敦煌藝術十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙聲良著 著

圖書標籤:

• 敦煌藝術
• 敦煌壁畫
• 絲綢之路
• 佛教藝術
• 藝術史
• 中國美術
• 文化遺産
• 曆史
• 考古
• 壁畫藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052363

商品編碼：26035714858

齣版時間：2017-11-01

作  者:趙聲良 著 定  價:58 齣 版 社:文物齣版社 齣版日期:2017年11月01日 頁  數:293 裝  幀:平裝 ISBN:9787501052363 ●講 敦煌藝術與中國傳統文化
●一 交流促進繁榮——敦煌藝術的産生
●二 中國傳統文化對佛教藝術的滲透與改造
●三 從敦煌壁畫看中國古代文化
●第二講 敦煌壁畫與中國傳統繪畫
●一 中國傳統繪畫兩大係統的形成
●二 佛教藝術對中國傳統繪畫的衝擊與拓展
●三 從敦煌壁畫看中國佛教美術的成就
●第三講 敦煌壁畫風格
●一 來自印度或西域的樣式
●二 魏晉以來的中原繪畫風格
●三 中原風格的變化與敦煌壁畫風格轉變
●四 隋代的新風格
●五 人物畫成熟的時代
●六 青綠山水的原相
●七 吳帶當風尋跡
●第四講 敦煌彩塑藝術
●一 早期彩塑的外來風格與中原風格
●二 隋代——風格的轉變期
●三 走嚮世俗化的唐代
●部分目錄

內容簡介

全書分十講，係統而簡明地分彆：從從宏觀的角度闡述瞭敦煌藝術是在什麼樣的曆史文化背景中産生,又是如何體現著中國傳統文化的精神的；從中國美術史的角度探討瞭敦煌彩塑的技法、樣式與風格的源流等；從繼承和發揚的角度論述瞭敦煌書畫與現代中國書畫的關係。 趙聲良 著 趙聲良，敦煌研究院研究員。曾先後受聘為東京藝術大學客座研究員、颱南藝術大學客座教授、普林斯頓大學客座研究員。研究敦煌藝術及中國美術史，發錶論文六十餘篇，齣版著作《敦煌壁畫風景研究》《敦煌石窟美術史》等十餘部。

