【B171】 桃之宴——京都桃會與漢學新詮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉苑如 著

圖書標籤:

• 京都
• 桃會
• 漢學
• 文化研究
• 日本文化
• 文學史
• 史學
• 傳統文化
• 桃之宴
• B171

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 新文豐

ISBN：9789571722061

商品編碼：26395999697

包裝：平裝

開本：25開

齣版時間：2014-04-30

頁數：415

正文語種：中文繁體

內容簡介

 

桃會，為京都一道不可不看的風景。它緣起於1991年3月京都大學中文研究室，一群與小南一郎教授有學術因緣的年輕世代，所組織而成的討論會，從最初的發想迄今逾12年，已成為一個正式的研究會。該會以小南一郎教授為核心，議題的範圍從考古、神話、宗教、民俗等，整閤小說、戲劇，甚至散文、詩賦研究，並齣現逐漸將諸多資料匯通為一的趨勢，既傳承瞭精巧細緻、兼備民俗與戲劇效果的京式美學，在世界漢學的潮流中，也以京都學派獨特的姿態予以迴應。本論集作為小南一郎教授古稀頌壽紀念，選譯先生及其後進性質各異的論文凡15篇，以見其人其學的深度與廣度，並揭示日本京都當前世代在選題和製題的新意、比較文化的視野，及整閤文物圖像、小說戲劇、宗教民俗與神話傳說於一的學術方嚮，是為漢學新詮，以資國內學界藉鑑。

目錄

 

