正版 学琴日记 增订版 林华 上音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 学琴日记
• 林华
• 上音
• 音乐教学
• 钢琴学习
• 练琴记录
• 音乐素养
• 音乐入门
• 增订版
• 正版书籍

店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805538037

商品编码：26638370428

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：32开

出版时间：2002-02-01

 

 

基本信息：出版社: 上海音乐出版社; 第2版 (2011年4月1日)外文书名: The Diary of Studying Piano平装: 340页语种： 简体中文开本: 16ISBN: 9787805538037条形码: 9787805538037商品尺寸: 23.8 x 16.8 x 2 cm商品重量: 780 g品牌: 上海音乐出版社

 

内容介绍：
《学琴日记(增订版)》以少女许雪青在跟随陈树哲教授学习钢琴过程中记下的日记，以及作者对这些日记所作的注释，阐述了少儿学钢琴过程中必须注意的诸如手型、识谱、手指功夫、节奏节拍、触键、音色、踏板、复调、练习曲等方面的运用原理，并对各种钢琴流派的历史沿革、艺术风格作了简要的回顾。书末附有“学琴疑难问题索引”，可供初学者查询参考。《学琴日记(增订版)》内容深入浅出，文章生动流畅，既是一本别开生在的少儿学钢琴入门辅导读物，更以其散文性的优美文笔引人入胜。

 

 

目录：序 楔子 本书来历 第一章 学琴目的 第二章 学琴条件 第三章 家长须知 第四章 识谱初步 第五章 弹琴工具 第六章 基本姿势 第七章 训练原则 第八章 手指功夫 第九章 “基础语法” 第十章 节奏节拍 第十一章 视谱技巧 第十二章 触键音色 第十三章 装饰奏法 第十四章 踏板运用 第十五章 复调音乐 第十六章 练习曲集 第十七章 句法结构 第十八章 艺术风格 第十九章 琴艺沿革 第二十章 背谱演出 第二十一章 临别赠言 初版尾声 初版跋 增订小记 第二十二章 典型错误 第二十三章 练琴秘笈 第二十四章 进军专业 第二十五章 心智进步 附录：学琴疑难问题索引

