你我的节奏（上、下册）1 2册节奏基本知识 罗尼.霍兰著 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035559

商品编码：25374456693

丛书名： 你我的节奏上下册

出版时间：2010-09-01

内容简介

《你我的节奏（套装2册）》练习册中一共包含了336条听写练习，每条练习长一到三个小节。大家可以根据自己的具体情况决定播放的遍数并选择记录所需的小节数。练习册章节的进度与《你我的节奏》章节的进度相一致，如《你我的节奏》中第三章的内容与《听写练习》第三章的内容是相对应的。该练习册的使用方法：将练习册中所附的光盘插入电脑光驱中，打开练习册并选择适合的练习题。练习册的左页是为听写时记录所用，右页是为检查时使用的标准答案。请在听写时使用书中所附的遮蔽页将右页遮蔽起来。练习册中的练习题编号与光盘中语音文件的编号一致。

目录

你我的节奏册目录：
章 全音符，二分音符，四分音符
第二章 八分音符
第三章 八分音符和四分音符的组合
第四章 附点
第五章 十六分音符
第六章 在十六分音符模式中加入十六分休止符
第七章 附点八分音符与十六分音符、休止符的组合
第八章 3/8拍与6/8拍
第九章 三连音
第十章 十六分三连音
第十一章 二分三连音
第十二章 2/2拍记号——AllaBreve
第十三章 用摇摆（swing）的感觉来表现八分音符
第十四章 延音线（I）
第十五章 延音线（Ⅱ）
第十六章 延音线（Ⅲ）
第十七章 延音线（Ⅳ）
第十八章 4/4拍和2/2拍的组合
第十九章 变化拍号——熟悉掌握5/4拍和5/8拍

你我的节奏第二册目录：
听写l-光盘文件 1-22 全音符，二分音符，四分音符
听写2-光盘文件 23-44 八分音符
听写3-光盘文件 45-66 八分音符和四分音符的组合
听写4-光盘文件 67-88 附点
听写5-光盘文 89-110 十六分音符
听写6-光盘文件 111-132 在十六分音符模式中加人十六分休止符
听写7-光盘文件 133-154 附点八分音符与十六分音符、休止符的组合
听写8-光盘文件 155-176 蔷拍
听写9-光盘文件 177-198 三连音
听写10-光盘文件 199-220 十六分三连音
听写11-光盘文件 221-242 二分三连音
听写12-光盘文件 243-264 用摇摆（Swing）的感觉来表现八分音符
听写13-光盘文件 265-276 2/2拍记号——Alia Breve
听写14-光盘文件 277-288 八分音符和四分音符与延音线的组合
听写15-光盘文件 289-300 附点八分音符和十六分音符与延音线的组合
听写16-光盘文件 301-312 十六分三连音和八分音符与延音线的组合
听写17-光盘文件 313-324 十六分三连音和八分音符与延音线的组合
听写18-光盘文件 325-336 变化拍号

前言/序言

这本听写练习册是为什么而写的？
这本练习册能帮助我们学习如何记录节奏，从而充分发挥《你我的节奏》这本书的价值。
为什么需要掌握如何记录节奏？
使我们在具有读谱技能的同时也具有将我们的思想和情感用节奏的形式表现出来的能力，是因为我们大多数的人都具有能深刻洞察节奏奥秘从而进行音乐创作的梦想。做为一名音乐教师，我经常可以见到这种情况：一个具有相当读谱能力的学生一被要求记录节奏就犯难。为了使大家获得这种记录节奏的能力，这本练习册诞生了。
这本练习册中一共包含了336条听写练习，每条练习长一到三个小节。大家可以根据自己的具体情况决定播放的遍数并选择记录所需的小节数。练习册章节的进度与《你我的节奏》章节的进度相一致，如《你我的节奏》中第三章的内容与《听写练习》第三章的内容是相对应的。该练习册的使用方法：将练习册中所附的光盘插入电脑光驱中，打开练习册并选择适合的练习题。练习册的左页是为听写时记录所用，右页是为检查时使用的标准答案。请在听写时使用书中所附的遮蔽页将右页遮蔽起来。练习册中的练习题编号与光盘中语音文件的编号一致。祝大家取得丰硕的成果！

