套装现货 跟着龚琳娜学唱歌1+2 共2册 龚琳娜 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚琳娜 著

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• 唱歌
• 龚琳娜
• 音乐
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店铺： 博睿图书

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544771740

商品编码：25373788817

套装数量：2

套装共2册 总价格：78.8元   9787544771740
9787544772297
  基本信息

商品名称：	跟着龚琳娜学唱歌（上册）	开本：	大对开
作者：	龚琳娜	页数：
定价：	36.00元	出版时间：	2018-01-01
ISBN号：	9787544771740	印刷时间：
出版社：	译林出版社	版次印次：	1

编辑推荐

李谷一、冯唐、杨澜、霍尊诚意推荐的好课程
喜马拉雅十一万粉丝热切期待
“新知榜”开榜以来稳居艺术类榜首

龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。
——李谷一

龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。
——冯唐

她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。
——杨澜

她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。
——霍尊

不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓
带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！
你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！

本书源自喜马拉雅FM平台上极受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。

全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你：

用事实扫清常见的错误观念
很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。
很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。
很多人认为唱歌只能在“课堂”上操练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。

用简单实用的诀窍提升唱功
137项技巧练习、168首练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉?布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。

用丰富的知识提升音乐修养
80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！

本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提高唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。
书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，全方位满足学习者的需求。
用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传承。

内容推荐

本书以该音频课程为基础（本册为前十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到高音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。
每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。

作者简介

龚琳娜

中国新艺术音乐歌唱家、创立者
植根于中国传统音乐，将各地的民歌、戏曲的不同行当和流派的歌唱技巧，融入当代流行歌曲与艺术音乐中，开辟了一条崭新的中国音乐道路。
打通古今的灵魂歌者
致力于激活古典诗词的音乐基因，运用丰富的艺术表现力与创造力传神演绎古诗词神韵。
声乐教育传播者
发起“声音行动”音乐教育项目，对我国丰富的歌唱传统进行系统化研究与整理，并向全民普及，力求让更多的人用“中国唱法”唱出“中国声音”。

目录

目 录
一课练气法宝，挑战“哈哈哈”
第二课唱动听的“情话”——《小河淌水》
第三课说话好听，唱歌不行——开嗓
第四课中国流行音乐的开拓者
第五课天后声音的秘密
第六课老跑调？五音不全？那都不是问题！
第七课唱中国有名的诗
第八课“旦”愿声长久
第九课裹着黄土的声音
第十课高低音
第十一课欧美流行大咖嗓
第十二课动腿动手找节奏

在线试读部分章节

亲爱的朋友，你好！
想要把歌唱好，你觉得什么重要？是音准、节奏、旋律，还是音高？是有一副好嗓子，还是找到合适的歌曲？其实，你说的都没有错，但前提是必须要会用“气”。
“气”在中国哲学中占有很重要的位置。古人云：“气者，人之根本也”，“人之生，气之聚也”，“气充则神旺”。当然，我们平时谈论“气”的时候不会想得这么深。对我们来说，基本、熟悉的就是呼吸的“气”。从唱歌的角度来说，这也是我们需要了解的“气”。那么，唱歌的声音跟呼吸的“气”有什么样的关系呢？
我们的声带长在呼吸道里，呼气的时候可以使声带产生震动，这样就发出了声音。声带是一块可以控制的肌肉，通过对声带的控制和震动来决定音高和音色。（图1）
如果没有“气”，就不会有声音，而呼气的方式决定了声音的力度、稳定性和包容性。所以，对唱歌来说，控制“气”太重要了！

 