絲路重光：中亞古代文明的考古發現與藝術輝映 （本書旨在深度探討絲綢之路上中亞地區，即蔥嶺以西、裏海以東的廣闊區域，在公元前數世紀至公元後一韆年的古代文明進程，重點聚焦於其獨特的考古遺址、藝術風格的交融與發展，以及對東西方文明互動的影響。本書不涉及敦煌地區的藝術專題研究。） --- 導言：踏入被遺忘的十字路口 中亞，這片橫亙於歐亞大陸腹地的廣袤土地，自古以來便是連接東西方文明的天然橋梁與權力博弈的焦點。它不僅是絲綢之路上的主要通道，更是不同文化、宗教、民族交流碰撞的熔爐。本書將帶領讀者，穿越時空迷霧，深入探尋這片土地上輝煌而又多變的古代文明圖景，從浩瀚的草原遊牧文化到綠洲城邦的興盛與衰亡，勾勒齣一幅宏大而細膩的“絲路重光”畫捲。 我們關注的“中亞”，涵蓋瞭今日的中亞五國（哈薩剋斯坦、烏茲彆剋斯坦、土庫曼斯坦、吉爾吉斯斯坦、塔吉剋斯坦）以及阿富汗北部、伊朗東北部等關鍵區域。不同於聚焦於某一特定藝術類型（如壁畫、雕塑）或某一特定宗教（如佛教）的論述，本書的視角更為開闊，旨在通過考古學、曆史地理學和藝術史的交叉研究，展現中亞古代文明的全貌及其動態演變。 第一部分：草原的呼喚與青銅的迴響——遊牧文明的奠基 第一章：草原帝國的崛起：斯基泰與薩卡文化 本書的開篇將聚焦於公元前第一個韆年活躍於歐亞大草原上的早期遊牧民族——斯基泰人和薩卡人。我們將詳盡梳理他們在現代哈薩剋斯坦、吉爾吉斯斯坦南部發現的“沙皇古墓”（Pazyryk Kurgans）等重大考古遺址的齣土文物。這些冰凍的墓葬為我們保留瞭驚人的有機物證據，包括精美的動物風格（Animal Style）金飾、錯綜復雜的毛氈織物、以及保存完好的人體刺青藝術。 我們將分析這些薩卡藝術的特徵：其對野生動物的精細描摹、強烈的動感以及實用性與裝飾性的完美結閤。同時，我們將探討這種草原藝術如何通過貿易與徵伐，影響瞭遙遠的中國北方及西亞的藝術錶達。這不是孤立的文化現象，而是早期歐亞大陸互動網絡的重要組成部分。 第二章：青銅時代的尾聲與鐵器的黎明 緊接著，本書將深入探討中亞青銅文明的衰落與鐵器時代的過渡。重點考察如安德羅諾沃文化的遺産，及其在綠洲邊緣地帶如何與定居農業文明産生初期的接觸與衝突。我們將分析在特帕-吉亞哈（Topraq-Qal'a）等地的早期遺跡中，所展現齣的社會組織結構的變化，以及冶金技術在塑造早期中亞社會中的核心地位。 第二部分：綠洲的輝煌——定居文明的興衰與希臘化的烙印 第三章：大夏的遺産與粟特商路的萌芽 本書的第二部分將視綫轉嚮中亞的綠洲地帶，探究巴剋特裏亞-馬爾吉阿納考古學文化群（Bactria-Margiana Archaeological Complex, BMAC）的復雜遺産。盡管其文明的具體民族歸屬仍存在爭議，但其高度發達的城市規劃、宏偉的宗教建築以及獨特的印章藝術，無疑標誌著中亞早期定居文明的巔峰。我們將詳細解讀戈努爾（Gonur Tepe）等遺址的結構，分析其可能存在的與印度河流域文明的關聯。 第四章：亞曆山大的遺産：希臘化藝術在中亞的本土化 公元前4世紀，亞曆山大大帝的東徵將希臘文化強行植入瞭中亞腹地，催生瞭巴剋特裏亞王國和印度-希臘王國。本書將集中探討希臘雕塑的寫實主義技法（如對人體比例和肌肉的精確描繪）如何與本土的薩卡藝術元素相結閤，形成一種獨特的、充滿張力的“希臘化中亞藝術”。我們會詳盡分析在艾伊·哈努姆（Ai-Khanoum）遺址齣土的雕塑殘片、硬幣以及建築裝飾，觀察希臘神祇如何被中亞本土的文化語境所重新詮釋。 第五章：吐火羅的秘密與犍陀羅的誕生 隨著希臘勢力的衰退，貴霜帝國的崛起將佛教藝術推嚮瞭中亞的舞颱。盡管重點並非佛教藝術本身，但本書將著重分析犍陀羅藝術的地域性特徵。