2017新版 (彩色插图版) 约翰汤普森钢琴简易教程1-3册 小汤姆森小汤123 初学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书墨飘香图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：TZD12815H

商品编码：25778422970

商品参数

书 名：约翰·汤普森钢琴简易教程（全套3册）

作 者：约翰·汤普森

ISBN ：TZD12815

出 版 社：化学工业出版社

出版时间：2017/7/1

印刷时间：2017/7/1

字 数：120000字

页 数：128页

开 本：32开

包 装：平装

定 价：59.4元

内容简介

《约翰·汤普森钢琴简易教程》 是一套*的钢琴入门教材，初学者选择性比较多的一本书 。书上的内容提供了容易和*不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。每一首曲子都是精心创作，每学完一个阶段都会有很大的收获！

编辑

1、全新的插图设计。

2、经典内容重新翻译，更精准，配上萌萌哒画面，让你在书中学到不一样的乐趣。

3、几十年的经典启蒙教材，特别适合儿童或者初学者适用，值得！

目录

《约翰·汤普森钢琴简易教程（1）》

《约翰·汤普森钢琴简易教程（2）》

《约翰·汤普森钢琴简易教程（3）》

钢琴学习的进阶之路：《哈农钢琴练指法》深度解析与实践指南 本书聚焦于： 钢琴演奏技巧的系统性提升、手指独立性与力量的强化、跨越初级阶段的演奏障碍、以及对古典钢琴曲目驾驭能力的培养。 --- 导言：突破瓶颈，迈向专业演奏的基石 许多自学或接受过基础教育的钢琴学习者，在完成入门教程（如某简易教程系列）后，都会面临一个共同的瓶颈：乐曲弹奏流畅，但缺乏力度控制、音色变化和技术精准度。这就像一位刚刚学会基础词汇的语言学习者，亟需进入语法和修辞的学习阶段。 本书正是为解决这一关键问题而设计。它并非另一本针对零基础的“简易教程”，而是将学习者的目光引向钢琴学习中最核心、最基础也最不可或缺的技术训练体系——《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）的全面解读与实践指导。 本书假设读者已经具备以下基础能力： 1. 能够准确读懂五线谱上的高音谱号和低音谱号。 2. 熟悉基本的音符时值和拍号（如2/4, 3/4, 4/4）。 3. 能够稳定地弹奏C大调音阶及基础和弦。 4. 熟悉五指位置的弹奏概念。 如果您的目标是实现从“能弹奏”到“能演奏”的飞跃，那么本书将是您技术层面上的“健身房指南”。 --- 第一部分：技术训练的科学原理与心理准备 (约400字) 1. 为什么需要“练指法”？——超越手指肌肉的训练 许多人误以为哈农练习仅仅是“机械地抬手放下”，这极大地低估了其价值。技术训练的本质，在于建立大脑与指尖之间的高效、准确、且具有肌肉记忆（Muscle Memory）的连接。 独立性与平等性： 初学者常犯的错误是“五指不平等”，即某些手指（通常是2、3指）比其他手指（尤其是4、5指）更强壮或更灵活。本书将深入分析如何通过特定指法练习，实现手指力量的均衡发展。 触键的深度与主动性： 我们将探讨“触键的质量”，即如何控制手指接触琴键的深度、速度和角度，以产生更丰富的声音颗粒感和动态变化（从 pp 到 ff）。 耐力的构建： 面对李斯特或肖邦的炫技段落，手指的疲劳和僵硬是最大的敌人。本书将指导读者如何通过循序渐进的练习速度与重复次数，构建持久而放松的手部耐力。 2. 建立正确的演奏姿态与放松机制 技术训练的效率，80%取决于你的姿态。错误的坐姿和手型会导致力量的无谓消耗甚至损伤。 手腕的弹性： 手腕不是僵硬的关节，而是连接手臂与手指的“减震器”。我们将详细讲解如何保持手腕的放松和适度活动性，以应对快速的音群。 手臂的重量转移： 理解钢琴演奏的核心在于利用手臂的自然重量，而非单纯依靠手指的力量去“砸”琴键。本书将引入手臂重量转移的概念，指导读者如何将重量平稳地从一个手指传递到下一个手指。 --- 第二部分：核心技术模块的精细化解析 (约700字) 本书将结构化地分解哈农练习的六十个步骤，并结合更高阶的音乐要求进行拓展。 1. 第一阶段：基础五指的稳定与清晰 (练习1-20) 节奏的精确控制： 基础练习绝不能是“随便弹弹”。我们将引入节拍器的细微调整，例如用极慢的速度（如四分音符=40）来体会每一个音的清晰度，随后过渡到附点节奏训练，以增强手指的“抓键”能力。 