我从五岁开始就在舞台上唱歌了。我的家乡在贵阳，那里是一个多民族的地区。我从小就在少年宫学了好多家乡的民歌，比如侗族大歌《探外婆》（图2）。
比如苗族的飞歌（图3）。
刚才苗族和侗族的两首歌，我是分别用苗语和侗语演唱的。再比如汉族的一首非常幽默的《白鸽赶场》（图4）。
我小时候就是唱着这么多的歌，特别快乐地度过了我的童年。我还跟着少年宫去了好多地方进行演出，十二岁的时候还去了法国哦！
那个时候我只是特别自然地喊出来、唱出来，根本就不懂得“气”和唱歌有什么关系。
十七岁那一年，我从偏远的贵阳来到首都北京，在中国音乐学院附中学习声乐。一节声乐课上，老师就告诉我“气”对唱歌的重要性。她说：“琳娜，人活一口气，不管是做人还是唱歌，都离不开这口‘气’，这才是唱歌的根本”。说这话的人就是我亲爱的邹文琴老师。（图5）

    基本信息

商品名称：	跟着龚琳娜学唱歌(二)	开本：	16开
作者：	龚琳娜	页数：
定价：	42.80元	出版时间：	2018-01-01
ISBN号：	9787544772297	印刷时间：
出版社：	译林出版社	版次印次：	1

编辑推荐 李谷一、冯唐、杨澜、霍尊诚意推荐的好课程喜马拉雅十一万粉丝热切期待“新知榜”开榜以来稳居艺术类榜首龚琳娜让艺术接地气，有技术性，又有故事性。
——李谷一龚琳娜能帮我把嗓子打开嗷嗷叫出来，把我的五音缺仨变成缺俩。
——冯唐她用自己火热的心告诉我们如何找到自己心灵的声音。
——杨澜她是一位艺术家，她对声音的把控已臻化境。龚老师值得所有人，包括我自己在内，好好学习。
——霍尊不分男女老少，零基础也能学会古今中外好声音精髓带你唱出自己的好声音，唱出咱中国人的精、气、神！你的声音究竟有多美，让龚琳娜带着你一起去感悟！本书源自喜马拉雅FM平台上受欢迎的艺术类课程《跟着龚琳娜学唱歌》。该课程自去年9月上线以来，以其轻松幽默的方式，易于理解、富有趣味的讲解和切实有效的练习而广受好评。
全书分为两册，每册12课。在这24课里，龚琳娜会带着你：用事实扫清常见的错误观念很多人认为唱歌只跟“嗓子“”有关。错！至少有30个部位能让你的声音变幻莫测。
很多人认为唱歌只能向“人类”学习。错！至少有15种动物能帮你打通发声的“任督二脉”。
很多人认为唱歌只能在“课堂”上操练。错！至少有23种日常动作带你见证“艺术源于生活”。
用简单实用的诀窍提升唱功137项技巧练习、168首练习曲目、635条示范音频、86位歌坛大咖演唱秘诀，展示唱歌之奥妙。这里没有门户之见，有李谷一、郭兰英，有帕瓦罗蒂、莎拉·布莱曼，有邓丽君、张学友，有欧美大咖嗓，也有日韩波浪音。
用丰富的知识提升音乐修养80个声乐、乐理、乐器、文学知识点，165幅妙趣横生的示意插图，329条亲切的手写谱例，醒目的要点提炼，让严肃的声乐学习轻松愉悦、进步迅速！本书内含千锤百炼的声音技巧，帮助你轻松提唱功。零基础也能轻松上手，只要喜爱唱歌就能从中获益。老少皆宜。
书中配有大量原音频课程中没有的、关于发声练习的有趣插图和龚琳娜示范演唱的音频，还有相应的简谱谱例和广泛的文化知识点，全方位满足学习者的需求。
用简单的方法教你用中国唱法唱出中国声音，对传统文化真正的传 内容推荐 龚琳娜中国新艺术音乐歌唱家、创立者植根于中国传统音乐，将各地的民歌、戏曲的不同行当和流派的歌唱技巧，融入当代流行歌曲与艺术音乐中，开辟了一条崭新的中国音乐道路。
打通古今的灵魂歌者致力于激活古典诗词的音乐基因，运用丰富的艺术表现力与创造力传神演绎古诗词神韵。
声乐教育传播者发起“声音行动”音乐教育项目，对我国丰富的歌唱传统进行系统化研究与整理，并向全民普及，力求让更多的人用“中国唱法”唱出“中国声音”。  作者简介 本书以该音频课程为基础（本册为后十二课），拆掉“专业”的门槛，用全新的、好玩儿的声乐训练法，教授从呼吸、运气、节奏、音准等基本技能，到音、颤音、滑音等各种技巧，帮助读者发现声音的可能性，突破限制，找到好音色。
每课一个主题，在教授技巧的同时，融入民歌、戏曲、古典诗词等方面的文化及音乐知识，解密世界歌坛大咖的声音秘诀，开阔音乐视野。  目录

