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店铺： 烨金图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553468815

商品编码：26199837913

目录

有一种爱叫做放手

桃花朵朵开

寂寞的季节

当爱已成往事

广岛之恋

好心分手

你要嫁给我

不得不爱

大城小爱

爱的就是你

吉祥三宝

原来我一直都不孤单

美丽的神话

你珍贵

有没有人告诉你

别说我的眼泪你无所谓

乌苏里船歌

龙的传人

我不够爱你

把所有的爱都给你

将军令

祝你一路顺风

特别的爱给特别的你

等待

回心转意

红颜

长城长

除夕情

挪威的森林

... ...

 

内容介绍

本书收集各个时代的流行歌曲，具有以下四个特点：一是性，声乐人士海选精编，业内编审把关改定；二是经典性，所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的名歌，其中的外曲更是各种流行唱法的标志性代表作；三是全面性，将浩如烟海中的中外流行好歌“一网打尽”，堪称“流行名歌大全”；四是实用性，既适于欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、恋歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的馆藏精品，还可以作为各类大中专院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。

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《光影流转：电影艺术鉴赏与发展史》 第一章：电影的诞生与早期探索（1895-1927） 1.1 技术的萌芽：从幻灯片到动态影像的飞跃 本章深入探讨电影艺术的起源，追溯其技术基础的奠定过程。我们将详细考察19世纪末出现的各种光学幻象装置，如佐夫拉盘（Zoetrope）和活动电影放映机（Kinetoscope）的发明者及其技术原理。重点分析卢米埃尔兄弟（Auguste and Louis Lumière）如何将运动图像固定并实现商业化放映，特别是1895年12月28日在巴黎大咖啡馆进行的首次“有声”公众放映的划时代意义。 1.2 梅里爱的魔术箱：叙事与特效的初步尝试 聚焦乔治·梅里爱（Georges Méliès），分析其如何将电影从单纯的“记录现实”转变为“讲述故事”。梅里爱作为“电影魔术师”，其在布景、化妆和剪辑（如“跳切”的偶然发现）方面的开创性工作，为后来的叙事电影奠定了基石。我们将剖析《月球旅行记》（A Trip to the Moon, 1902）中对蒙太奇手法的朴素运用，及其对奇幻题材的早期探索。 1.3 格里菲斯与好莱坞的定型：古典叙事语法的建立 本章着重阐述D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）在确立现代电影语言中的核心地位。详细解读其如何系统化地运用平行剪辑（Cross-cutting）、特写镜头（Close-up）、景深镜头（Deep Focus）和转场（Fade-in/Fade-out）等一系列语法元素，使电影叙事更具逻辑性和情感张力。我们将以《国家的诞生》（The Birth of a Nation, 1915）和《意气风云》（Intolerance, 1916）为例，分析其史诗般的结构和对叙事节奏的精妙掌控，同时批判性地探讨其在题材选择上的争议性。 1.4 欧洲先锋派的浪潮：表达主义与先锋电影的实验 在好莱坞追求清晰叙事的同时，欧洲大陆正酝酿着一场美学革命。德国表现主义（German Expressionism）电影，如罗伯特·维内（Robert Wiene）的《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari, 1920），如何通过扭曲的布景、夸张的光影对比和非写实的表演，外化角色的内心恐惧与社会异化。此外，本章还会涉及法国印象派电影对光线和运动的诗意捕捉，以及前苏联的蒙太奇学派（Eisenstein, Pudovkin）对镜头组合的理论化研究。 第二章：有声时代的变革与黄金年代的辉煌（1927-1950s） 2.1 “爵士乐之王”：有声电影的诞生与技术阵痛 探讨1927年《爵士乐之王》（The Jazz Singer）带来的行业地震。分析声音技术（如Vitaphone系统）如何改变了电影的制作流程、演员的表现方式以及观众的体验。讨论从默片向有声片过渡期间，电影人所面临的灯光限制、固定摄影机以及对叙事节奏的调整等挑战。 