好的，以下是根据您提供的书名信息，为您撰写的一份不包含该书内容的图书简介： --- 书名：大师的钢琴技艺精选集：从巴赫到德彪西的演奏智慧 作者： 约翰内斯·布拉姆斯、弗里德里克·肖邦、克劳德·德彪西 等（精选自多位大师的手稿与信札） 出版社： 环球音乐文库 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 《大师的钢琴技艺精选集：从巴赫到德彪西的演奏智慧》是一部深度探究古典音乐演奏艺术核心的权威文献。本书汇集了自巴洛克时期至印象派时代顶尖钢琴演奏家和作曲家留存下来的珍贵文献、私人信札、练习手稿以及罕见的教学笔记。它并非一部通用的初级教程，而是一部面向中高级学习者、演奏家以及音乐理论研究者的进阶参考书，旨在揭示不同历史时期、不同作曲家对钢琴演奏技巧、音乐诠释及风格把握的独特见解。 本书结构精严，分为四个主要部分，系统梳理了从演奏姿态的构建到复杂乐句的呼吸处理，再到音乐情感的深度挖掘等一系列关键议题。 第一部分：触键的哲学与音色雕塑（1650-1790） 本部分聚焦于巴洛克晚期和古典主义早期的键盘演奏实践，重点解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）以及沃尔夫冈·阿玛多依乌斯·莫扎特等人的演奏思想。我们深入探讨了“触键”这一基本动作在不同历史阶段的演变。 指尖的重量与触键深度： 详尽分析了巴赫在赋格中对清晰度、颗粒感和声部独立性的极致要求。通过研究巴赫的《平均律键盘曲》手稿注释，我们解析了如何通过指法变化（如对位声部的分离）来构建复杂织体，而非单纯依赖音量变化。 力度与速度的精确控制： 考察了莫扎特时期对“清澈”与“明亮”音色的偏好，以及如何利用指尖的微妙释放（Release）来塑造节奏的弹性，区别于后世浪漫主义的“延绵不绝”。 非均匀触键的艺术： 引入了C.P.E.巴赫《论真正的键盘艺术》中的片段，阐释了“敏感性”在表达“风格自由”（Empfindsamkeit）中的作用，强调了手指主动性与键盘机械性能的互动关系。 第二部分：浪漫主义的激情与线条的连贯（1800-1890） 这一部分是全书的重点之一，集中探讨了钢琴演奏艺术在贝多芬的戏剧性发展之后，如何被肖邦、李斯特等大师推向了前所未有的技术与情感高度。 “歌唱性”的实现： 以肖邦的夜曲和圆舞曲为例，剖析了如何通过手臂、手腕的“释放”与“吸收”来模仿人声的呼吸与连贯性。书中收录了肖邦弟子对其“揉弦”技巧的描述，解释了如何在不牺牲清晰度的前提下实现音与音之间的无缝连接。 跨越性的技术挑战： 深入研究了李斯特对钢琴“管弦化”的探索。通过分析其练习曲和改编作品的结构，我们探讨了“手腕的轴心转移”在处理大幅度跨越、八度连奏以及复杂的和弦分解时的应用，这些技巧直接服务于音乐的宏大叙事。 踏板的深度运用： 区别于早期对踏板的谨慎使用，本章重点研究了浪漫主义踏板的“色彩性”功能。通过对勃拉姆斯书信中关于音响平衡的论述，我们学习如何利用延音踏板来模糊边缘、融合声部，创造出温暖、包围性的音响效果。 第三部分：技术革新与民族风格的烙印（1850-1910） 本章节关注了欧洲各地涌现出的具有强烈地域色彩和创新精神的演奏学派，尤其是对中欧和俄国学派的对比分析。 德彪西的“水声”与和声的革新： 详细解读了德彪西对钢琴音色发掘的独到之处。重点分析了他如何在传统指法的基础上，融入对键盘深度的不同层次感知，以实现其对“印象”和“色彩”的描绘。书中包含了对《前奏曲》中特殊记号的演奏性解析，强调了速度、触键与踏板在创造“光影效果”中的协同作用。 俄派的力度与穿透力： 以拉赫玛尼诺夫和涅高斯等人的演奏风格为参照，探讨了如何构建具有强大内在张力的音流。这涉及对指尖“重量的锚定”以及手臂在快速跑动中保持稳定性的训练方法，旨在获得穿透力强且不失颗粒感的宏大音响。 肖斯塔科维奇的现代性挑战： 简要涉及了二十世纪初对传统技法的挑战，特别是如何处理不协和音程、非对称节奏以及对钢琴机械性能的极限探索。 第四部分：排练的艺术与音乐诠释的伦理 本书的最后部分转向了更宏观的演奏家素养和排练策略，这些知识往往是教科书所忽略的。 从纸面到舞台： 探讨了如何有效地从乐谱中提取作曲家的意图，并将其转化为个性化的、可信赖的舞台演绎。内容包括对记号的“选择性遵循”与“创造性延伸”的讨论。 背谱的心理准备： 收集了多位大师关于记忆、心理压力管理和舞台准备的建议，这对于高水平演奏者至关重要。 风格的继承与超越： 本章以历史学派的演变作为背景，告诫读者在学习特定作品时，必须理解其历史语境，避免将后期风格的技巧（如过度使用延音踏板）强加于早期作品之上。 结语 《大师的钢琴技艺精选集》是献给那些不满足于“弹奏音符”的演奏者。它引导读者深入到演奏实践的哲学层面，通过剖析历史的沉淀，找到通往真正音乐表达的钥匙。本书中的每一个章节都要求读者进行反思、实验和批判性吸收，最终熔铸出属于自己的演奏声音。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套《你我的节奏》对我来说，简直是打开了音乐世界的新大门！我一直对音乐充满热爱，但总感觉自己只是一个旁观者，缺乏真正深入理解和实践的能力。当我拿到这套书时，首先被它扎实的理论基础和清晰的讲解方式所吸引。它不像一些教材那样枯燥乏味，而是将复杂的节奏概念娓娓道来，让我感觉仿佛有一位经验丰富的老师在耳边耐心指导。 书中的节奏基本知识部分，从最基础的拍号、节拍到更复杂的切分音、附点节奏，都梳理得井井有条。我特别喜欢它通过大量的实例和练习来巩固理解的方式。我常常会一边阅读，一边跟着书上的节奏型打拍子，或者尝试用嘴巴模仿、用手敲击。这种“听、说、打”结合的学习方式，让节奏感不再是抽象的概念，而是变得触手可及。 特别是上册，它循序渐进地构建了我对节奏的初步认识。我发现，原来音乐的律动感，也就是我们常说的“节奏”，并不是凭空产生的，它有着严谨的数学和逻辑基础。理解了这一点，我对音乐的敬畏感又增添了几分。同时，书中对不同音乐风格中节奏的运用也有所涉猎，这让我意识到节奏的多样性和表现力。它不仅仅是时间上的划分，更是情感和情绪的载体。 我尤其欣赏作者罗尼·霍兰的严谨和细致。他不仅仅是列举了各种节奏型，更深入地探讨了节奏在音乐结构中的作用，以及如何通过节奏的变化来塑造音乐的张力和感染力。这种由浅入深、层层递进的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习“知识”，更是在学习一种“方法”和“思维”。 总而言之，这套书对我而言，不仅仅是一本音乐教材，更像是一次音乐的启蒙之旅。它让我从一个被动的聆听者，逐渐变成一个能够主动感受和理解音乐节奏的爱好者。我相信，通过对这套书的学习，我的音乐素养将会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《你我的节奏》这本书时，并没有抱有多大的期望，总觉得音乐理论类的书籍会比较晦涩难懂。然而，这本书却给了我巨大的惊喜！它就像一位经验丰富的老师，用一种温和而有条理的方式，引导我走进节奏的奇妙世界。 这本书的结构安排非常巧妙，将复杂的节奏概念分解成一个个易于理解的小单元。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的各种练习和音乐示例。这些例子都不是凭空产生的，而是来自各种不同风格的音乐，让我能够立刻将理论与实际联系起来。我常常会在练习打节拍的时候，脑海中会自然而然地浮现出相关的音乐片段，这让我觉得学习过程既有趣又有效。 书中的节奏基本知识部分，涵盖了从最基础的拍子到更复杂的节奏型。它并没有急于求成，而是循序渐进地引导读者掌握每一个概念。我发现，原来我们日常生活中很多音效和韵律，都与音乐中的节奏有着异曲同工之妙。这种联系让我觉得音乐的节奏离我们并不遥远，而是与我们的生活息息相关。 特别值得一提的是，作者罗尼·霍兰在讲解节奏时，非常注重节奏的“感觉”和“律动”。他不仅仅是教我们如何“数”出节奏，更重要的是让我们去“感受”节奏带来的生命力。这种注重体验式的讲解，让我对节奏的理解更加深刻，也更加能够运用到实际的演奏和创作中。 我感觉，通过阅读这套书，我对于音乐的感知能力有了显著的提升。以前听音乐，我可能更多地关注旋律，但现在，我会更加留意音乐中的节奏变化，以及它们如何为音乐增添色彩和活力。这套书，真的帮助我打开了音乐的另一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