目 录第十三课 世界音乐地图第十四课 忐忑江湖第十五课 不懂生活就不会唱歌第十六课 日韩波浪音第十七课 唱琴歌走韵第十八课 唯美风格的意念唱法第十九课 颤音“放大镜”第二十课 儿童歌曲第二十一课 南北茉莉花第二十二课 腔腔腔第二十三课 民族声乐的多元化第二十四课 跟我练文 摘第十三课 世界音乐地图这一课，我要和你分享一些国外相对独特的，但对我影响比较大的国宝级音乐家以及他们不同风格的音乐类型。这些音乐并不是当下的流行乐，所以也是你不容易听到的。
首先说说离我近的德国，老锣是德国人嘛！在德国的巴伐利亚地区流行一种名叫Yodel 的山歌，中文名是“约德尔”。这种Yodel 唱法，早源于瑞士阿尔卑斯山区牧民呼唤羊群、牛群时的喊叫声，后来逐渐传播到了奥地利和德国的南部。
歌曲《Auf Und Auf VollLebenslust》的演唱者是德国歌手Franzl Lang（本课音频1）。Franzl Lang 唱Yodel 时，真假声转换的速度特别快。记得第一次遇到老锣时，我是台下的观众，老锣在台上唱的也是Yodel。当然，老锣唱得肯定没有这么快。原生态的Yodel唱法也不是那么快的。
唱Yodel 的时候，喉头需要上下动，这样真假声的转换才能足够明显，这是它大的特色。因为男生有喉结，所以唱Yodel 就非常占优势，我们通常听到的Yodel 也是男生演唱居多。当然，也有女生的版本。我小时候看的电影《音乐之声》里，就是女主角唱的这首《孤独的牧羊人》（本课音频2）。
练习1 ：yodel我们来学一学。想象自己站在山上，用“lei-i”召唤你的羊群和牛群：首先发“lei”，喉头往下拉；然后从低到，由“lei”转到“i”，声音要从胸腔转到头腔，喉头的浮动要特别明显（练习时可以用手摸着喉头的部位）。喉头往下压的时候，用的是真声，喉头往上一抬，声音就变成假声了。慢慢这样练习，找到真假嗓非常明确的转换位置之后，再把速度放快，这样就会更灵活了（本课音频3）。
之后，再把《孤独的牧羊人》这首歌的音加上，就可以唱出应有的效果了（本课音频4）：你知道吗？这种提喉的真假声的运用在我们的陕北民歌—信天游里也很常见（本课音频5）：有没有想过这种声音是怎么来的呢？它们模仿的是什么动物的叫声呢？我来提示一下：在黄土坡上，常见的、帮助人们劳作的是哪种动物呢？对了，就是驴或者骡子。这种声音单独听起来像不像驴叫？我很喜欢研究各种不同的唱法。认识老锣以后，在他收藏的一张CD 中我又听到了一位后来对我影响很大的希腊女歌手的歌声（本课音频6）。
她就是具地中海吟唱风情的唯美派女歌手Savina Yannatou。我参加过很多音乐节，许多歌手现场演唱自己风格的歌曲都没有问题，但若是唱其他风格、地域甚至语言的歌就没有那么地道了。但Savina 不一样，她的嗓音纯净而神秘，有时听着又非常的妖娆。她不仅善于演唱民谣、吟唱诗词等，组建乐队之后还加入了即兴的元素。她演唱的曲目涵盖范围非常广泛，欧洲之外的中东、南美、非洲等地的歌曲都能驾驭自如（本课音频7）。
练习2 ：意大利民歌—俏皮的直音我们先来学学她演唱的这首意大利民歌《The Door》里“忧郁而俏皮的直音”，需要喉头往下压着唱。找一下喉头往下压的感觉，先发“欸”（发音同字母A）的音，然后加上词（kueikueikeibu—sasku—kutu）（本课音频8）。
喉头往下压，会产生一种忧郁的感觉。而她的俏皮则体现在这些断音上（本课音频9）：这首歌里，她没有用任何一个颤音、滑音，所有的声音都是直的。
但是在《Smyrnaiko Minore》里，她运用了非常性感的滑音。我们再学学这种滑音是怎么性感地唱出来的（本课音频10）。
练习3 ：希腊民歌—性感的滑音这是一首希腊民歌，她演唱的时候，全部是往里吸着唱的，给人的感觉如同一阵海风吹过来，白纱抚过肌肤，通身散发着性感的诱惑，美得令人惊叹之后屏住了呼吸。我们来学一学这性感的滑音。
