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周箴石 著

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• 艺术歌曲
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• 音乐教材
• 音乐欣赏
• 艺术类
• 音乐史
• 选集

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530650769

版次：1

商品编码：10007485

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

编辑推荐

　　《美国艺术歌曲选》是一本专业演唱或教学用的歌曲集。我国翻译出版的美国歌曲大部分是为普及用的简谱本。

内容简介

　　《美国艺术歌曲选》精选美国优秀作曲家具有代表性的声乐作品，展现了当代美国艺术歌曲的风格。我们通过这些作品可以感受到二十世纪美国人民、美国社会的精神面貌和生活气息以及作曲家特有的创作风格和技法，对专业音乐工作者和广大学习者、爱好者都是十分有意义。中国当前声乐教学使用的教材多数来自欧洲古典和浪漫时期的经典作品，《美国艺术歌曲选》的出版可以使学生的知识营养的来源多样化，技术上的成长也会更加全面，从而可以更好地增强艺术修养和表现能力。

作者简介

　　周箴石，著名女高音歌唱家。1962年10月生于占林省长春市。1991年毕业于天津音乐学院。同年留校任教，担任声乐主课教学。2003年赴美留学，2006年毕业于美国中央密西根大学（CENTRAL MICHIGAN UNIVERSITY）音乐学院，并获得音乐表演（声乐）硕上学位。现为天津音乐学院声乐副教授，天津音乐家协会会员。
2006年被文化部列为中国600名音乐家之一，2006年9月被评为廊坊师范学院客座音乐教授。2007年3月被评为河北省邯郸学院音乐系卢乐客座教授。2007年被欧洲国际文化交流促进会及“21世纪歌唱家集粹组委会”评为21世纪歌唱家，并由中国音乐家音像出版社出版发行周箴石个人专辑。2007年9月由天津音乐学院音乐教育系主办，举办了个人归国汇报独唱音乐会。2007年11月作品《美国声乐教学之我见》荣获中国教育工作者协会颁发的第二届中国教育教学创新成果奖二等奖。2008年1月作品《浅谈美国合唱》（原刊载于《艺术教育》2007年第7期）荣获首届全国“孺子牛”杯教研成果奖一等奖。2008年3月被选入《影响中国的100位艺术家》（艺术经典作品卷）一书中。她教授的学生在全国及天津市的声乐比赛中多次获奖。

目录

1.没有你唱的歌
ForYou There Is No Song
2.两个梦幻的肖像
（1）吟游诗人
Mitrel Man
（2）梦想的改变
Dream Vatiation-
3.阻碍
The Barrier
4.一个老水手之死
Death OfAn Old Seaman
5.献给朱丽珠的两首歌
Two Songs For Julie-Ju
6.卡珊德拉的摇篮曲
Cassandra's Lullaby
7.爱
Love
8.我已经爱上你
I Loved you
9.西缅之颂
Nunc Dimittis
10.到城镇
Riding to Town
11.恩赐
Compeation
12.如果悲伤
If There Be Sorrow
13.我骨中之髓
Marrow Of My Bone
14.甜蜜的悲伤
Sweet Sorrow
15.疲倦的布鲁斯
Weary Blues
16.爱使微风哭泣--我是多么爱你
Love Let The Wind Cry--How I Adore'Love
17.忠贞的心
Faithful One
18.小天才
Genius Child
19.一个孩子的优雅
A Child's Grace
20.忧郁
Melancholy
21.夜
Night
22.黑色的处子之歌
Song To The Dark Virgin
23.天鹅绒鞋子
Velvet Shoes
24.忧伤
Grief
25.死之歌
A Death Song

前言/序言

　　天津音乐学院的周箴石老师编纂的《美国艺术歌曲选》出版了。出版前应她之邀我阅读了全部书稿。歌曲均为钢琴伴奏的正谱并附作曲家简介和对每首歌曲的简要分析。无疑，这是一本专业演唱或教学用的歌曲集。我国翻译出版的美国歌曲大部分是为普及用的简谱本。以十九世纪作曲家福斯特（Stephen Collins Foster）二十世纪的作曲家科普兰（AaronCopland）等人的曲目为主，而且电影插曲占很大的分量。这本集子选用歌曲的作曲家除了三位生于十九世纪末年，其余都出生在二十世纪。选用的曲目大部分和我国其他出版物不重复，对我国读者来说是新鲜的作品。我们通过这些作品可以感受到二十世纪美国人民、美国社会的精神面貌和生活气息以及作曲家特有的创作风格和技法，仅这一点无论对专业音乐工作者和广大学习者、爱好者都是十分有意义的。因此，我热烈地庆贺这本新书的问世。