2.2 好莱坞制片厂制度的鼎盛：工业化生产的典范 深入研究20世纪30年代至40年代好莱坞“五大”制片厂（如米高梅、派拉蒙等）的运作模式。分析“纵向整合”如何控制了从制作、发行到院线的完整产业链。本章将分类介绍好莱坞的经典类型片，包括：歌舞片（Busby Berkeley的视觉奇观）、黑色电影（Film Noir，分析其阴郁的视觉风格与战后焦虑）、西部片以及浪漫喜剧片，解析它们如何满足了“大萧条”和二战时期美国民众的心理需求。 2.3 伟大的作者：希区柯克与福特的人文关怀 聚焦于几位在黄金时代确立了个人风格的大师。阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）如何通过“悬念”（Suspense）而非“惊吓”（Surprise）来操纵观众的情绪，分析其在《迷魂记》（Vertigo）等片中对窥淫癖和道德模糊性的探讨。同时，约翰·福特（John Ford）如何通过宏大的西部景观来构建美国神话，并探讨其作品中对社区、家庭和土地的复杂情感。 2.4 战后欧洲的觉醒：意大利新现实主义的冲击 分析第二次世界大战后，意大利电影人如何抛弃棚内布景，转而深入街头，用非职业演员和自然光拍摄，以反映战争创伤和社会底层人民的困境。详细解析罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，不设防的城市》（Rome, Open City）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行车的人》（Bicycle Thieves）对后世纪录片和写实主义电影的深远影响。 第三章：现代主义的挑战与全球电影的复兴（1950s-1970s） 3.1 法国新浪潮的叛逆精神：作者论的胜利 聚焦于《电影手册》评论家群体（如特吕弗、戈达尔）如何将电影提升到与文学、绘画同等的艺术地位，确立“作者论”（Auteur Theory）。分析让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的《筋疲力尽》（Breathless）如何通过打乱时空逻辑的跳切、即兴表演和对好莱坞传统的戏仿，彻底打破了古典叙事规范，开启了电影的现代主义篇章。 3.2 挑战禁忌：东欧与日本电影的深度挖掘 本章探讨了在政治高压和文化隔阂下，一些东欧导演（如波兰的安杰伊·瓦伊达）如何通过隐喻和寓言的方式进行社会批判。重点分析黑泽明（Akira Kurosawa）对莎士比亚戏剧的改编，以及小津安二郎（Yasujiro Ozu）“一碗茶”式的日常哲学，如何以极简的镜头语言捕捉家庭结构的变迁和东方美学。 3.3 新好莱坞的崛起：反英雄与自我反思 分析20世纪60年代末至70年代初，美国电影学院教育的普及和观众口味的转变，如何催生了一批受欧洲新浪潮影响的年轻导演。深入研究马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的作品。探讨《教父》系列如何解构美国梦，《出租车司机》如何展现城市疏离感，标志着好莱坞开始以更黑暗、更个人化的视角审视自身文化。 第四章：后现代的景观与数码时代的重塑（1980s至今） 4.1 视觉奇观的回归：大片时代的开启 考察乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格如何利用工业光魔（ILM）等特效公司，将电影的重心重新拉回到宏大的视觉体验和系列化叙事上。分析《星球大战》和《侏罗纪公园》等影片如何将科幻和奇幻主题推向新的高峰，同时也引发了关于“特效是否压倒故事”的讨论。 4.2 后现代的戏仿与文化拼贴 探讨昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等导演如何将流行文化符号、暴力美学和非线性叙事大胆结合。分析后现代电影对“真实性”的质疑，以及对类型片既有规则的戏仿与重构，例如对黑色电影和西部片的解构与挪用。 4.3 全球化与电影多元宇宙 审视当代电影制作如何与全球市场深度融合，探讨好莱坞如何越来越多地依赖跨国合拍和国际演员。分析独立电影运动在数字设备普及后的复兴，以及流媒体平台（OTT）的兴起对传统院线发行模式带来的颠覆性冲击，探讨未来电影媒介形态的可能性。 4.4 技术革命：从胶片到数字叙事 总结数码摄影技术、三维动画和虚拟现实技术如何从根本上改变了电影的生产和消费方式。探讨数字媒介对电影美学、表演和后期制作流程带来的不可逆转的影响，以及电影人如何在新的技术框架下，继续探索人性的深度与视觉的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太出乎意料了！