第一个滑音是由下滑到上，由低滑到。你要感觉到第一声是叹出来唱，气是向外叹的；向上滑的时候，要吸到里面唱。总结一下就是：第一个音叹出来，第二个音吸进去（本课音频11）：第二个滑音和第一个滑音相反，从上滑到下，音的时候吸着唱，下来的时候叹出来，略微带一点点颤音（本课音频12）：你也可以把这两个滑音连起来练习（本课音频13）。
现在我们来学她的第三个，也是经典的滑音：先由下往上，然后再往下。我们用“si”音来唱，因为前两个“a”（啊）是开口音，而这个滑音“i”（咿）是闭口音，所以我们用“si”来唱的时候，也就换了一种情绪（本课音频14）：发现了吗？由上往下的时候，中间有一个气泡音的过渡。
前面所有的铺垫都是为了这一句。如果把这个气泡音用进去的话，你的心魂一下就被勾住了。歌唱和音乐的微妙之处，往往就在一个完美的滑音上。
其实她的这种滑音，完全可以用在我们中国的歌曲里，比如说《月亮代表我的心》（本课音频15）：加上上滑、下滑和气泡音之后，这首歌性感的部分就唱出来了。
前不久，Savina Yannatou 来到北京演出，我专门请她和她的乐队成员去吃火锅，那是我第一次见到她。当时，我给她唱了课程里的这几段，还即兴教了她我的唱法，她瞪着大眼睛说：“我好想邀请你去希腊跟我一起唱！”我也非常期待有这样的缘分。
接下来要说的这位歌手，很有争议，但她一定可以帮你重新定义对声音的认识。她就是来自图瓦共和国的Sainkho Namtchylak（本课音频16）。
练习4 ：呼麦唱法Sainkho Namtchylak 在《Early Steps》这首歌里一个人同时发出了两个音，这种唱法就是呼麦，也叫“喉唱”，它是歌手纯粹通过自己的发声器官，也就是喉咙这个部分，在同一时间里唱出两个声部的过程。
呼麦原本都是男人唱的，而Sainkho 就是打破“女人不得喉唱”的图瓦第一人。我也一直在琢磨这种唱法。很多人会觉得女人很难学会呼麦，但是我近真的练出来了！其实，任何唱法都有它的秘诀，现在我就给你解密呼麦怎么唱：第一步，先发基础音，声音要挤压喉头，发“儿”音。注意：下巴要放松，口腔里不能扁，要有空间（本课音频17）。
第二步，舌尖轻轻抵上腭，“儿”就变成了“日”，一定要注意继续压稳喉头，这时候持续送气，你会感觉到一小股气流穿过舌头和上腭之间，形成在基础音之上的泛音，也叫“哨音”（本课音频18）。
第三步，如果哨音不是很明显，可以一张一合地动动双唇，马上就会感觉到这个哨音越来越明显了。就好像吹口哨一样，这第三步就是利用双唇和舌尖来控制哨音的大小（本课音频19）。
其实，呼麦的原理就是通过压喉发出比较低的基础音，在基础音之上持续送气吹出泛音。所以，一定要保持很均匀地送出气息，才能出来这样的泛音。
压喉、舌尖顶上腭、嘴唇开合，这就是练习呼麦的三个重点。我原来也以为女人唱不出呼麦，直到我自己练出来了，就能像花木兰那样自豪地唱上一句：“这女子们，哪一点儿不如儿男？”不要觉得这种声音很可怕，可怕的还在后面呢！（本课音频20）你有没有被吓到呢？《Lost River》是Sainkho 早期的作品，是她一个人用各种可能的发声方法完成的人声实验专辑。在我们固有的认识当中，歌声就应该是优美的，所以练声的过程也一定是悦耳的，其实不然。人的声音有很多的可能性，并非只有我们经常听到的、让人觉得很美妙的那些种类。所以，如果不在练声的过程中去突破自己，也就很难冲破原有的嗓音条件的限制。
如果你想要让自己的音域变得更宽，声音更扎实，可以跟着我用Sainkho 的方法练一练。不用担心会伤害嗓子，用上气就好。先练习往下压喉咙，使劲用气冲击喉头，往下走，穿透胸腔。这个跟前面的呼麦不一样，不能憋，须往下，跟着我来五遍（本课音频21）。