　　美国是个年轻的国家，也是个多民族的移民国家。因此，社会的特性决定了美国音乐的特性。首先，在很多专业音乐家的创作中我们除了感到受欧洲音乐传统的影响外，还可以听到黑人民歌、灵歌的音调、印第安人的音调，听到亚裔和南美风格的影响以及爵士或其他黑人舞蹈的节奏。其中斯蒂尔（WG Steel）是和科普兰（Aaron，Copland）齐名的美国第一位有较大影响的黑人作曲家。普莱斯（FB，Price）是第一位成名的美国黑人女作曲家。其次我们在音乐中能感受到鲜明的美国精神，也即美国人的一种共性。正如活跃于十九世纪的美国作曲家麦克道尔（Edward Alexander’MacDowell）所说：“作曲家首先应成为真正代表这个民族精神的人，成为人民中间的一员——我们的音乐应该表现美国人特有的青春的、乐观主义的活力，表达他们不畏惧困难的倔强性格与精神。”（转引自蔡良玉的文章《美国专业音乐的发展轨迹和特点》）在这本歌曲集中我们同样能感受到这种美国音乐的特点。

好的，这是一本关于中世纪欧洲吟游诗人与赞美诗的图书简介，内容详尽，旨在展现其历史深度与文化广度： --- 《吟游与赞颂：中世纪欧洲的歌谣、史诗与神圣之音》 一本深入中世纪欧洲精神与世俗音乐的史诗级探秘之作 书籍定位： 本书并非聚焦于某一特定区域的音乐流派，亦非侧重于单一的音乐形式，而是旨在构建一幅宏大而细致的画卷，描绘公元500年至1500年间，在广袤的欧洲大陆上，音乐如何作为文化传承、精神寄托和社会粘合剂而存在的全景图景。本书将带领读者穿越修道院的钟声与骑士的城堡，探寻那些塑造了西方音乐思想基石的旋律、文字与表演传统。 第一部分：世俗的狂想——吟游诗人的黄金时代 中世纪的音乐世界远非只有教堂的清规戒律。在封建领主的宫廷和喧嚣的市集上，吟游诗人（Troubadour, Trouvère, Minnesänger）构成了世俗音乐的灵魂。本书将详尽剖析这一黄金时代的社会结构、诗歌主题与音乐特征。 1. 南法的光芒与北法的勃发： 详细区分普罗旺斯地区的吟游诗人（Troubadour）与法兰西北部特鲁维尔（Trouvère）的地域差异与文学主题侧重。探讨他们对“宫廷之爱”（Fin'Amors）的极致推崇，分析这种将爱恋提升至近乎宗教信仰的复杂情感结构，并对比分析其音乐形式，如颂歌（Canso）的细腻婉转与骑行歌（Virelai）的活泼律动。 2. 日耳曼的深情： 深入德意志地区，考察明瑟桑格（Minnesänger）的独特贡献。他们的歌颂往往带有一种更强烈的宗教色彩与道德约束，体现了日耳曼文化对荣誉、忠诚与自然之美的独特理解。通过分析瓦尔特·冯·德·福格尔魏德（Walther von der Vogelweide）等大师的作品，揭示其音乐结构中蕴含的哲学思考。 3. 故事的讲述者与流浪的乐师： 不仅仅是贵族阶层的宠儿，游吟歌者（Jongleur/Minstrel）构成了中世纪的流行文化网络。本书将探讨他们的社会地位，他们如何携带最新的宫廷曲目、民间传说和政治讽刺故事在欧洲各地穿梭，成为信息和娱乐的媒介。内容将包括对流传下来的世俗舞蹈音乐（如Estampie）的音乐学分析，以及这些表演如何与杂耍、喜剧相结合，丰富了当时的文化生活。 第二部分：神圣的殿堂——格里高利圣咏的演变与神学内涵 本书的另一核心篇章，将目光投向教会，探究西方音乐理论的源头——格里高利圣咏（Gregorian Chant）。 1. 圣咏的起源与制度化： 追溯圣咏自早期基督教礼仪到教皇格里高利一世时期被系统整理和规范化的过程。详细阐述礼拜仪式（如弥撒与日课）对音乐文本的决定作用，以及不同调式（Modes）在烘托特定宗教情感中的功能。 2. 记谱法的革命： 详细介绍中世纪早期纽姆记谱法（Neumes）的出现与发展。重点分析吉多·达莱佐（Guido d'Arezzo）对四线谱的革新性贡献，以及这种视觉化工具如何彻底改变了音乐的记忆、传播和创作方式。读者将了解符号如何从单纯的记忆提示符号演变为精确的音高指示。 3. 复调的曙光——奥尔加农的诞生： 探讨中世纪音乐最伟大的飞跃——复调音乐（Polyphony）的萌芽。细致分析范斯·奥尔加农（Organum）的早期形式，从平行四度与五度的简单并置，到波列尼克学派（Notre Dame School）如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）如何构建出宏伟的、具有建筑美感的双声部乃至多声部作品。