萨克斯管教程书籍全国萨克斯演奏考级作品集1-7 8-10级教材第三套共2本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：6354949400294

商品编码：26387751230

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2016-01-01

一级   音阶与琶音：C大调 a小调 练习曲 乐曲：1.波兰圆舞曲 2.冬日的田野 3.平安夜 4.远航 5.卖花姑娘 6.同一首歌   二级 音阶与琶音：G大调 e小调 练习曲 乐曲：1.天鹅 2.爱的赞美 3.布列舞曲 4.多年以前 5.舞会圆舞曲 6.蒙古情歌   三级 音阶与琶音：F大调 d小调 练习曲 乐曲：1.坎蒂列那 2.G大调小步舞曲 3.小夜曲 4.丹尼孩 5.圆舞曲 6.牧童短笛   四级 音阶与琶音：D大调 b小调 练习曲 乐曲：1.小夜曲 2.记忆 3.迷人曲 4.巴丁小夜曲 5.浪漫曲 6.瑶族舞曲   五级 音阶与琶音：降B大调 g小调 练习曲 乐曲：1.沉思 2.高雅的妇人 3.友谊天长地久 4.在东方 5.索尼娅华尔兹 6.渔舟唱晚   六级 音阶与琶音：A大调 升f小调 练习曲 乐曲：1.查尔达斯舞曲 2.幻想曲 3.浪漫曲 4.匈牙利误区（号） 5.主题与变奏 6.月宫   七级 音阶与琶音：将E大调 c小调 练习曲 乐曲：1.西西里舞曲和快板 2.幻想曲 3.主题与变奏 4.拉提哪它（幻想曲） 5.奏鸣曲 6.瑶山情歌   八级 音阶与琶音：B大调 升g小调 乐曲：1.小奏鸣曲 2.西班牙主题与变奏 3.浪漫曲 4.奏鸣曲 5.奏鸣曲 6.草原夜色美   九级 音阶与琶音：降D大调 降b小调 练习曲 乐曲：1.胆小鬼 2.协奏曲 3.小奏鸣曲 4.随想曲 5.协奏曲 6.梁山伯与祝英台   十级 乐曲：1.帕格尼尼主体与随想 2.小协奏曲 3.协奏曲 4.奏鸣曲 5.小协奏曲 6.中国狂想曲