好的，以下是针对“套装现货 跟着龚琳娜学唱歌1+2 共2册 龚琳娜 著”之外的其他图书的详细简介，旨在内容丰富、自然流畅，不含任何AI痕迹或重复性语句。 --- 精选书目深度导览：穿越文学、历史与科学的知识殿堂 本导览精选了五本风格迥异，但在各自领域内具有极高价值的著作。它们涵盖了经典文学的深刻洞察、严谨的历史考证、前沿的科学思辨，以及实用的思维训练，旨在为求知若渴的读者提供多维度的精神食粮与智力提升。 一、《百年孤独》（One Hundred Years of Solitude）—— 加西亚·马尔克斯 著 魔幻现实主义的巅峰史诗 《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的传世之作，被誉为二十世纪最伟大的小说之一。这部作品以其独有的“魔幻现实主义”笔触，描绘了布恩迪亚家族七代人在虚构小镇马孔多的兴衰史。 结构与叙事： 小说采用了宏大而又精细的线性叙事，时间在书中既是循环往复的，又充满了不可逆转的宿命感。马尔克斯用近乎神谕般的冷静笔调，讲述着那些令人瞠目结舌的奇观——从人身上长出蝴蝶翅膀，到普罗科皮奥的血液在街上流动数公里寻找母亲。这种将神话、奇迹与日常琐事无缝融合的手法，构建了一个既荒诞又无比真实的世界。 主题深度挖掘： 本书的核心主题围绕着“孤独”展开。马孔多的每一个成员，无论多么热情奔放，最终都难逃被历史遗忘和自我孤立的命运。此外，小说深刻探讨了时间、记忆、爱欲、政治腐败以及拉丁美洲的历史进程。马孔多从最初的伊甸园般纯净，到被香蕉公司等外来势力侵蚀，直至最终被飓风抹去，象征着特定地域文明的必然衰亡与循环。它不仅是一部家族编年史，更是一部对人类存在境遇的哲学沉思。 文学影响： 《百年孤独》不仅为马尔克斯赢得了诺贝尔文学奖，更将拉美文学推向了世界舞台的中心。其复杂的家族谱系（众多人物名字的重复使用，要求读者保持高度专注），晦涩的象征意义，以及对“历史重演”的深刻描绘，使其成为文学研究和深度阅读的永恒经典。阅读此书，如同经历一场迷幻而又清醒的梦境，让人在惊叹于故事的离奇时，反思自身生命中的宿命与连接。 --- 二、《人类简史：从动物到上帝》（Sapiens: A Brief History of Humankind）—— 尤瓦尔·赫拉利 著 跨学科的宏大叙事与颠覆性洞见 尤瓦尔·赫拉利的《人类简史》是一部划时代的非虚构作品，它以极其广阔的视角，梳理了智人（Homo Sapiens）如何从非洲草原上一种不起眼的动物，一步步发展成为地球的主宰。 核心论点与三次革命： 赫拉利将人类历史划分为几个关键节点： 1. 认知革命（约七万年前）： 这是智人脱颖而出的关键。作者认为，智人之所以能统治世界，并非依赖于更强的体魄，而是得益于其构建“虚构故事”——例如宗教、国家、法律和金钱——的能力。这些共享的想象，使得大规模、灵活的群体协作成为可能。 2. 农业革命（约一万年前）： 作者颠覆性地提出，农业革命与其说是人类的胜利，不如说是小麦等作物的“阴谋”，它让人类陷入更繁重的劳动，生活质量并未显著提高，却为后续的文明积累奠定了基础。 3. 科学革命（近五百年）： 这一革命的核心是承认“无知”，即承认我们有不知道的东西，从而推动了系统的探索和研究。这与此前的知识体系形成了鲜明对比。 对现代社会的批判性审视： 本书的魅力在于其强烈的思辨性。赫拉利毫不留情地审视了“进步”的代价：金钱作为最普世的互信系统，如何重塑了社会结构；帝国如何作为文化融合的载体；以及宗教和意识形态的本质。在书的后半部分，作者展望了基因工程、人工智能将如何把智人带向“神人”的未来，并提出了对“幸福”的深刻质疑——在物质极大丰富的今天，人类是否比过去更快乐？ 