这一部分将深入探讨复调音乐背后的神学逻辑——即如何用多重声部来象征天堂的荣耀与上帝的复杂性。 第三部分：桥梁与过渡——世俗与宗教的交织地带 中世纪末期，音乐的界限开始模糊，新的表达形式正在孕育。本书将描绘这些交汇点。 1. 宗教戏剧与赞美诗的通俗化： 考察在教会内部兴起的宗教戏剧，它们如何借用民间熟悉的旋律（Cunabula）来传播教义，从而在一定程度上降低了神圣音乐的门槛。分析中世纪晚期赞美诗（Hymn）在德语地区的发展，它们预示着后来的宗教改革音乐的世俗化趋势。 2. 音乐理论的世俗化： 研究中世纪晚期音乐家们对“形式”和“韵律”的思考如何从纯粹的宗教语境中解放出来。探讨律动（Rhythm）理论的进步，以及在三部曲（Ternary meter）和六部曲（Senary meter）的严格划分，如何为文艺复兴的音乐创作打下坚实的基础。 3. 艺术的载体：手抄本的秘密： 引入对现存音乐手抄本（如《劳丹尼手稿》、《萨斯堡手稿》）的细致考察。这些物理载体不仅是音乐的记录，更是艺术品本身。本书将剖析手抄本中的微缩插画，解析这些画面如何揭示了当时的乐器形制（如鲁特琴、维奥尔琴、波西米亚长号）、演奏场景以及不同社会阶层对音乐的不同态度。 结论：回响至文艺复兴 本书的收尾将总结中世纪音乐对后世的深远影响。中世纪确立了西方音乐的记谱法基础、和声概念（基于音程而非纯粹的旋律线）以及音乐体裁的初步分类。吟游诗人的叙事技巧和对人类情感的细致描摹，则直接滋养了文艺复兴时期的牧歌（Madrigal）创作。通过对这些“前奏”的深入挖掘，读者将能更深刻地理解西方音乐史的连续性与变革性。 本书特色： 本书配有详尽的音乐术语对照表，并辅以对关键音乐片段的描述性分析（无需专业乐理知识即可理解其美学价值），旨在为历史爱好者、文化研究者及古典音乐入门者提供一个权威且引人入胜的中世纪音乐世界导览。它所展现的，是那个充满信仰、冒险、浪漫与严谨逻辑交织的时代的声音景观。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐学习有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够拓宽我曲目库，并且能够提升我艺术表现力的乐谱。收到这本“美国艺术歌曲选”，我内心是充满期待的。我一直认为，学习不同国家和时期的艺术歌曲，是提升演唱技巧和情感理解的绝佳途径。美国艺术歌曲，相较于欧洲的艺术歌曲，可能在某些方面有着独特的风格和表现方式。我特别希望书中能够收录一些能够展现美国作曲家独特的旋律创作手法，以及他们如何将文学作品转化为音乐的技巧。此外，艺术歌曲的演唱，对于演唱者在语言、发音、节奏的把握，以及情感的细腻处理都有着极高的要求。我希望这本书能够提供一些有价值的参考，例如，针对每一首歌曲的演唱特点、情感分析、甚至是演唱上的建议。如果书中还能包含一些对作曲家生平、创作背景的介绍，那就更完美了，这有助于我更好地理解歌曲的深层含义，从而在演唱时注入更真实的情感。我对书中会收录哪些耳熟能详或鲜为人知的经典作品充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动心灵深处、传递丰富情感的音乐作品情有独钟。对于“美国艺术歌曲选”这个书名，我第一时间就联想到了那些充满美国时代特色的旋律和歌词。我一直觉得，艺术歌曲的魅力在于它是一种高度浓缩的艺术形式，能够在短短几分钟内，将一个故事、一种情感、甚至是一种生活态度传达得淋漓尽致。我希望这本书能够收录一些能够展现美国作曲家在不同历史时期，对于社会变迁、个人情感、自然风光的独特表达。我特别期待能够发现一些我从未听过，但却能给我带来惊喜的作品。或许是那些带有浓厚地方色彩的歌曲，亦或是那些深刻反映美国人民内心世界的作品。如果书中能够提供一些关于歌曲创作背景的详尽介绍，比如作曲家创作这首歌时的心境，或者歌词的文学出处，那么这对于我来说，无疑是能够更深入地理解和欣赏这些作品的绝佳方式。我希望通过这本书，能够更全面地认识美国艺术歌曲的丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