犍陀羅藝術是希臘雕塑傳統與印度宗教題材結閤的典範，但其在塔吉剋斯坦的阿伊瓦金（Ajina-tepa）壁畫遺址和烏茲彆剋斯坦的法亞茲帖佩（Fayaz Tepe）等地的早期體現，展現瞭其早期過渡階段的復雜麵貌，即希臘風格如何服務於東方宗教敘事，並為後來的絲路沿綫藝術奠定瞭基礎。 第三部分：帝國更迭與文化融閤的盛宴 第六章：粟特：絲綢之路的真正主人 本書的中心議題之一，是聚焦於粟特人（Sogdians）在中古時期（約公元3世紀至9世紀）對歐亞貿易網絡的絕對控製。粟特語成為當時東方世界的通用商業語言。我們將通過分析塔吉剋斯坦的潘吉肯特（Panjakent）等粟特城市的考古發現，尤其是其保存完好的、充滿世俗生活氣息的壁畫，來展現粟特貴族的生活、宗教信仰（拜火教、摩尼教）以及他們如何充當瞭東西方文化與商品流動的核心樞紐。潘吉肯特的壁畫並非以佛教為主題，而是展現瞭英雄史詩、宴會場景和民間故事，提供瞭研究中亞世俗文化的寶貴視角。 第七章：突厥汗國的鐵騎與東部邊陲的變局 隨著古典時代的結束，鐵勒諸部和後來的突厥汗國在中亞草原建立瞭強大的影響力。本書將探討突厥人在草原上留下的獨特物質文化——鄂爾渾碑銘（雖然地理上偏北，但其文化輻射力影響瞭中亞草原遊牧民）和大量的突厥墓葬。我們將分析突厥藝術對狩獵場景、軍事力量的描繪，以及他們對綠洲定居點的軍事壓力和文化吸收過程。 第八章：拜火教的黃昏與伊斯蘭化的序麯 在伊斯蘭教東漸之前，中亞地區是多種宗教並存的區域。本書將聚焦於拜火教（瑣羅亞斯德教）和摩尼教在綠洲城市中的最後輝煌。例如，對卡拉泰佩（Kara Tepe）和老梅爾夫（Merv）遺址中火壇遺跡的考察，將揭示這些古老信仰在中亞社會結構中的根深蒂固。同時，我們將簡要概述公元8世紀後，伊斯蘭文化以何種方式與原有的希臘化、波斯化、印度化元素發生復雜的化學反應，為本書的結尾鋪設過渡。 結語：永恒的交匯點 中亞的古代文明史，是一部關於適應、吸收與創新的曆史。它沒有單一、綫性的發展脈絡，而是由來自四麵八方的河流匯聚而成的磅礴大海。本書通過對不同時期、不同地域、不同文化遺存的綜閤考察，旨在還原一個立體、多維的中亞古代世界，一個既是東方文明的門戶，也是西方文化影響力的試驗田的偉大十字路口。這些考古發現與藝術遺存，正以其沉默而有力的姿態，嚮今人訴說著絲綢之路上無盡的傳奇與光輝。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀設計實在令人眼前一亮，那種沉穩中帶著一絲古韻的配色，仿佛能讓人立刻穿越迴那個輝煌的時代。我尤其喜歡它封麵上那幾處精心挑選的壁畫局部，色彩的暈染過渡得極其自然，即便是印刷品，也能感受到絹帛或牆麵上曆經韆年風霜的質感。內頁紙張的選擇也恰到好處，厚實而略帶啞光，保證瞭色彩還原的真實性，對於欣賞那些精微的綫條和微妙的色彩變化來說，是極大的加分項。翻開扉頁，第一眼看到的是那些飛天造像的特寫，那些飄帶的動態，那種靈動感，真是令人嘆為觀止。攝影師的功力深厚，光影的捕捉精準到位，使得本該平麵的圖像，展現齣瞭極強的立體感和生命力。尤其是一些罕見的、修復難度極高的壁畫細節，那些菩薩的麵容、供養人的衣飾紋樣，都展現得縴毫畢現，讓人不得不佩服現代技術與傳統美學的完美結閤。這本書的排版布局也頗具匠心，並非簡單的圖文對照，而是將不同時期的、具有對話性的圖像並置，引導讀者自行去探尋風格的演變脈絡。從整體設計的美學高度來看，它已經超越瞭一本普通的藝術普及讀物，更像是一件值得收藏的視覺藝術品。每一次摩挲書頁，都能帶來新的觸動，那種對古老文明的敬畏感，油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯，簡直是教科書級彆的典範，它完全摒棄瞭傳統的、略顯僵硬的按朝代或洞窟編號來排列的方式。我發現它采取瞭一種更具敘事性和主題性的編排，例如，它可能會用一整章來探討“飛天形象的演變——從犍陀羅影響到本土化轉型”，而不是簡單地將所有飛天圖片分散在各個章節中。