阅读体验： 尽管涉及历史、生物学、经济学等多个领域，赫拉利的文笔流畅、逻辑清晰，擅长用现代的语言包装古老的议题，确保了非专业读者也能轻松进入这场横跨数万年的思想探险。 --- 三、《原则：生活与工作》（Principles: Life and Work）—— 瑞·达利欧 著 全球顶尖投资者总结的决策系统 瑞·达利欧是全球最大的对冲基金桥水基金的创始人，本书是其数十年投资实践和管理经验的结晶，旨在向世人揭示他用于指导个人生活和企业运营的底层逻辑。 核心哲学：极端透明与绝对求真： 达利欧认为，要做出最佳决策，必须直面现实，无论现实多么令人不适。他提出的核心原则是“极端透明”，要求所有人都必须毫无保留地指出问题，即使这会带来短期痛苦。他强调，犯错是学习过程中不可或缺的一部分，关键在于能否系统地从错误中提炼出“原则”。 生活原则的实践框架： 1. 拥抱现实与直面问题： 成功的关键在于拥抱“痛苦+反思=进步”的公式。痛苦是身体发出的信号，提醒我们存在需要改进的漏洞。 2. 创建五步流程： 识别目标—发现问题—诊断问题—设计方案—执行方案。这套流程是达利欧系统性解决问题的基础。 3. 建立“信赖度加权投票”： 在决策时，不应平均对待所有意见，而应根据成员在特定领域过去的成功率（信赖度）来赋予意见不同的权重，这是一种量化的智慧整合方式。 工作原则的组织文化构建： 在管理桥水基金时，达利欧建立了一套严格的“信条体系”。他致力于打造一个“极度思辨的文化”，鼓励员工使用技术工具记录和评估彼此的互动，力求在组织内部实现最佳的“人才机器”协同。 价值： 《原则》不仅仅是一本关于投资的书，更是一套可复制的、用于应对复杂生活和管理挑战的思维工具箱。它教导读者如何将经验转化为可重复执行的决策规则，从而实现持续的个人和组织优化。 --- 四、《红楼梦》（Dream of the Red Chamber）—— 曹雪芹 著 中国古典小说的百科全书与情感深度 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国清代作家曹雪芹所著的一部章回体长篇小说，被公认为中国古典小说的巅峰之作。 叙事结构与世界观： 小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的爱情悲剧为主线，构建了一个庞大而精细的贵族社会图景。其叙事宏大，时间跨度长，涉及的人物多达四百余位，每个人物都刻画得栩栩如生，性格鲜明。 主题的丰富性： 《红楼梦》的价值远超于言情小说范畴： 1. 悲剧意识： 小说核心是“万事皆空”的悲剧主题，盛极而衰，繁华落尽，是对封建社会必然走向没落的深刻预言。 2. 诗意与艺术： 书中穿插了大量的诗词歌赋、灯谜判词，这些文学形式不仅烘托了人物心境，更通过隐晦的方式预示了人物的命运，极大地增强了小说的艺术感染力。 3. 社会百科全书： 它是研究清代贵族生活、礼仪制度、服饰饮食、园林建筑、医药养生等方面的“活化石”。从元妃省亲的盛大排场到丫鬟婆子的琐碎日常，无不详尽细致。 人物的复杂性： 贾宝玉的反叛性、林黛玉的敏感多情与才华横溢、薛宝钗的圆融世故与隐忍克制，构成了古典文学中最引人入胜的三角关系。这些人物的矛盾与成长，体现了作者对人性深刻的洞察。阅读《红楼梦》，需要耐心品味，才能领略其语言的精炼、情节的曲折，以及字里行间流露出的对美好事物逝去的无限哀婉。 --- 五、《思考，快与慢》（Thinking, Fast and Slow）—— 丹尼尔·卡尼曼 著 行为经济学的奠基之作与人类心智的剖析 丹尼尔·卡尼曼是诺贝尔经济学奖得主，心理学家。本书汇集了他与阿莫斯·特沃斯基数十年的合作成果，系统地阐述了人类决策机制中存在的固有偏见和缺陷。 双系统理论： 本书的核心框架是认知决策的“双系统”模型： 1. 