音阶预备： 虽未直接涉及大篇幅音阶，但这些练习是未来流畅演奏C大调、G大调等基础音阶的决定性步骤。重点在于“指尖的集中”与“音高的均匀性”。 2. 第二阶段：跨指技巧的预演 (练习21-40) 这是很多学习者开始感到吃力的部分，涉及到大拇指的“穿插”和其它手指的“跨越”。 大拇指的转向艺术： 大拇指是手指中最粗壮但最不灵活的。本书详细分析如何让大拇指在穿过时保持手型稳定，而不是让手掌塌陷。我们将引入巴赫键盘作品中跨指技巧的简短范例进行佐证。 双音与和弦预备： 部分练习开始涉及相邻手指同时发声，为未来双手和弦的准确性打下基础。强调“同时落下”和“同时抬起”的精确性。 3. 第三阶段：速度、连贯性与音阶的整合 (练习41-60) 此阶段的练习侧重于将已建立的独立性转化为高速的连续运动。 三度、六度与八度预备： 虽然完整的八度练习需要其他教材，但此阶段的某些段落已开始为快速的三度和六度琶音做准备。我们将提供如何将这些基础练习转化为三度和弦连贯运动的改编建议。 分段练习与渐进加速法： 直接从慢速跳到快速是效率最低的方式。本书详细介绍“片段化练习法”：将长段练习分解为2-4个音的“微单元”，确保每个单元都完美后，再进行连接。 --- 第三部分：超越练习，应用于音乐实践 (约400字) 技术训练的最终目的是为音乐服务。本书的最后部分，致力于架起技术与艺术之间的桥梁。 1. 动态标记的实现：从“强”到“弱”的桥梁 机械地弹奏只会得到一个音量——“中强”。如何精准地弹奏 p 或 ff？ 力度与触键速度的关系： 深入解析力度变化并非仅靠蛮力，而是通过控制手指击键的速度与加速度来实现的。我们将用具体的练习编号，指导读者如何在保持手型不变的前提下，尝试不同的力度演奏。 2. 节奏的灵活性与装饰音的清晰度 在复古乐派（如巴洛克时期）或古典时期的作品中，快速的装饰音和清晰的节奏划分至关重要。 保持放松下的清晰度： 如何在保持高速度的同时，确保每一个音符，尤其是十六分音符的装饰音，听起来都清晰明确，而非含糊不清的“一团音”。 双手协调的进阶设想： 在完成单手技术训练后，本书将简要概述如何将这些单手训练成果，逐步引入到双手对位和协调的训练中，为学习赋格曲或复杂的奏鸣曲做技术上的铺垫。 结语：技术是自由的翅膀 掌握了这些坚实的基础技术，读者将不再受制于手指的僵硬和反应的迟缓。技术训练并非艺术的对立面，它是通往更高艺术表达的必经之路。本书提供的，是一套经过时间检验的、系统化的技术“蓝图”，帮助您自信地迎接更高难度、更具表现力的钢琴曲目挑战。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想要踏入钢琴艺术殿堂的初学者而言，一本能够激发热情、引导方向的教材至关重要。这套《约翰·汤普森钢琴简易教程》的彩色插图版，在这方面做得尤为出色。它所呈现的不仅仅是枯燥的乐谱和技巧练习，而是一扇通往音乐世界的窗户。首先，其精美绝伦的彩色插图，极大地丰富了学习体验。这些插图并非简单的视觉点缀，而是巧妙地将抽象的音乐理论转化为生动的图像，例如，在讲解音高时，通过形象的图示，让初学者对不同音符在键盘上的位置有了直观的认知。而对于乐理知识的阐述，也常常伴随着一些生动有趣的小故事或情境，使得学习过程不再是机械的记忆，而是充满趣味的探索。教程在内容编排上，遵循了由浅入深、由易到难的原则。它从最基础的指法、节奏概念入手，逐步引导学习者进入音阶、和弦的练习，再到对一些经典乐曲的演绎。我注意到，教程中穿插了大量改编自经典名曲的简化版本，这使得初学者在掌握基础技巧的同时，也能享受到演奏美妙音乐的乐趣。更值得称道的是，教程在培养学生的音乐感方面也下足了功夫，鼓励学生在弹奏中融入情感，体会音乐的韵味。整体而言，这套教材以其独特的教学方式，成功地降低了钢琴学习的门槛，让初学者能够更轻松、更快乐地开启他们的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，虽然没有接受过系统的钢琴训练，但一直对钢琴情有独钟，希望能够自己在家自学，弹奏一些简单的曲子。我之前尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得碎片化，缺乏系统性。这套《约翰·汤普森钢琴简易教程》的彩色插图版，可以说是为我这样的自学者量身定做的。首先，它的彩色插图非常吸引人，色彩鲜明，而且内容丰富，不仅仅是简单的示意图，还包含了一些音乐相关的趣味知识，例如乐器的分类、不同时期的音乐风格等，让我觉得学习过程充满了探索的乐趣。