深入探索管弦乐的世界：交响配器与合奏实践 本书旨在为音乐学、管弦乐器演奏专业以及对管弦乐编配有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的学习平台。我们不侧重于某一特定乐器的独奏技巧提升，而是将目光投向宏大的交响乐织体及其在合奏中的实际运用。本书的结构围绕着管弦乐团的构成、不同声部的音色特性、配器法在不同历史时期的演变，以及现代合奏的指挥与排练技巧展开。 第一部分：管弦乐团的架构与声部分析 本部分对现代交响乐团的基本构成进行了详尽的解析，力求让读者理解“声部”如何构建起一个完整的音响体系。 1. 弦乐组的内部结构与功能 我们将深入探讨小提琴（第一和第二声部）、中提琴、大提琴和低音提琴这五大声部如何协同工作。重点分析每种乐器在不同把位、不同弓法（如断弓、连弓、分弓）下的音色变化及其在和声进行中的作用。例如，小提琴声部如何通过八度对位和快速的琶音来烘托旋律，而中提琴组则如何提供中声区的温暖支撑，以及低音提琴如何奠定整个和声的基础。我们还会讨论弦乐组的“独奏段落”（如小提琴的华彩乐段）与“背景和声”（如寂静的持续音）的配器处理差异。 2. 木管组的音色光谱与组合 木管组因其丰富的音色变化而成为配器法中的调色盘。本书详细分析了长笛、双簧管、单簧管和巴松（大管）的各自的音域特点和表现力。对于每一种乐器，我们都考察了其高、中、低音区的音色质感。此外，还会用大量实例展示木管四重奏（Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon）的经典配器模式，并探讨长音笛、英国管、低音单簧管等变种乐器在特定情绪表达中的独特贡献。配器实例将侧重于如何利用木管的半音阶进行和装饰音的运用，以避免声音的混浊。 3. 铜管组的力量与张力 铜管乐器——圆号、小号、长号和大号——是交响乐中力量和辉煌感的来源。本章着重分析了圆号在表达抒情性和连接木管声部方面的“桥梁作用”，以及小号在高音区的穿透力。对于长号和低音大号，我们会分析它们如何有效地构建低音区的厚度和力度。我们不仅会研究直接的齐奏，更会详细解析如何利用弱奏（如弱音器）和泛音来营造出神秘或紧张的氛围，这是许多浪漫主义和印象派作品的关键技巧。 4. 打击乐组的节奏引擎与音响纹理 打击乐组远非仅仅是节奏的补充。本书将打击乐的运用划分为有固定音高（如定音鼓、马林巴、木琴）和无固定音高（如大鼓、铙钹、三角铁）两大类。我们将通过分析斯特拉文斯基或马勒作品中的打击乐谱例，展示如何利用复杂的节奏组合来打破或加强既有的节拍，以及如何利用音色对比（例如木琴的清脆与定音鼓的浑厚）来构建听觉上的层次感。重点讨论定音鼓在交响配器中对和声重音的强调作用。 第二部分：历史语境下的配器演变与技法精进 配器法并非一成不变的规则，而是随着音乐风格和乐器制造技术的进步而不断发展的艺术。 1. 巴洛克与古典时期的配器原则 回顾莫扎特和海顿时代的乐队配置。此时的配器相对精简，强调清晰的线条和平衡的结构。我们将分析早期管弦乐团中，木管乐器（尤其是双簧管和巴松）是如何作为弦乐组的“增强剂”而非独立的声部存在的。重点讲解固定低音（Basso Continuo）在早期配器中的基础性地位。 2. 浪漫主义的音色拓展与情感负载 从贝多芬到瓦格纳，乐队规模急剧膨胀。本节探讨配器法如何被用来表达更宏大、更个人化的情感叙事。详细分析瓦格纳对铜管乐器（如瓦格纳低音号）的定制使用，以及李斯特和勃拉姆斯如何利用弦乐组的复杂织体来模拟复调的厚度。我们将研究“音色混合”（Tone Blending）的技巧，即如何让不同声部的声音融合得天衣无缝，以至于听众难以分辨出具体是哪种乐器在演奏。 3. 印象派与二十世纪的音色实验 德彪西和拉威尔将配器提升到了纯粹的音色绘画层面。本章重点剖析印象派配器法对“光影”的模仿，例如拉威尔如何利用竖琴、定音鼓和木管乐器的高音区来描绘水面或雾气的效果。同时，探讨二十世纪现代主义（如勋伯格或科普兰）对传统配器法的解构，例如故意使用不和谐的音程组合，以及如何利用极简的乐器组合（Chamber Orchestra）来达到极端的清晰度。 第三部分：合奏实践与指挥艺术 本书的最后一部分将理论与实践相结合，探讨在真实排练环境中，如何将书本上的配器知识转化为富有生命力的音乐。 1. 乐谱阅读与声部平衡的校准 有效的合奏依赖于对乐谱细节的精确把握。我们将指导读者如何通过阅读总谱，预判出哪些段落容易出现音量失衡的问题（例如，木管的八度对位可能压过主旋律的小提琴，或者圆号的持续音会盖住巴松的对位）。提供实用的“平衡检查表”，帮助指挥者和演奏者识别并修正常见的声部冲突点。 2. 速度、呼吸与乐句的统一性 合奏的艺术在于“共同的呼吸”。本章强调非技术性的、但至关重要的元素——对乐句结构和呼吸点的共识。我们将分析不同作曲家对速度标记（如 Allegro non troppo 与 Vivace）的不同诠释，以及如何通过清晰的手势和内部沟通，确保所有声部在同一时间、以相同的音乐意图完成乐句的开始、发展和结束。 3. 现代排练策略 提供面向现代音乐教育和职业乐团的排练流程建议。从“技术难关攻克”（聚焦于难点小节的多次循环）到“整体音乐性建构”（关注于情感表达和动态层次的统一）。讨论如何有效利用“分部排练”和“总排练”的时间分配，以最大化排练效率，确保最终的演出能够展现出配器法的全部魅力。 本书旨在为所有对管弦乐艺术抱有热忱的学习者提供一把钥匙，开启对宏大交响织体更深层次的理解与掌控。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书的初衷是希望它能提供一个完整的、覆盖1到10级难度的进阶路径，但这套“第三套”给我的感觉更像是对现有资源的重新打包销售。它在不同级别之间的衔接上处理得非常生硬，前一册结束的技巧点和后一册开篇需要的技术能力之间，存在一个巨大的鸿沟，中间缺失了大量的“桥梁”性练习。例如，从第7级的技术难点过渡到第8级对高级连奏和音准控制的精细要求，书中几乎没有提供任何针对性的专题训练。这让我不得不怀疑，这套教材体系的完整性和逻辑性到底有多少是经得起推敲的。如果目的是为了系统培养演奏人才，那么这种跳跃式的结构是极不负责任的。它更像是一个“目录”或者“参考列表”，而非能独立支撑学习者前进的“阶梯”。