系统1（快思考）： 直觉的、自动的、情感驱动的思维模式。它效率高，但容易产生偏差，负责我们的大部分日常判断。 2. 系统2（慢思考）： 审慎的、费力的、逻辑分析的思维模式。它需要专注力，用于解决复杂问题，但很容易被系统1的直觉判断所劫持。 启发性捷径与认知偏见： 卡尼曼详细揭示了系统1赖以快速运作的“启发法”（Heuristics）如何在特定情境下导致系统性的错误（Biases）。书中详细分析了锚定效应、可得性启发、框架效应、确认偏误等数十种常见的心理陷阱。例如，人们对损失的厌恶感远大于对等量收益的喜悦感（损失厌恶）。 展望与应用： 本书的巨大价值在于，它让人类第一次如此清晰地认识到自己思维过程中的“盲点”。它不仅是行为经济学的教科书，更是日常生活中改进判断质量的指南。通过了解自己的系统1何时容易出错，读者可以有意识地激活系统2，从而在投资、医疗决策、招聘乃至日常沟通中，做出更理性、更接近最优解的选择。本书以严谨的心理学实验为基础，语言通俗易懂，是所有希望提升决策质量的人士的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到《跟着龚琳娜学唱歌》这套书的时候，心里是带着一丝期待和一丝谨慎的。毕竟，龚琳娜老师的唱功和艺术造诣是公认的，但将如此深厚的功底转化为文字，让普通人能够理解和学习，并非易事。我之前也尝试过一些声乐教学的书籍，但往往读起来有些晦涩，或者感觉离自己的实际情况太远。这套书分为两册，我猜想第一册应该会从最基础的乐理和发声器官的认识开始，而第二册则会更侧重于技巧的提升和歌曲的实践。我非常希望书中能够提供一些生动形象的例子，甚至是龚老师演唱时的感受和心得，这样学习起来会更有代入感。我关注的重点在于如何避免唱歌时出现的“卡喉感”或者“破音”等问题，以及如何让自己的声音更有穿透力和情感。书本的排版和插图也会对学习体验产生很大影响，希望它既专业又不失美感。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《跟着龚琳娜学唱歌》1+2的套装！作为一位曾经尝试过在KTV里“放飞自我”，但每次都以嗓子疼和“跑调”告终的普通爱好者，我一直渴望找到一个真正能帮我入门的声乐教材。龚琳娜老师的歌声充满了生命力和感染力，她本人也是一位非常有经验的表演者，所以这套书对我来说，不仅仅是学习唱歌技巧，更是想学习如何将情感融入歌声。我特别好奇书中会不会分享一些龚老师在舞台上是如何克服紧张、如何调动情绪的经验。而且，声音的“辨识度”和“风格”也是我一直追求的，不知道这本书会不会在这方面提供一些指导。我很看重学习的“过程”是否有趣，如果只是机械的练习，我恐怕很难坚持下去。希望这套书能带给我一些新颖的学习方式，让我觉得学唱歌是一件快乐的事情。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于把这套《跟着龚琳娜学唱歌》的书给收到了！拿到手沉甸甸的，光看封面就感觉很有分量。之前在网上看到过龚琳娜老师的教学视频，一直觉得她的教学方法很独特，不是那种枯燥的理论灌输，而是充满了趣味性和实践性。这套书据说涵盖了1和2两册，这意味着我可以从基础开始，一步一步地跟着龚老师学习。我一直对唱歌很有兴趣，但总觉得自己掌握不好技巧，嗓子也容易累，希望能通过这本书找到一些窍门，改善自己的发声和气息。我特别期待书中会不会有一些龚老师独创的练习方法，毕竟她的“神曲”也不是随便唱出来的，背后一定有很扎实的功底和创新的理念。这本书的装帧看起来也很精美，纸张质量也不错，作为一本学习教材，这样的品质让人心情愉悦。我迫不及待地想翻开看看，希望它能成为我在音乐道路上的一个好帮手。