《音乐的织锦：从巴赫到德彪西的欧洲钢琴艺术史》 内容简介 这部鸿篇巨制，旨在为热爱音乐、尤其是对钢琴艺术怀有深厚情感的读者，构建一幅宏大而细腻的欧洲钢琴发展历程图景。本书并非仅仅罗列作曲家和作品，而是深入挖掘了钢琴这一乐器本身在历史长河中的演变，以及它如何与不同时代的社会思潮、审美趣味和演奏技艺相互塑造、共同前行。 第一部分：键盘乐器的黎明与古典的基石（1600-1780） 本部分追溯了羽管键（Harpsichord）与古钢琴（Clavichord）在巴洛克时期如何确立欧洲键盘音乐的基础。我们将详细剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的复调艺术，探讨《平均律键盘曲集》如何成为奠定西方音乐和声逻辑的“旧约”。书中会对比分析路易·库普兰（Couperin）的法国“精致”风格与多梅尼科·斯卡拉蒂（Scarlatti）的西班牙式单乐章体杰作，展示在钢琴技术尚未成熟之前，作曲家们如何通过指尖的精妙布局来模仿乐队的层次感与织体的复杂性。 随后，我们将过渡到克莱门蒂（Clementi）和巴赫的儿子们（如C.P.E. Bach）对早期“钢琴”——即福特钢琴（Fortepiano）——的探索。这一时期的重点是“敏感性”（Empfindsamkeit）的表达，以及对音色变化（Dynamics）的初步追求，为海顿和莫扎特的古典主义风格爆发埋下伏笔。 第二部分：古典主义的清晰与钢琴的“黄金时代”的开启（1780-1827） 海顿与莫扎特的钢琴作品标志着乐器设计和音乐语言的重大转折。福特钢琴的击弦机制使其能够实现力度对比，这直接影响了古典奏鸣曲的结构和戏剧性。本书将深入解析莫扎特钢琴协奏曲中，钢琴与乐队之间对话的精妙平衡，以及奏鸣曲式在这一时期如何被磨砺得逻辑严密、结构清晰。 本章的重中之重，是路德维希·凡·贝多芬（Beethoven）对钢琴艺术的革命性贡献。从他早期受海顿影响的作品，到中期充满英雄主义和内心冲突的“中期奏鸣曲”，再到晚期超越时代、结构深邃的“晚期奏鸣曲”（如Op. 109, 110, 111），我们审视了钢琴如何从一个家庭乐器，蜕变为表达人类终极精神困境的“交响诗”载体。我们探讨了贝多芬对音域的拓宽、踏板的实验性使用，以及他如何首次将钢琴演奏视为一种“独白”而非“对话”。 第三部分：浪漫的潮汐与钢琴的工业革命（1828-1870） 随着19世纪的到来，欧洲进入了浪漫主义时期，钢琴的制造技术也迎来了飞速发展——铸铁框架的引入、琴弦的加粗、击弦机制的改进，使得钢琴的音量、延音和承重能力都得到了空前的提升。这直接催生了炫技主义（Virtuosity）的浪潮。 弗里德里克·肖邦（Chopin）是这一变革中最纯粹的受益者和诠释者。本书将细致入微地分析他的夜曲、圆舞曲、叙事曲和练习曲，探讨他如何将民族精神、诗意和极致的触键艺术融为一炉，将钢琴的“歌唱性”推向了极致。 与之相对的，是弗朗茨·李斯特（Liszt）的宏伟愿景。他不仅是一位钢琴上的“超人”，更是一位将钢琴音乐提升到管弦乐体量和气势的改革家。我们将研究他如何通过改编，将交响诗、歌剧片段转化为钢琴上的“音画”，以及他对“褐色和弦”（Tone Cluster）等新技术的探索，为后世的作曲家打开了新的和声大门。 此外，本书也关注舒曼（Schumann）音乐中的文学性与心理深度，以及门德尔松（Mendelssohn）作品中对优雅与速度的完美结合。 第四部分：印象的微光与民族色彩的浮现（1870-1918） 下半叶的欧洲音乐，在德奥传统之外，开始涌现出强烈的地域色彩和对声音质感的全新关注。 在德奥地区，勃拉姆斯（Brahms）的钢琴作品被视为对贝多芬精神的继承与延伸，其结构上的严谨性和和声的丰富性，构成了“古典浪漫主义”的巅峰。 与此同时，俄罗斯的民族乐派（如柴可夫斯基、穆索尔斯基）开始将民间旋律和俄罗斯广阔的自然景观融入钢琴语言中。在法国，德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）则彻底颠覆了传统的和声逻辑。本书将重点剖析“印象主义”钢琴技法，研究他们如何运用全音阶、五声音阶以及对延音踏板的精妙控制，来描绘光影、水波和瞬息万变的情绪，这标志着钢琴艺术从结构叙事向纯粹“音响感知”的重大转移。 结语：钢琴艺术的永恒对话 本书最后总结了20世纪初钢琴技术和美学所达到的高度，指出历代大师对音色、触键和表现力的不懈追求，共同铸就了钢琴作为“乐器之王”的地位。阅读本书，如同参与一场穿越时空的音乐之旅，感受每一位伟大的钢琴家和作曲家，是如何用指尖的每一次敲击，讲述他们那个时代的喜悦、悲伤、信仰与革命。它适合所有希望深入理解钢琴音乐的演奏者、学生，以及所有渴望提升音乐鉴赏水平的爱乐者。