《你我的节奏》这本书，给我带来了一次非常愉悦的学习体验。我一直对音乐的节奏部分感到有些困惑，觉得它像是一个神秘的领域，难以捉摸。但是，这套书的出现，彻底改变了我的看法。作者罗尼·霍兰以一种非常友好的方式，将节奏的基础知识展现在我面前，让我感受到了节奏的魅力和逻辑。 我最欣赏的是书中由浅入深的学习路径。刚开始读的时候，我以为会遇到很多枯燥的术语和复杂的公式，但实际上，作者用了很多生动形象的比喻和实际的乐谱片段来解释概念。比如，对于切分音的讲解，他并没有直接给出定义，而是通过模拟一些“打破常规”的重音，让我直观地感受到它的特别之处。 这本书的上册，为我打下了坚实的节奏基础。我学会了如何准确地辨别不同的拍号，理解了每个拍号背后所蕴含的不同律动感。并且，我通过书中的练习，开始能够自觉地去体会音乐中的强弱对比和节奏的起伏变化。这让我感觉，我不再仅仅是用耳朵去“听”音乐，而是开始用心去“感受”音乐的脉搏。 让我印象深刻的是，书中还讲解了节奏在不同音乐风格中的应用。这让我了解到，节奏并不是一成不变的，它会根据音乐的情感和风格而变化。这种对节奏多样性的认识，极大地拓展了我对音乐的理解视野。我开始意识到，节奏的巧妙运用，是区分不同音乐风格的关键因素之一。 总的来说，这套《你我的节奏》是我音乐学习道路上的一盏指路明灯。它不仅教会了我节奏的基本知识，更重要的是，它培养了我对音乐节奏的敏感度和鉴赏能力。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，特别是那些想要深入理解音乐，但又不知从何入手的人。