评分☆☆☆☆☆

这套《跟着龚琳娜学唱歌》的书籍，让我对学习声乐这件事有了新的期待。我一直觉得，唱歌不仅仅是发声器官的运动，更是一种心灵的表达。龚琳娜老师的演唱风格总是能触动人心，我想知道，在她看来，唱歌的“精髓”在哪里？这本书是否会分享一些她独特的“练声秘籍”，或者是关于如何找到自己声音的“独特魅力”的方法？我特别关注书中是否会包含一些针对不同声部或者不同演唱风格的指导。比如，我比较喜欢抒情歌曲，但有时候唱起来总感觉缺乏力量和感情的层次。希望这套书能从基础开始，循序渐进地引导我，让我能够真正地“听懂”自己的声音，并且能够自如地驾驭它。书本的质量，特别是内页的排版设计，也会影响我是否能够坚持学习下去，希望它能够足够清晰易懂，让我能专注于内容本身。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《跟着龚琳娜学唱歌》的套装，感觉真的太棒了！我是一个音乐爱好者，虽然没有专业学过声乐，但一直对唱歌这件事充满热情。市面上关于唱歌的书籍很多，但我总觉得很多要么太理论化，要么太泛泛而谈，难以真正落地。龚琳娜老师的名字在我心中一直与独特的艺术风格和扎实的教学理念挂钩，所以当看到这套书时，毫不犹豫就下单了。这不仅仅是一套书，更像是一次与大师面对面交流的机会。我尤其好奇书中会如何讲解气息的运用，因为这在我看来是唱歌的灵魂。同时，对于如何找到自己的音域，如何处理高音和低音的过渡，我也有很多困惑，希望这本书能给我指点迷津。从目录来看，内容应该是很系统的，从基础的发声练习到歌曲的演绎，应该都有涉及。包装也很细心，书本完好无损，看得出来商家很用心。