电视剧出品人与制片人教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明智，宋培义主编 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504377722

商品编码：25565210203

出版时间：2016-10-01

作  者:张明智,宋培义 主编 定  价:49 出 版 社:中国广播电视出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:351 装  帧:平装 ISBN:9787504377722 ●电视剧出品人
●出品人的概念
●一、出品人的基本概念
●二、出品人与制片人的区别
●第二节出品人的素质
●一、政治与思想素质
●二、政策与法律素质
●三、文化与艺术素质
●四、经济与市场素质
●第三节出品人的职责
●一、明确电视剧市场定位
●二、决定电视剧类型与风格
●三、行使宏观管理权
●四、规避作品风险
●思考题
●第二章电视剧制片管理基础
●电视剧制片管理的相关概念
●一、电视剧制片管理的定义
●二、电视剧制片人
●三、电视剧项目管理
●部分目录

内容简介

本书是中国传媒大学的教授和中国电视制片委员会的专家合作编写的面向电视剧制片管理领域的教程。本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理电视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、电视剧的投资与融资、成本预算与控制、电视剧市场营销、财务管理、电视剧制作企业资本运作、电视剧制作企业发展战略、知识产权管理与法律实务等。 本书通过引入科学的管理理念和规范化的管理制度，明确了电视剧制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责等，以此建立电视剧制片管理的理论体系，并结合行业近期新的技术特点和行业实践，为出品人和制片人的培养提供一本性的教程。 张明智,宋培义 主编 张明智，中国广播电视联合会电视制片委员会，会长 。
宋培义，中国传媒大学经济与管理学院，教授、博导，电视制片委员会理论研究部主任 。

好的，这是为您创作的图书简介，内容聚焦于戏剧创作、表演艺术以及文学改编等领域，避开电视剧出品与制片的主题： 书籍简介：《光影流转的艺术：经典文学改编与舞台剧设计实务》 一部深入探索叙事构建、角色塑造与视觉呈现的深度专著 在这个信息爆炸的时代，故事的魅力依然是连接人心的桥梁。本书并非聚焦于商业运作或产业管理，而是致力于挖掘那些隐藏在精彩作品背后的艺术内核——如何将文字转化为触动人心的影像或舞台瞬间。我们邀请您一同走入一个纯粹的创作领域，探究叙事结构、表演精髓以及视觉语言的构建过程。 第一部分：叙事的解构与重塑：从文字到视觉的跨界旅程 文学与戏剧的相遇，从来不是简单的复刻，而是一场精妙的“转译”。本书的第一部分，将详尽剖析经典文学作品的内在结构，并探讨将其有效移植到不同媒介（如电影剧本或舞台剧本）的挑战与技巧。 第一章：原著的生命线：主题的提纯与内核的把握 成功的改编，始于对原著精神的深刻理解。本章将分析名著的文本层次，区分其表层情节与深层主题。我们将探讨“什么是不可动摇的？”——即在任何媒介转换中都必须保留的原著精髓。内容涵盖：象征手法的识别、多重叙事视角的分析，以及如何将抽象的哲学思辨具象化。 第二章：剧本结构的重构：张力与节奏的数学 从小说到剧本，最核心的转变是叙事节奏的加速与聚焦。本章将详细介绍三幕剧结构、英雄之旅模型，以及如何应用“等待时间”理论来控制观众的情绪波动。我们将通过具体案例，分析如何精确地设置高潮点、转折点，并确保每一个场景都承载着推动情节或揭示人物的关键信息。 第三章：环境的“在场感”：文学场景的视觉化策略 文字可以依靠想象力构建世界，但视觉媒介需要具体的语言。本部分将深入探讨如何为文字场景设计视觉蓝图。这包括环境氛围的营造、布景的象征意义，以及如何通过镜头语言或舞台调度来表达人物的内心世界。例如，分析特定色彩心理学在特定文化语境下的运用，以及如何通过光影设计（而非对白）来暗示时间的流逝或人物命运的转折。 第二部分：角色塑造的深度心理学与演绎实践 一个引人入胜的故事，离不开立体丰满的角色。本书的第二部分，完全聚焦于如何深入角色的内心世界，并为演员提供清晰的“行动指南”。 第四章：人物档案的构建：动机、需求与内在冲突 本章摒弃了脸谱化的角色设定，转而强调角色的“需求驱动力”。我们将教授一套系统的角色分析方法，包括绘制角色的“渴望地图”——明确他们的外在目标（Want）与内在需求（Need）之间的鸿沟。通过剖析经典悲剧人物的“致命缺陷”（Tragic Flaw），来理解复杂人性的展现。 第五章：表演的“瞬间”艺术：方法派与体验派的融合应用 本书对表演技术进行了跨流派的梳理。内容将侧重于如何将斯坦尼斯拉夫斯基体系的“魔术般的‘如果’”与更注重身体和节奏的表演流派相结合。重点解析：如何通过肢体语言（Body Language）表达潜台词，以及如何训练演员进入角色的情感“缓冲区”，使其表演既真实又具有舞台张力。 第六章：对白的设计学：功能性、韵律与潜台词的艺术 剧本中的对白是角色行动的延伸，而非信息传递的工具。本章将分析有效对白的三个维度：功能性（推动情节）、节奏感（听觉美学）和潜台词（未说出口的真实想法）。我们将提供练习，教导如何删除冗余的解释性语言，使每一次对话都充满目的性和张力。 第三部分：舞台的物理性与戏剧的生命力 相较于电影的无限可能性，舞台剧的魅力在于其不可复制的现场性、空间限制与即时互动。第三部分将聚焦于戏剧艺术的独特美学。 第七章：空间与时间的舞台调度 舞台调度（Blocking）是舞台戏剧的“编舞”。本章深入探讨如何利用舞台的深度、广度和高度来构建视觉焦点，以及如何利用移动（Movement）来象征权力的转移或情感的疏远。内容将涵盖对特定剧场空间（如环形舞台、镜框舞台）的适应性策略。 第八章：声音的维度：音乐、音效与共鸣的构建 声音在舞台上扮演着双重角色：环境营造者与情绪放大器。本章将讨论如何与音效设计师合作，以最小的成本创造最大的听觉冲击力。我们将分析背景音乐（Underscore）在特定场景中应当起到的“心理暗示”作用，而非仅仅是背景装饰。 第九章：排练的哲学：从蓝图到呼吸的完整过程 排练并非简单的动作重复，而是将文本转化为集体经验的过程。本章提供了系统的排练流程规划，从早期的“文本分析会”到中期的“技术整合”，再到最终的“带妆带景预演”。重点强调如何在排练过程中保持开放性，允许演员在安全的环境中探索角色的边界，最终实现作品的有机生长。 结语： 本书献给所有对叙事艺术怀有敬畏之心、致力于将内心构想变为现实的创作者。它提供的不是快速致富的秘诀，而是一套严谨的、关于如何深入理解并精湛执行艺术转译过程的方法论。通过对文学、表演、视觉语言的系统性学习，读者将能更好地掌控创作的每一个环节，最终呈现出具有深刻内涵与持久生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑编排堪称一绝，它没有采用那种生硬的、按照时间线索或者机构层级来划分内容的方式，而是巧妙地构建了一个“问题导向”的知识网络。开篇并没有直接深入技术细节，而是设置了一系列引人深思的行业现状剖析，迅速将读者的思维拉入到当前影视产业的宏观生态之中。接下来的内容，像是逐步解构一个复杂的项目从零到一的全过程，每一步的过渡都自然得像是水到渠成。我尤其欣赏它在关键转折点上设置的“案例对照区”，通过并列展示两种截然不同的处理方式，使得抽象的理论变得可视化、可比较。这种结构布局，让读者在阅读时总能保持一种探索的冲动，仿佛不是在被动接受知识，而是在主动参与一场高规格的行业研讨会，思路始终保持着活跃和前瞻性，完全不会感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

