无从下手的爱好者，我尝试过很多不同的教程，但总觉得差那么点意思。直到我翻开了这本《流行歌曲写作》，我才找到了那种“对味儿”的感觉。书的编排非常清晰，从最基础的和弦进行到更复杂的旋律构建，都讲解得条理分明，而且循序渐进。作者卡库里斯先生的语言风格非常亲切，他不是那种高高在上、摆出一副理论家的架势，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导读者一步步走进歌曲创作的殿堂。尤其让我印象深刻的是，书中穿插了大量生动的流行歌曲范例，这些范例不仅仅是简单地列出歌词和谱子，还会深入剖析这些歌曲成功的奥秘，比如某段旋律是如何抓住听众耳朵的，某个歌词的押韵是如何增强情感表达的。这些分析让我茅塞顿开，仿佛打开了一扇新的大门，我开始能够从音乐中看到更多的“套路”和“技巧”，而不是仅仅停留在“好听”的层面。更棒的是，书里还附带了光盘，里面有各种伴奏和示范，这对于我这种缺乏实践经验的人来说，简直是无价之宝。我可以直接跟着伴奏去尝试创作，不用担心找不到合适的乐器或者乐队来配合。这本书真的让我觉得，原来写歌并没有想象中那么遥不可及，它就在那里，等待着你去发掘和实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个一直以来都对写歌充满好奇，但缺乏专业指导的业余爱好者。每次听到好听的歌，我都会想：“这首歌是怎么写出来的呢？”抱着这样的疑问，我买了很多关于歌曲创作的书籍，但很多都让我感到枯燥乏味，要么就是过于理论化，要么就是太简单，无法真正触及核心。直到我遇到了这本《流行歌曲写作》，它彻底改变了我对歌曲创作教程的看法。这本书的语言风格非常平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我感觉就像是在和一位经验丰富的音乐朋友聊天。卡库里斯先生的写作方式非常注重引导，他不会直接告诉你“该怎么做”，而是通过层层递进的讲解，让你自己去发现“为什么”要这么做。我特别喜欢书中关于“情感驱动”的章节，它让我明白，真正打动人心的歌曲，往往都源于真实的情感。书中的一些小练习和思考题，也非常有启发性，能够帮助我将书本上的知识转化为自己的能力。而且，附带的光盘真是太实用了！我可以直接听到作者所说的各种音乐元素，比如不同的节奏型、和弦变化等等，这比单纯看文字要直观得多。这本书让我觉得，写歌这件事，原来是可以学会的，而且过程也可以充满乐趣。