一直想找一本能全面了解中国流行音乐发展历程的书，之前也看过几本，但总觉得不够系统，要么偏重某个时期，要么内容比较碎片化。这本《流行歌曲大全 唱响中国 流行歌曲大全集 超值白金版》真的是让我眼前一亮。首先，它的内容涵盖范围极其广泛，从改革开放初期那些充满年代感的旋律，一直到当下最热门的新生代歌曲，几乎没有遗漏。我特别喜欢书中对不同时期代表性歌曲的分析，不仅仅是列出歌名和作者，更深入地挖掘了这些歌曲背后的时代背景、社会影响，以及它们是如何成为一代人共同记忆的。读起来就像在听一堂生动的中国流行音乐史课。而且，这本书的编排也很人性化，很容易就能找到自己感兴趣的歌曲或时期。即使是对音乐理论不太了解的读者，也能轻松阅读，从中获得不少启发。这本书不仅是音乐爱好者的宝藏，对于想要了解中国文化变迁的人来说，也是一本不可多得的参考资料。我毫不犹豫地把它推荐给所有对中国流行音乐感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“超值白金版”名副其实，我感觉自己捡到宝了！我平时喜欢KTV唱歌，但每次点歌的时候，总觉得歌单不够丰富，很多自己想唱的歌要么没有，要么就是版本不对。当我拿到这本书的时候，我简直惊呆了！它收录的歌曲数量实在是太庞大了，感觉市面上90%以上的流行金曲都囊括其中了，而且涵盖的年代跨度也非常广。最让我满意的是，它不仅有歌词，很多歌曲还配有简谱，对于我这种稍微懂一点音乐，喜欢跟着简谱哼唱的人来说，太方便了！我可以在家提前熟悉歌曲，然后在KTV唱的时候更加得心应手。而且，这本书的纸质和印刷都非常好，装帧也很精美，作为一本音乐书籍来说，它的品质真的很高。我把它放在书架上，随时想翻阅，都能找到我想要的内容。我感觉自己买的不仅仅是一本书，更是拥有了一个随时可以出发的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国流行音乐发展史有着浓厚兴趣的乐迷，我一直希望能找到一本能系统梳理这个脉络的书籍。这本《流行歌曲大全 唱响中国 流行歌曲大全集 超值白金版》完全满足了我的需求，甚至超出了我的预期。它不仅仅是一本歌曲的简单汇集，更像是一部生动的中国流行音乐编年史。书中对不同时期代表性歌曲的介绍，不仅包含了歌词，还深入探讨了歌曲创作的时代背景、文化影响，以及它们在当时社会引发的共鸣。我特别欣赏的是，书中对于一些鲜为人知的幕后故事和创作细节的挖掘，这让每一首歌曲都变得更加鲜活，也让我对歌曲背后的故事有了更深的理解。从邓丽君的柔情岁月，到港台流行黄金时代的百花齐放，再到内地流行音乐的崛起与创新，这本书都给予了详实的记录和精彩的解读。我仿佛透过这些歌曲，看到了中国社会的变迁和人们情感的流转。对于任何一个热爱中国流行音乐的人来说，这本书都是一本不可或缺的案头必备。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是抱着“随便看看”的心态，但没想到它竟然给了我如此大的惊喜。我是一个对老歌情有独钟的人，总觉得那些年代的歌曲才最有味道，最有故事。这本书里面收录了好多我小时候听过的、长大后又时常怀念的经典老歌，甚至还有一些我之前只模糊听过名字，却一直没找到完整资料的曲目。最让我惊喜的是，书中对每一首歌曲的介绍都非常详细，不仅有歌词，还有创作背景、演唱者的故事，甚至还有一些歌曲在当时的流行程度和影响力分析。这让我仿佛穿越回了那个年代，重新感受到了那些熟悉的旋律所带来的温暖和感动。我曾经花了很多时间在网上搜索这些歌曲的信息，但总是东拼西凑，零散不堪。而这本书就像一个宝库，将所有我想要的信息都整合在一起，而且质量很高。我甚至发现了一些我之前完全不知道的歌曲，听了之后也立刻被吸引了。这本书对于我这样的“老歌迷”来说，简直就是一份无价的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐创作和编曲有着浓厚的兴趣，尤其是在学习乐理和尝试自己创作的过程中，常常会遇到一些瓶颈。这本《流行歌曲大全 唱响中国 流行歌曲大全集 超值白金版》对于我来说，简直就是一个“音乐宝典”。书中收录的大量流行歌曲，不仅仅提供了歌词，更重要的是，很多歌曲都附带了简谱和乐谱，这对于我这种需要学习和分析歌曲结构的人来说，价值非凡。我可以通过对比不同歌曲的旋律走向、和弦变化以及节奏特点，来深入理解流行歌曲是如何构建其吸引力的。而且，书中对一些经典歌曲的创作思路和编曲技巧也有一定程度的介绍，这给了我很多实际的创作灵感。我经常会翻阅这本书，找一些我喜欢的旋律，然后对照乐谱进行分析和学习。这种“纸上得来终觉浅”的学习方式，让我对音乐的理解更加深刻，也帮助我提升了我的音乐创作能力。这本书不仅能满足我欣赏音乐的需求，更能直接指导我的学习和实践，是我创作道路上不可或缺的伙伴。