内容呈现的深度和广度，远超我最初的预期。我原以为这会是一本偏向于管理流程的工具书，但实际阅读下来，它所蕴含的行业洞察力令人震惊。作者似乎对影视制作链条上的每一个环节都有着深入骨髓的理解，从早期的IP孵化、融资架构的风险对冲，到中期的创意把控、演员资源整合，乃至后期的宣发策略、数据反馈机制，都有非常独到的见解。更难能可贵的是，它没有停留在理论层面，而是大量穿插了对行业“潜规则”和“灰色地带”的探讨，这些是其他泛泛之谈的书籍绝不会触及的敏感地带。读完之后，我感觉自己像是获得了一份行业内部的“非官方行动指南”，它教会我的不仅仅是如何“做”一部剧，更是如何“思考”一部剧的诞生与价值，这种深度思考的训练，才是最有价值的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，或许在于它对“决策艺术”的细致描摹。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的市场中，出品方和制片人每天都要面对海量的变数，如何做出最符合当下环境又具备前瞻性的判断，是成功的关键。这本书并没有提供万能公式，而是构建了一套强大的“决策框架”。它详尽阐述了在不同市场周期、面对不同体量的项目时，应该如何调整风险偏好，如何权衡艺术追求与商业回报的临界点。它教你如何识别那些“看起来很美”的陷阱，如何评估合作方的真实能力，以及在项目遭遇危机时，如何进行有效的危机公关和止损。读完之后，我不再将影视制作看作是一连串孤立的事件，而是一个动态的、多方力量相互作用的复杂系统，这为我今后的工作提供了宝贵的底层思维模型。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者的语言风格非常具有辨识度，它糅合了学者的严谨和实战派的犀利。用词精准，没有一句废话，但又不失人情味和幽默感。在讲解那些晦涩难懂的法律条款和财务模型时，作者会突然冒出一句带着业内人士特有的调侃或自嘲，瞬间拉近了与读者的距离，仿佛一位经验丰富的老前辈在耳边娓娓道来，而不是冰冷的教科书在说教。这种叙事手法的切换非常流畅自然，使得原本可能枯燥的专业知识点，变得鲜活起来，易于理解和记忆。比如，在谈到剧本修改的博弈时，作者描述的场景比看电视剧本身还要精彩，充满了戏剧张力，让人在会心一笑的同时，深刻领悟到行业内人与人之间的微妙平衡艺术。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，纸张的质感也十分考究，拿在手里沉甸甸的，有一种捧着重要文献的感觉。封面设计简约而不失大气，用了一种深沉的藏蓝作为底色，配上烫金的书名，显得既专业又高端。我特别喜欢它排版的风格，字里行间留白恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。书脊上的字体设计也很有心思，字体选择了略带复古感的衬线体，与整体的稳重风格相得益彰。翻开扉页，内页的印刷清晰锐利，黑白分明，这在专业书籍中是至关重要的，因为它承载的知识密度很高，清晰的呈现能极大地提高阅读效率。从这本书的物理形态来看，它无疑是一件值得收藏的艺术品，看得出出版方在细节上倾注了极大的心血，绝对是那种会让人爱不释手，愿意常年摆在书架上作为精神象征的作品。