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店铺： 龙娇缘图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508218533

商品编码：26976100560

丛书名： 二胡名曲精选30首

开本：16

出版时间：2010-05-01

二胡名曲精选30首

作  者: 陈御麟 定  价: 12 出?版?社: 金盾出版社 出版日期: 2010-05-01 页  数: 装  帧: ISBN: 9787508218533

《中国传统音乐概论》 导言：穿越时空的音乐之旅 本书旨在为广大音乐爱好者、音乐学专业学生以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国传统音乐概览。我们不聚焦于某一特定乐器或流派的精深技巧，而是致力于勾勒出中国传统音乐宏大而精妙的图景，探讨其历史演变、哲学思想、社会功能及其独特的艺术魅力。 第一部分：历史的脉络——中国传统音乐的源流与发展 本部分将追溯中国音乐文明的源头，从远古的陶埙、骨笛声中，直至近现代的融合与创新。 第一章：先秦的萌芽与礼乐的奠基 上古遗音： 探讨黄河、长江流域的原始音乐形态，以及它们在祭祀、劳作中的作用。重点解析考古发现的乐器实物，如贾湖骨笛的年代学意义。 周代礼乐制度的确立： 详细阐述儒家思想如何将音乐提升至“礼”的高度。《周礼》《乐记》中的记载，揭示了雅乐（宫廷音乐）的严谨结构与社会教化功能。雅乐的“中正平和”思想，是理解中国古代音乐核心美学的关键。 诸子百家的音乐观： 对比孔子“乐而不淫，哀而不伤”与道家“大音希声”的观点差异，展示先秦时期音乐思想的多元性。 第二章：秦汉的融合与魏晋的玄思 汉代音乐的整合： 汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”后，雅乐体系的完善与民间乐舞的兴盛。重点介绍“相和歌”的体裁特点及其对后世词曲的影响。 丝绸之路的乐韵东传： 探讨西域音乐，特别是龟兹乐舞传入中原，对汉代音乐带来的变革与丰富。 魏晋风度与清商乐： 介绍竹林七贤对音乐的独特理解。玄学思潮下，音乐从服务政治转向表达个体情感，清商乐的成熟标志着音乐审美情趣的转向。 第三章：唐宋的鼎盛与雅俗共赏 大唐气象： 盛唐音乐的恢弘。系统介绍燕乐（宴会音乐）的结构及其在宫廷中的地位。重点分析唐代吸收的外来音乐（如印度、波斯音乐）如何融入并催生出新的乐曲类型。 梨园的兴起： 探讨唐代戏曲音乐的雏形——参军戏、傀儡戏的发展，以及教坊制度对专业音乐人才的培养。 宋词与宋代音乐： 词牌的兴盛如何反作用于音乐的创作与演奏，使得音乐更贴近文人的日常生活与细腻情感。对宋代“民间小曲”的记载与保护工作的探讨。 第四章：元明清的专业化与流派纷呈 元曲的冲击： 杂剧的成熟及其对音乐结构的要求。曲牌的运用和板式的变化，标志着戏曲音乐系统化的重要一步。 南戏与昆曲的崛起： 深入解析昆曲“水磨腔”的精美与“典雅”，作为中国戏曲音乐的巅峰代表，其在唱腔、伴奏上的高度成熟。 地方音乐的勃兴： 清代地方戏曲声腔（如徽班、汉调的融合）的蓬勃发展，为近现代地方戏曲（如京剧）的形成奠定了基础。同时，对民间器乐合奏（如十番锣鼓）的记述。 第二部分：音乐的语汇——传统音乐的理论与体裁 本部分将深入解析中国传统音乐的内部构造和表现形式。 第五章：声音的哲学：调式、音阶与记谱法 五声、七声的奥秘： 详细解释中国音乐中“宫、商、角、徵、羽”的地位及其与西方十二平均律的本质区别。探讨调式转换在情绪表达中的作用。 “腔”与“板”的逻辑： 戏曲音乐中“板式”变化如何体现音乐的节奏灵活性与戏剧张力。 中国记谱法的演变： 从工尺谱、减字谱到简谱的过渡。重点介绍减字谱（古琴专用）的独特性，以及其所蕴含的演奏技法信息。 第六章：乐器家族的群像 本章不以演奏技巧为重点，而是从民族学和声学角度审视中国传统乐器的分类与功能。 丝弦之美（弹拨与拉弦）： 介绍古琴（七弦琴）的文化象征意义，琵琶的“文武并用”特点，以及二胡、板胡等拉弦乐器在不同地域的音色差异。 管吹之韵（吹奏乐器）： 笛子（曲笛、梆笛）在音色上的地域区分，箫的幽远意境，以及笙在和声构建中的独特地位。 打击的律动（敲击乐器）： 锣鼓在礼仪、戏曲和民间庆典中的组织结构与功能划分。 第七章：器乐曲与声乐曲的并进 文人音乐的代表——古琴曲： 探讨古琴曲《高山流水》《梅花三弄》等作品中“意境”的表达，以及“散、泛、按”三音法的音乐效果。 说唱音乐的生命力： 介绍弹词、鼓词等说唱体裁如何以口头传统延续音乐生命，其叙事性与音乐性的完美结合。 乐歌与民歌： 分析中国古代诗词（如《诗经》）的音乐化倾向，以及地域民歌中蕴含的社会风貌和生活哲理。 第三部分：传统与现代的对话 第八章：音乐的社会角色与传承困境 仪式中的音乐： 探讨传统音乐在宗教（如道教法事音乐）、婚丧嫁娶中的不可替代性。 现代保护的挑战： 分析在工业化和全球化背景下，传统音乐在记录、整理、传播过程中面临的失真与断层问题。 当代视野下的“新国乐”： 介绍当代作曲家如何运用传统音乐语汇进行现代化创新，以及跨文化交流对中国音乐的启发。 结语：未完待续的旋律 中国传统音乐是中华民族精神气韵的外化，它承载着数千年的历史记忆与审美情趣。本书提供的，是一张宏观的地图，引导读者进行更深入的探索。理解这些音乐，就是理解中国文化的深层结构。 适合读者： 音乐学院本科生、研究生；对民乐有基础学习兴趣的爱好者；文化研究者；寻求跨学科知识的广博读者。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《二胡名曲精30首》，就被它沉甸甸的质感和封面设计的素雅所吸引。我是一个已经接触二胡有些年头的爱好者，虽然算不上专业，但对二胡音乐的热爱却与日俱增。平日里，我常常在网上搜罗各种二胡曲谱，但总觉得不够系统，演奏起来也缺乏一些指导。这次偶然的机会看到这本书，它的“畅销书籍”和“音乐教材”的标签立刻勾起了我的兴趣。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来，目录里列出的三十首名曲，几乎都是我耳熟能详、心向往之的经典。从《二泉映月》的婉转凄美，到《赛马》的欢快激昂，再到《良宵》的宁静致远，每一首都承载着我无数次的练习和对二胡艺术的憧憬。作为一本“正版”书籍，它的印刷质量自然不用说，乐谱清晰，标注详细，对于我们这些非专业人士来说，这无疑是学习路上的指路明灯。我尤其喜欢它在曲目编排上可能存在的某种循序渐进的逻辑，希望能从易到难，逐步提升我的演奏技巧。迫不及待地想尝试书中那些动人心弦的旋律，感受二胡在指尖流淌出的万千情感，相信这本书定能成为我音乐旅途中的得力伙伴，帮助我将心中的二胡情怀化为指下的美妙乐章。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下，才购入了这本《二胡名曲精30首》。朋友是位资深的二胡发烧友，他的演奏技巧和对二胡音乐的理解一直让我十分钦佩。他告诉我，这本书不仅仅是收录了三十首名曲那么简单，更重要的是它在音乐的解读和演奏技巧的传授上有着独到之处。我是一名初学者，之前学习二胡的过程磕磕绊绊，总感觉找不到合适的切入点，也缺乏系统的指导。