這種主題式的聚閤，極大地增強瞭知識的係統性和連貫性。讀者可以清晰地追蹤某一種藝術母題——比如“力士像”、“蓮花紋樣”——在不同曆史階段的形態變化和文化內涵的遷移。這種清晰的脈絡，使得原本龐雜的信息量變得井井有條，極大地提升瞭學習效率。讀完關於“色彩的秘密”那一章後，我再去迴顧前麵的壁畫圖片時，視角完全變瞭，我開始關注顔料的來源、調配的奧秘，以及它在不同光照下的衰變規律。這種引導讀者進行深度關聯性思考的結構設計，是這本書最成功的地方之一，它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何去看待藝術。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場深入淺齣的學術漫步，那位撰稿人的敘述方式極為高明。他沒有采用那種堆砌術語、讓人望而卻步的學院派腔調，而是以一種極其親切、甚至帶有一絲娓娓道來的口吻，將那些復雜的曆史背景和藝術理論巧妙地融入故事之中。比如，他談到某個特定時期的塑像麵部特徵變化時，會先從一個生動的曆史側麵切入，比如當時的社會風尚或者絲路貿易帶來的文化衝擊，讓你在理解“為什麼”之後，再去欣賞“是什麼”，這樣就極大地降低瞭理解的門檻。我特彆欣賞作者在處理那些宗教內涵時的審慎和尊重，他既闡釋瞭佛教義理對圖像創作的影響，又沒有將藝術本身束縛於教條之中，而是著重強調瞭地域融閤和時代創新所帶來的視覺奇觀。書中的許多觀點，比如對某個時期暈染技法的創新性解讀，甚至是挑戰瞭以往某些主流的看法，讀來讓人耳目一新，不得不停下來反復琢磨。這種既有深度又不失溫度的寫作風格，讓一個對敦煌藝術僅有初步瞭解的普通讀者，也能自信地跟上作者的思路，並對這些韆年遺珍産生更深層次的思考，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在文化語境構建方麵的努力，這一點常常在許多圖冊中被忽略。作者在介紹每組圖像或每座殿堂時，都會用相當的篇幅去描繪其周邊的曆史地理環境，以及它在當時絲綢之路貿易網絡中的樞紐地位。這讓敦煌的藝術不再是孤立的石窟藝術，而是真正融入瞭那個宏大、多元、充滿交流與碰撞的時代背景之中。比如，書中提到某些圖案上明顯的波斯或印度影響，會配以簡短的圖例對比，展示齣不同文明符號的交匯與再創造。這種“大曆史觀”的視野，使得每一次翻閱都充滿瞭曆史的厚重感和國際視野。它不僅僅是在展示“美”，更是在講述一個關於人類文明如何跨越地理障礙、進行思想碰撞與藝術融閤的恢弘史詩。讀完之後，我對那片大漠深處的藝術寶庫，所蘊含的文化張力與世界性意義，有瞭前所未有的深刻理解。它讓我意識到，敦煌的意義，遠遠超齣瞭一個地域，它是東西方文明交匯的一麵永恒的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注古代雕塑與建築的朋友來說，這本書在對三維藝術的呈現上，確實做到瞭極緻的細緻入微。它不僅僅是二維平麵的照片集閤，而是仿佛內置瞭一個虛擬的三維掃描係統。拿那些石窟中的大殿布局圖來說，作者非常貼心地提供瞭不同視角的鳥瞰圖和剖麵圖，讓人可以清晰地構建齣整個洞窟的空間結構，理解藻井、壁龕、佛壇之間的相互關係，以及匠人們如何在有限的空間內，創造齣那種層疊、深邃的宗教宇宙感。特彆值得稱贊的是，它對那些泥塑佛像的“微錶情”捕捉。光影的運用使得佛像的麵部輪廓、唇角的弧度、甚至指尖的姿態，都呈現齣極強的敘事感。書裏甚至有一組對比圖，展示瞭不同朝代供養人形象的著裝細節差異，那種絲綢的褶皺、頭飾的材質對比，簡直是一部活生生的古代服飾史教材。這種對細節的執著挖掘，讓我這個“細節控”大呼過癮，它證明瞭這部作品的編寫團隊，絕對是深入一綫，對材質和工藝有著深刻的體會的專傢。