购买这本“美国艺术歌曲选”完全是出于一种探索未知的心态。我一直认为，音乐是跨越国界的语言，而艺术歌曲更是其中一种极其精炼的表达方式。我对美国的音乐史并不算非常了解，但隐约知道它有着非常多元化的发展轨迹。因此，我希望通过这本书，能够有机会接触到一些在国际上可能不那么广为人知，但在美国本土却具有重要意义的艺术歌曲。我渴望了解那些美国作曲家是如何在借鉴欧洲古典音乐传统的同时，又融入了自己独特的音乐语言和审美趣味。或许书中会收录一些改编自美国民间音乐的作品，亦或是那些受到美国文学，尤其是诗歌影响的歌曲。我期待能够发现一些旋律优美、情感真挚，并且能够反映美国不同地域、不同社会阶层生活状态的作品。如果书中还能提供一些关于这些歌曲的演唱版本推荐，或者是一些基本的乐理分析，那将有助于我更全面地理解和感受这些音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，淡雅的米色背景上，用一种复古的手写体印着书名“美国艺术歌曲选”。字里行间透着一种宁静而深远的韵味，仿佛一下子就将人拉到了一个充满故事的年代。我一直对西洋古典音乐情有独钟，尤其是声乐作品，总觉得那是一种能直抵人心的力量。拿到这本书，我迫不及待地翻开，想看看里面收录了哪些经典的美国艺术歌曲。当然，我知道艺术歌曲的魅力不仅仅在于旋律，更在于歌词所蕴含的情感和意境。我尤其喜欢那种能够触动内心柔软之处，或者引发深刻思考的作品。美国艺术歌曲，这个概念对我来说还带着些许神秘感，我希望通过这本书，能够认识更多优秀的美国作曲家和他们的代表作，去感受那些跨越时空的歌声所传达的情感，以及它们如何反映了美国的文化、历史和社会变迁。我非常期待书中能够有对歌曲背景的介绍，这样有助于我更深入地理解歌曲的内涵，仿佛能够亲身经历歌曲所描绘的场景，与歌中的人物一同感受喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“美国艺术歌曲选”这本图书时，我的脑海里立刻浮现出了许多画面。我联想到美国音乐发展的不同时期，从早期的民歌改编，到20世纪的现代主义探索，再到当代作曲家对传统与创新的融合。我一直对美国独特的音乐文化感到着迷，它吸收了世界各地的音乐元素，又形成了自己鲜明的特色。艺术歌曲作为一种纯粹的声乐艺术形式，无疑是展现一个国家音乐文化最直接、最细腻的窗口。我希望这本书能够带领我领略到美国作曲家在创作艺术歌曲时，是如何将美国本土的文学、历史、风土人情巧妙地融入音乐之中。我期待在其中发现一些能够唤起我怀旧情感的作品，或者是一些能够让我思考人生、感悟世界的深刻篇章。如果书中能够对歌曲的旋律、和声、以及歌词的韵律进行一些专业的解读，那就更好了，这对于我这样的音乐爱好者来说，无疑是极大的增益。我非常渴望通过阅读和聆听，去体会那些隐藏在音符和文字背后的美国精神。