评分☆☆☆☆☆

这本《学琴日记》的增订版，让我对林华老师和他的音乐之路有了更深的认识。我一直以来都对那些能够将自己的热爱变成事业的人充满了敬意，而音乐，尤其是钢琴，对我来说，一直是一个既熟悉又遥远的存在。熟悉是因为童年时期耳濡目染的音乐熏陶，遥远则是因为我从未真正踏上过这条精深的道路。林华老师的“学琴日记”，我猜想，一定是一个关于成长、关于坚持、关于对艺术追求的真实写照。我尤其好奇，在音乐学习这条漫长而充满挑战的旅程中，他经历了怎样的困难，又如何克服？那些日复一日的练习，那些在琴键上敲击出的音符，背后又承载着怎样深刻的情感和思考？“增订版”的出现，更是让我相信，这不仅仅是一份简单的记录，而是一份经过时间沉淀、不断完善的艺术探索。我希望能在这本书中，感受到音乐的魅力，以及一位艺术家在追求极致过程中的那份纯粹和执着。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《学琴日记》增订版产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为“林华”这个名字所代表的专业性和艺术高度。我一直认为，能够将一门技艺做到极致，背后必然有着非凡的毅力和深刻的理解。“学琴日记”这个书名，则直接触及了我内心深处对于音乐的向往和对学习过程的好奇。我曾经也尝试过学习乐器，但最终因为各种原因未能坚持。因此，我非常渴望通过这本书，去了解一位真正的音乐家是如何度过他的学习生涯的。他会分享哪些具体的练习方法？在遇到瓶颈时，他又是如何突破的？“增订版”的出现，更是让我相信，这本书的内容是经得起时间考验的，并且在原有基础上有所提升，这对我来说是一种价值的保证。我期待在这本书中，不仅能学到音乐知识，更能获得一种精神上的启迪，体会到艺术创作的艰辛与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊上写着“正版 学琴日记 增订版 林华 上音”，拿到手里的时候，我已经被它的名字吸引住了。林华这个名字，对于很多热爱古典音乐的人来说，应该并不陌生。而“学琴日记”，则瞬间勾起了我对童年学琴时光的回忆，那种伴随着手指在琴键上跳跃，时而欢欣雀跃，时而咬牙坚持的日子，仿佛就在眼前。我特别喜欢“增订版”这个标签，它意味着这本书的内容更加丰富，可能包含了作者更多的思考和感悟，也可能对原有内容进行了更新和补充，这让我对它充满了期待。我希望这本书不仅仅是记录一个学习钢琴的过程，更能从中体会到音乐的力量，以及在艺术道路上坚持的意义。我迫不及待地想要翻开它，去感受文字背后的旋律，去探寻林华老师在学琴过程中的心路历程，或许，我还能从中找到一些关于如何更好地学习音乐的启发。这本书的封面设计也很简洁大气，整体给我一种非常舒服的感觉，感觉它会是一本值得慢慢品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，《学琴日记》增订版，林华，上音，这些关键词组合在一起，立刻让我产生了一种肃然起敬的感觉。林华老师的学术成就和音乐造诣一直是我所仰慕的，而“学琴日记”这个主题，则让我觉得非常贴近生活，充满了人情味。我一直对那些关于艺术家的成长经历充满好奇，尤其是他们是如何从一个初学者一步步走向大师的。这本书的“增订版”更让我觉得物超所值，意味着它在原有基础上进行了内容的丰富和完善，可能包含了更多宝贵的经验和深刻的感悟。我非常希望通过这本书，能够深入了解林华老师在音乐学习道路上的点点滴滴，感受他对于音乐的热爱和执着。同时，我也期待从中获得一些关于如何进行系统性学习的启示，不仅仅是钢琴，也包括其他任何一门技艺的学习。这本书的名字本身就有一种魔力，让人想要立刻翻开，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《学琴日记》增订版，我的第一感觉是它很厚重，但这种厚重感并非来自于纸张的厚度，而是来自于我对其中蕴含的知识和情感的预估。林华这个名字，在音乐界有着一定的分量，而“学琴日记”这样的标题，本身就充满了故事性。我曾有过断断续续的学琴经历，深知其中甘苦。那些枯燥的音阶练习，那些反复修改的乐句，都曾让我感到沮丧。所以我特别想知道，林华老师是如何坚持下来的，他的学习方法是怎样的？“增订版”的出现，可能意味着这本书已经经过了市场的检验，并且进行了内容的升级，这让我对其专业性和实用性有了更高的期待。我希望这本书能为那些正在学琴的人提供有益的指导，也能让那些对音乐感兴趣但尚未入门的人，看到一条充满希望的道路。这本书的名字给我一种亲切感，仿佛一位老朋友在娓娓道来他的音乐故事。