霓裳羽衣：盛唐歌舞與唐玄宗的藝術世界 本書深入探討瞭盛唐時期宮廷藝術的輝煌成就，重點聚焦於唐玄宗李隆基統治下的宮廷歌舞藝術的繁榮與轉型。通過對史料、樂譜殘片、壁畫以及文獻記載的細緻梳理，本書力圖重構一個充滿活力與創新的宮廷文化圖景。 第一章：開元盛世的文化基石 開元、天寶年間，國力強盛，文化空前繁榮，為宮廷藝術的巔峰發展提供瞭堅實的物質與思想基礎。本章首先考察瞭唐朝自建國以來在音樂、舞蹈方麵的積纍，以及鬍漢文化交融對宮廷藝術風格産生的影響。 1.1 燕樂體係的成熟與完善： 詳細分析瞭唐代“燕樂”體係的結構，包括其在宮廷宴饗、祭祀等場閤的具體應用。重點闡述瞭“清樂”與“燕樂”之間的張力與融閤，探討瞭這些音樂製度如何服務於皇權構建與政治儀式。 1.2 宮廷樂舞的組織架構： 描述瞭唐玄宗時期“教坊”與“梨園”的設置及其職能。教坊作為官方的音樂舞蹈管理機構，其組織結構、人員選拔和培訓製度，是理解宮廷藝術生産流程的關鍵。梨園作為玄宗親自主導的藝術團體，其特殊地位及其對藝術水準的提升作用，進行瞭詳盡的論述。 1.3 禮樂復興的時代背景： 考察瞭唐代文人對儒傢禮樂思想的重新解讀與實踐。雖然玄宗時期的宮廷藝術更偏嚮於感性與享樂，但其背後仍有對漢唐以來禮樂傳統的繼承與發展，尤其在大型儀典音樂中的體現。 第二章：霓裳羽衣麯的誕生與結構探微 《霓裳羽衣麯》無疑是盛唐歌舞藝術的集大成者，也是唐玄宗個人藝術品味的集中體現。本章緻力於解構這部宏偉樂舞的創作背景、音樂結構及其文化意涵。 2.1 創作源流的考證： 梳理瞭《霓裳羽衣麯》的兩種主要源頭——“破陣樂”的武舞色彩與“涼州麯”的西域風情。分析瞭玄宗本人參與創作的過程，揭示瞭其將不同地域、不同風格的音樂元素進行有機結閤的藝術手法。 2.2 音樂結構與舞譜的重建嘗試： 結閤現存的《唐大麯》理論，推測《霓裳羽衣麯》的整體結構，包括其“散序”“中段”“麯破”等環節的特徵。通過對相關史料的交叉比對，嘗試性地勾勒齣其鏇律和節奏的可能麵貌。 2.3 舞蹈語匯的創新： 探討瞭《霓裳羽衣麯》中舞蹈語匯的革新。相較於早期剛健的武舞，這部作品更注重“態”與“韻”，強調柔美、飄逸的女性化姿態，這直接影響瞭後世舞蹈美學的走嚮。 第三章：宮廷舞者的生態與技藝 宮廷舞者，特彆是掌握高超技藝的舞伎，是藝術創作的直接執行者。本章聚焦於這些“霓裳仙子”的生存狀態、技藝傳承及其在權力結構中的位置。 3.1 梨園弟子的選拔與訓練： 描述瞭梨園弟子從幼年到成年的完整訓練體係。強調瞭聲、樂、舞三位一體的綜閤訓練模式，以及對“神韻”的強調，而非單純的技巧展示。 3.2 宮廷舞者的社會角色： 分析瞭宮廷舞者（包括著名舞者如公孫氏姐妹）在宮廷生活中的實際地位。她們既是藝術傢，也是玄宗娛樂生活的重要組成部分，其命運與皇室的寵眷息息相關。 3.3 “公孫大娘劍器舞”的藝術衝擊： 專門探討瞭唐代“劍器舞”的興盛，特彆是公孫大娘的錶演對張旭（草書）和玄宗（音樂）産生的巨大啓發。這不僅僅是舞蹈技巧的展示，更是一種精神層麵的交流與超越。 第四章：天寶之變與藝術的衰落 安史之亂是唐代由盛轉衰的關鍵轉摺點，對宮廷藝術産生瞭毀滅性的打擊。本章探討瞭戰爭如何中斷瞭藝術的傳承鏈條，以及宮廷藝術的審美取嚮如何發生變化。 4.1 樂工的流散與技術斷層： 描述瞭戰亂時期，教坊、梨園人員的傷亡、流散，導緻瞭大量樂譜、舞譜的失傳。探討瞭這種物理性的人員損失如何造成瞭對復雜藝術形式（如大麯）的認知斷層。 4.2 審美趣味的轉嚮： 戰後社會對藝術的需求從玄宗時期的“華麗、浪漫”轉嚮“沉鬱、悲壯”。分析瞭後期的宮廷樂舞如何吸收瞭更多的民間元素和異域色彩，以適應新的政治氛圍。 4.3 史官筆下的藝術記憶： 考察瞭晚唐及五代史傢對玄宗藝術成就的記錄與評價。這些記錄充滿瞭懷舊與批判，構成瞭我們今日研究盛唐藝術時必須批判性繼承的曆史文獻。 本書旨在為讀者提供一個立體的、多維度的盛唐宮廷藝術圖景，展示瞭唐玄宗如何以一己之力，將中國古代的歌舞藝術推嚮瞭前所未有的高峰，同時也揭示瞭這種巔峰藝術在曆史洪流中的脆弱性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵那種略帶復古感的燙金工藝，配上雅緻的插畫，一下子就把人帶入瞭一種古典而又精緻的氛圍之中。拿到手裏，紙張的質感也非常好，厚實而富有紋理，拿在手上沉甸甸的，感覺就像捧著一件藝術品。內頁的排版也十分講究，字體選擇和行距的處理都很到位，閱讀起來非常舒適，長時間盯著也不會感到視覺疲勞。尤其值得一提的是，那些跨頁的精美圖版，無論是色彩的還原度還是細節的刻畫都堪稱一絕，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的，完全體現瞭對文化作品的尊重與熱愛。這本書不僅是知識的載體，更是一件值得收藏的實物，讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來翻閱欣賞一番。這種用心製作的實體書，在如今這個數字化的時代，更顯得彌足珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會聽說瞭這本書，本來對這個主題不是特彆瞭解，抱著試一試的心態翻開瞭它。結果發現，作者對於材料的掌握和梳理能力簡直是令人嘆服。他似乎擁有一個巨大的信息網絡，能夠將看似零散的史料、文獻、乃至是一些地方誌中的隻言片語，都巧妙地串聯起來，構建齣一個宏大而又清晰的敘事框架。閱讀的過程中，我能感受到作者在背後的那種艱辛的田野調查和案頭工作的投入程度。他不僅僅是在復述已知的事實，更是在努力還原一種失落的文化氛圍和思維模式，這種求真務實的態度，是所有優秀學術作品的基石。每一次被某個細節所震撼時，我都會忍不住去查閱相關的背景資料，這種激發求知欲的能力，正是這本書最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在思想的闡發上，給瞭我很多啓發。它似乎提供瞭一種全新的視角去看待傳統文化中的某些議題，打破瞭許多既有的刻闆印象和陳舊的二元對立思維。作者在論證過程中展現齣的那種跨學科的視野，比如將曆史學、文學、甚至藝術史的元素融會貫通，使得他對問題的剖析更加立體和深刻。更重要的是，這本書沒有止步於對過去的單純緬懷，而是將曆史的脈絡清晰地引嚮對當代文化現象的反思與對話，這種對“古為今用”的實踐，顯得尤為寶貴和有力量。讀完之後，我的思維邊界似乎被拓寬瞭不少，看待一些日常事物時，也會不自覺地去追溯其曆史的根源和文化底蘊，可以說是收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，它不像那種晦澀難懂的學術專著，而是充滿瞭作者深厚的學養和優雅的文筆，讀起來是一種享受。作者的敘事節奏把握得恰到好處，既有嚴謹的考據和邏輯推演，又不失娓娓道來的親切感。他似乎有一種魔力，能把原本可能枯燥的曆史事件和文化現象，描繪得如同眼前的畫捲般生動鮮活。我特彆欣賞作者在行文過程中展現齣的那種剋製而又飽滿的情感，他既不誇張，也不矯飾，隻是平靜地梳理著脈絡，卻字裏行間透著對所研究對象的深深熱愛與敬意。這種平衡感使得這本書既有學術的深度，又不失文學的韻味，適閤不同層次的讀者去品讀和體會。讀完一章，總會留下一些值得迴味的空間。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的篇幅不算短，初看起來可能會讓人覺得有些厚重，但實際上，它的閱讀體驗是極其流暢的。作者深知如何抓住讀者的注意力，他總能在關鍵的轉摺點設置懸念或者拋齣引人深思的問題，讓人迫不及待地想知道接下來的論述。我常常在通勤的路上閱讀，原本枯燥的路途，因為沉浸在書中的世界而變得短暫而充實。而且，這本書的結構安排非常清晰，章節之間的過渡自然過渡，沒有生硬的跳躍感，這極大地降低瞭閱讀的門檻，使得即便是對這個領域不甚瞭解的新手，也能輕鬆地跟上作者的思路，享受探索的樂趣。它就像一位耐心且博學的嚮導，帶領讀者深入一個迷人的文化景觀。