教程的难度设计也非常合理，从最基本的指法和键盘认识开始，一点一点地引导我深入。我尤其喜欢教程中大量的练习曲，这些曲子旋律动听，而且难度递增，让我能够循序渐进地提高自己的弹奏技巧。我能够清晰地感受到自己在练习过程中的进步，这对于自学者来说是非常重要的。而且，教程中对音乐术语的解释也十分清晰易懂，让我这个音乐“小白”也能够理解。我尝试着按照教程的进度一步步来，现在已经能够弹奏一些简单的旋律了，那种成就感是无法言喻的。这套书不仅是教材，更像是一位耐心细致的钢琴启蒙老师，让我能够在家中也能享受学习钢琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐领域耕耘的老师，我一直在寻找能够兼顾理论严谨性和教学趣味性的钢琴入门教材，以满足不同年龄段和接受能力的学员。这套《约翰·汤普森钢琴简易教程》的彩色插图版，给了我很大的惊喜。其最大的亮点在于其精心的插图设计。这些插图并非简单的装饰，而是将抽象的音乐概念，例如音值、节奏、和弦等，以视觉化的方式呈现出来。例如，对于初学者容易混淆的音符时值，书中就用生动形象的图形来解释，极大地降低了理解难度。同时，配合着一些乐器介绍和音乐历史的小故事，能够让学生在学习技巧的同时，感受到音乐的魅力，从而激发学习兴趣。在教学内容的编排上，这套教程体现了循序渐进的原则。从最基础的键盘触键、音阶练习，到简单的和弦进行，再到一些经典的短小乐曲，每一步都打下了坚实的基础，为后续更深入的学习铺平了道路。我特别欣赏教程中对节奏训练的重视，通过多样的练习形式，能够有效地培养学生的节奏感和乐感。此外，这套教程的曲目选择也相当广泛，既包含了一些基础的练习曲，也穿插了一些耳熟能详的民歌和古典乐片段，让学习过程不至于枯燥。总而言之，这是一套能够有效提升教学效率，并且让学生在学习过程中体验到乐趣的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几个孩子在家学习的家长，一直在寻找一套能够真正吸引孩子，并且能够引导他们建立扎实钢琴基础的教材。我之前尝试过一些儿童钢琴教程，但很多要么过于幼稚，要么内容太少，很快孩子就会失去兴趣。这套《约翰·汤普森钢琴简易教程》的彩色插图版，简直是为我的需求量身定做的。首先，它的彩色插图非常精美，色彩鲜艳，而且主题多样，能够很好地抓住孩子的注意力。很多插图不仅仅是装饰，更是对教学内容的补充和说明，比如一些乐器图谱、音乐家的故事，都极大地丰富了学习的维度。其次，这套书的教学内容组织得非常有条理。从最基础的认识键盘、五线谱，到简单的音阶、琶音，再到一些简单的乐曲， progression 非常自然。我注意到，教程中有很多经典的儿童乐曲改编，旋律耳熟能详，孩子在学习的过程中，能够很快地弹奏出自己喜欢的曲子，这极大地增强了他们的自信心和学习的动力。而且，书中穿插的一些音乐小知识，比如不同乐器的介绍，也能够拓宽孩子的视野。更让我惊喜的是，这套书的难度设计非常合理，不会让孩子在初期就遇到太大的挫折，但也足够有深度，能够引导他们建立起正确的弹奏姿势和乐理基础。我看到我的孩子们在弹奏这套书里的曲子时，脸上洋溢着快乐和专注，这是我最希望看到的。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森钢琴简易教程》的彩色插图版，实在是太对我的胃口了！作为一名多年未触碰钢琴的“回炉”学习者，我之前尝试过一些教材，但总是觉得枯燥乏味，理论讲解过于生硬，对初学者不够友好。直到我入手了这套书，才真正感受到了学习钢琴的乐趣。首先，彩色插图的设计简直是点睛之笔。每一页都充满了生动的色彩和清晰的插画，将抽象的乐理知识和弹奏技巧形象化。比如，在讲解指法的时候，插图会详细展示每个手指的运动轨迹，比单纯的文字描述要直观太多了。在学习节奏的时候，配合着可爱的小图标，仿佛能看到音符在跳舞，一点都不觉得枯燥。更重要的是，这套书的编排非常循序渐进，从最基础的认识键盘、认识音符开始，一点一点地深入。每学习一个新的概念，都会有配套的练习曲，这些练习曲旋律优美，短小精悍，不会让初学者感到负担过重，而且很快就能感受到进步的成就感。我尤其喜欢它对音乐感培养的注重，不仅仅是枯燥的技巧训练，而是通过一些小故事和情境，引导读者去体会音乐的情感。这让我觉得弹奏钢琴不再是一项机械的重复劳动，而是一种艺术的表达。我强烈推荐给所有想要重拾钢琴梦想，或者从未接触过钢琴，但又渴望学习的朋友们。