很多时候，我只是凭借着网络上的视频模仿，而这显然是远远不够的。这本书被誉为“音乐教材”，让我对它充满了期待。我希望它能提供更加科学、规范的教学方法，帮助我打下坚实的基础。从封面上“畅销书籍”的字样，也能看出这本书的受欢迎程度，我想，这一定是有其过人之处的。我非常关注这本书在二胡演奏的基本功，比如指法、弓法、揉弦等方面的讲解是否详细到位，是否能帮助我解决练习中遇到的常见问题。同时，对于这三十首名曲的艺术处理，例如情感的表达、速度的把握、力度的变化等等，我更希望能够获得更深层次的指导，让我的演奏不仅仅是“拉响”，而是能够真正“唱”出二胡的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注中国传统器乐发展的音乐研究者。最近，我注意到一本名为《二胡名曲精30首》的书籍，它以“畅销书籍”的身份出现在市场，并且被定位为“音乐教材”，这引起了我的注意。在我看来，一本优秀的音乐教材，不仅要收录经典作品，更要体现出其学术价值和教育意义。我希望这本书能够提供严谨的学术考证，对这三十首名曲的流派、演变、以及在二胡音乐发展史上的地位进行深入的探讨。同时，作为一本教材，它在教学方法上是否具有创新性？例如，是否采用了科学的理论体系，是否能够帮助学习者系统地掌握二胡的演奏技巧和音乐理论知识？我更关心的是，这本书能否在曲目的选择上具有代表性，能够涵盖二胡音乐发展的不同时期和不同风格，从而帮助学习者建立起对二胡音乐的整体认知。对于一些难度较大的曲目，这本书是否提供了有效的解决方案和练习方法？我希望这本书能够成为一本集学术性、教育性和艺术性于一体的优秀教材，为二胡艺术的传承和发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐情有独钟的音乐爱好者，我一直在寻找能够深入了解和学习二胡经典作品的途径。当我在书店看到《二胡名曲精30首》时，这本书立刻吸引了我的目光。它被定位为“畅销书籍”，这说明它在市场上具有相当的影响力，并且受到了广大读者的认可。而“音乐教材”的标签，更是让我看到了它在教学上的实用价值。我一直在思考，如何才能更好地理解和诠释这些饱含深厚文化底蕴的二胡名曲？仅仅听一遍是远远不够的，需要有更加专业的指导和深入的解读。《二胡名曲精30首》能否在这方面提供帮助，是我非常关心的问题。我希望这本书能够不仅仅提供乐谱，更能对每一首曲子的创作背景、情感内涵、以及在演奏上的重点和难点进行详细的剖析。这对于我这样的学习者来说，将是极其宝贵的财富。我希望这本书能够帮助我不仅仅是机械地演奏出音符，而是能够真正地走进音乐家的内心世界，体会他们想要通过二胡传达的情感和意境，从而能够以更加富有表现力的方式来演绎这些经典之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡演奏家，每一次翻阅新的乐谱，都是一次与经典对话的机会。当我拿到《二胡名曲精30首》这本书时，我被它“畅销书籍”和“音乐教材”的标签所吸引，尽管我已经有丰富的演奏经验，但我始终相信，每一次的学习都能带来新的启发。这本书是否能够呈现出对这三十首名曲的独到见解？例如，在某些技巧的处理上，是否有不同于传统演奏法的创新？对于一些技巧性较强的段落，是否有详细的分解和练习提示？我更感兴趣的是，这本书是否能够帮助我更深入地理解这些曲目的音乐性，挖掘出其中更深层次的情感内涵。一本优秀的教材，应该能够引导演奏者超越技巧本身，去体会音乐的灵魂。这本书的“正版”标识，也让我对它的内容质量和准确性有了更高的期待。我希望它能够为我提供一些在音乐诠释上新的视角，帮助我在舞台上更好地展现二胡的魅力，让每一首曲子都能在我的指尖焕发出新的生命力。