评分☆☆☆☆☆

《你我的节奏》这本书，可以说是我在音乐学习道路上遇到的一个“宝藏”。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在节奏方面有些薄弱，不够敏感。而这套书，就像一位循循善诱的老师，将我引入了节奏的殿堂，让我对音乐的理解上升到了一个全新的层次。 这本书的讲解方式让我印象深刻，它没有采用那种枯燥乏味的理论灌输，而是用一种非常自然、流畅的方式，将复杂的节奏概念娓娓道来。作者罗尼·霍兰的文字功底非常扎实，他能够用最精炼的语言，最贴切的比喻，将抽象的节奏原理变得生动形象。我经常会一边阅读，一边在脑海中构想出相关的音乐画面，感觉就像在与作者进行一场思想的交流。 书中的内容安排非常合理，从最基础的节拍划分，到各种复杂的节奏变化，都做了详细的梳理。我尤其喜欢书中对于节奏在不同音乐类型中的应用分析。它让我意识到，节奏不仅仅是时间的划分，更是音乐的情感表达和风格塑造的重要手段。通过对不同节奏型的学习，我开始能够更清晰地分辨出不同风格音乐的特点。 更让我受益匪浅的是，这本书不仅仅是停留在理论层面，它还提供了大量的练习和实践方法。我常常会跟着书中的节奏型进行打拍子或者模仿，这种互动式的学习方式，让我能够将书本上的知识转化为实际的能力。我感觉，我的节奏感得到了明显的提升，能够更准确地把握音乐的脉搏。 总而言之，这套《你我的节奏》给我带来了巨大的收获。它不仅教会了我节奏的基本知识，更重要的是，它培养了我对音乐节奏的敏感度和鉴赏能力。我现在听音乐，不再仅仅是被动的聆听者，而是能够主动地去感受音乐中的律动和能量。这本书，绝对是任何对音乐感兴趣的人的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《你我的节奏》这套书，感觉就像是拾到了一块开启音乐奥秘的宝藏。我一直认为，节奏是音乐的灵魂，没有了节奏，音乐就如同失去了生命力的躯体。而这套书，恰恰将这个“灵魂”剖析得淋漓尽致，让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。 书中的讲解方式非常独到，它没有采用那种刻板的理论输出，而是通过非常生活化的语言和贴近实际的例子，将深奥的节奏原理变得浅显易懂。我个人尤其喜欢作者对于不同节拍如何影响音乐情绪的解读。比如，三拍子那种摇摆的、舒缓的感觉，和四拍子那种稳健、有力的感觉，书中都有非常生动地描述，让我一下子就豁然开朗。 上下两册的内容衔接得也非常自然，从最基础的节拍划分，到如何运用节奏来构建旋律、创造律动，每一步都仿佛是在为我铺设一条通往音乐理解的康庄大道。我常常会在读到某个节奏型时，脑海中立刻会浮现出一些熟悉的乐曲片段，然后恍然大悟，原来这里的精彩之处，正是体现在这个巧妙的节奏运用上。 更让我惊喜的是，书中并没有将节奏孤立起来讲解，而是将其置于更广阔的音乐语境中。它会探讨节奏与旋律、和声、配器之间的关系，以及节奏如何服务于音乐的整体表达。这种宏观的视角，让我意识到节奏不仅仅是技术层面的东西，更是音乐审美的重要组成部分。 我特别想强调的是，这套书对于初学者来说，绝对是一个不可多得的指南。它能够帮助我们建立起扎实的节奏基础，避免走弯路，并且激发我们对音乐创作和即兴演奏的兴趣。读完这本书，我感觉自己对音乐的“听觉”和“感觉”都有了极大的提升，能够更敏锐地捕捉到音乐中的细微之处。