评分☆☆☆☆☆

这套所谓的“第三套”，在曲目选择上显得非常保守和陈旧。我理解考级曲目需要一定的经典性和权威性，但一个优秀的教程系列，理应在新旧作品之间找到平衡，引入一些现代萨克斯风格的元素，或者至少在技巧训练上有所创新。翻开这几本，大部分都是我们这代人学习时就听过的老套曲目，演奏上的技术挑战性也相对单一，多集中在传统的炫技和音域跨度上。对于追求多元化演奏风格的现代萨克斯学习者来说，这套书缺乏足够的“新鲜感”和“启发性”。它似乎固守着某种僵化的考试标准，而忽略了音乐艺术本身应该是充满生命力和创造性的。我希望看到更多融合了爵士、流行或者当代古典元素的练习曲，而不是千篇一律的进行曲或传统练习曲的变奏。这套书更像是历史的留档，而非面向未来的教育工具。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“萨克斯管教程书籍全国萨克斯演奏考级作品集1-7 8-10级教材第三套共2本”，光是这个名字就够让人一头雾水了。我手里拿着的是一套教材，但感觉更像是一堆零散乐谱的集合，缺乏系统性。作为一名自学萨克斯风有段时间的爱好者，我期待的是那种由浅入深、循序渐进的教学体系，能够清晰地指引我从基础指法、气息控制，一步步过渡到复杂乐曲的演绎。然而，这套书给我的感觉是，它直接把不同级别的作品堆砌在一起，中间的过渡和必要的技巧讲解几乎是空白的。比如，当我想深入研究某个特定音阶的指法优化时，书中并没有提供详细的图解或口型说明；再比如，在处理高难度颤音时，我希望能有针对性的练习片段，但这套书只是甩给我一首高难度的练习曲，让我自己去摸索。对于初学者来说，这无疑是灾难性的；即便是中级学习者，也会因为缺乏清晰的步骤指导而感到挫败。它更像是为那些已经有老师指导，只需要“作品”来应付考试的学生准备的资料夹，而非一本真正意义上的“教材”。这种编排方式，让人感觉出版方更注重的是“凑齐册数”，而非教学质量。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量来看，这套书的表现只能用“凑合”来形容。纸张的厚度偏薄，印刷的油墨似乎有些不均匀，在光线不好的环境下阅读，很容易造成视觉疲劳。更令人担忧的是，由于萨克斯演奏中，乐谱难免会暴露在乐器表面甚至沾染汗渍，一本高质量的教材应该具备一定的耐用性和平摊性。然而，这套书的装订方式使得它很难完全平铺在琴架上，稍微一翻页，它就想自动合拢，这在演奏需要大幅度翻页的关键时刻，简直是给自己找麻烦。对于需要高强度使用的教材来说，这种工程设计上的疏忽是不可原谅的。一个好的学习工具，它的物理形态也应该为学习过程服务，而不是成为学习过程中的一个小小的阻碍。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套教材时，心里是充满期待的，毕竟是“全国考级作品集”，总该有点含金量吧？结果大失所望。这套书的排版设计简直是灾难，字号小得可怜，谱面拥挤不堪，尤其是那些需要快速切换指法的段落，简直像一团乱麻，让人看了就头疼。更要命的是，很多作品的演奏提示语极其含糊，比如只写着“富有感情地演奏”，可“富有感情”对不同人来说意味着什么？有没有更具体的关于连奏、断奏力度变化、甚至是气息支撑点的建议？完全没有！我尝试着跟着这套书练习几首中级曲目，发现很多地方的音准和节奏的细微处理，完全无法从书面信息中获取。这让我不得不频繁地在网上搜索其他教学视频和乐谱解析来对照学习，白白浪费了大量时间。说实话，如果一个教程不能清晰、直观地传达演奏意图，它就失去了作为“教程”的基本价值，沦为了一堆可以被替代的符号集合。