伊秉绶书法精品选 8开 西泠印社 隶书 毛笔字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550807457

商品编码：26728295116

开本：8开

商品详情

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清代的书法由于碑学的盛行，追求与古为新，推崇“金石美感”。清代书家得以上窥历代书法之成果，故能集大成，其书法的卓越与丰富。
清代众多书法家中，伊秉绶是成就突出贡献独特的一位。生活在清朝乾嘉问（一*四-一八一五）的伊秉绶，不仅善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗文。

隶书之道：汉魏风骨与时代新声 本书聚焦于中国书法史上一个极为重要的书体——隶书的演变、风格流派及其在当代书坛的传承与发展。 隶书，作为连接篆书与楷书的关键桥梁，承载着汉魏古朴厚重的气息，以其独特的“蚕头燕尾”之态，在中国书法美学中占据着不可替代的地位。本书并非对某一特定书家作品的选集，而是以宏大的历史视野和精微的文本分析，系统梳理隶书从起源、成熟到鼎盛，再到衰落与复兴的全过程，旨在为读者构建一个立体、深入的隶书知识体系。 第一部分：溯源与奠基——隶书的诞生与秦汉风貌的定格 本部分将深入探讨隶书的起源，追溯其在秦代“书同文”政策下，为适应公文书写效率而产生的历史必然性。我们将详尽分析秦隶的特征，包括尚未完全定型的笔势、方折的结构以及其所蕴含的古拙之美。 随后，重点将转移至汉代隶书的辉煌时期。我们将依据出土实物，如著名的汉碑（如《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等）的拓本进行类型学划分。 雄浑庄重型： 以“苍劲古拙”为代表，分析其笔画的粗犷与结体的饱满，探讨其背后的时代精神——对秩序与力量的崇尚。 秀逸清健型： 侧重于“秀美飘逸”一脉，解析其蚕头燕尾的精致化处理，以及笔势的流畅感如何预示着楷书的萌芽。 对不同地域、不同书风的汉碑进行深入的对比研究，揭示了隶书在成熟阶段所展现出的丰富性和多样性，而非铁板一块的统一面貌。书中将配有大量高清的碑刻细节图，辅以精到的线条分析，帮助读者理解古人如何通过提按顿挫，赋予墨迹以生命力。 第二部分：魏晋的过渡与隋唐的沉寂 隶书在魏晋时期并未完全退出历史舞台，而是以一种更加内敛、书写性更强的方式存在。本书将专门开辟章节，讨论“章草”与“今草”的相互影响，以及隶书笔意在早期楷书（如钟繇体）中的残留与转化。 这一部分将论证隶书如何逐渐让位于楷书的主导地位，并非是技法上的“失败”，而是社会功能和审美取向转变的结果。我们将考察隋唐时期，隶书在碑刻中依然存在，但已退居次要地位，成为一种用于题额或特殊纪念的“古风”应用，揭示其在主流书写中的“沉寂”状态。 第三部分：复兴与流变——宋元以来的隶书革新 历史的车轮转向宋代，随着金石学的兴起，隶书的魅力再次被文人墨客所重视。本书将详述宋代对汉魏古风的重新“发现”与“模仿”，特别是文人书法家如何将隶书融入个人风格，使其更具文人气息。 明清两代，隶书迎来了又一次高峰。明代中后期，以吴伟业、傅山等为代表的书家，重新发掘了隶书的艺术潜力，强调笔法的力度和结构的错位美。进入清代碑学兴盛时期，隶书研究达到了前所未有的高度。本书将详尽介绍碑学思潮如何推动隶书成为书坛的主流之一，许多书家不再满足于摹古，而是力图在继承汉魏精神的基础上，融入时代的笔墨趣味，形成了“清隶”的独特面貌，其特点在于笔力更加遒劲，结体更加外放、欹侧。 第四部分：当代隶书的探索与实践 本书的最后部分，关注当代隶书的发展脉络。在近现代书法教育和创作实践中，隶书如何被重新定位？它不再仅仅是古董或技术练习，而是成为检验书家基本功、拓展审美视野的重要途径。 我们将分析当代书家在继承传统隶书精髓（如笔法精准度、结构平衡感）的同时，如何进行结构上的大胆调整，尝试打破汉碑的固有范式，追求更具现代感的空间布局和笔墨张力。探讨了当代隶书创作中可能出现的倾向，例如过于强调“怪异”或“粗大”，以及如何回归到汉隶“中正平和”的艺术内核中去。 本书旨在提供一个清晰的脉络，让读者理解隶书作为一种成熟的书体，其艺术生命力是如何跨越千年而不衰，并为当代书法学习者提供坚实的理论基础与审美导向。全书配图精选自历代重要碑刻、拓片以及不同流派的代表作，力求在学术性和可读性之间取得完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法练习者，我购买此类书籍的首要目的自然是临摹学习。这本书在这方面做得非常出色，它提供的范本质量极高，对于学习隶书而言，简直是量身定做的教材。我尝试对着其中一页的《散氏盘》风格的拓本进行模仿，发现即便是8开的大开本，也提供了足够的空间让我去体会笔锋的力度和运行轨迹。清晰度毋庸置疑，每一笔的起笔、行笔、收笔都交代得明明白白，这对于纠正我平时过于僵硬的用笔习惯非常有帮助。通过反复比对，我渐渐理解了为什么说伊秉绶的隶书是“方峻而有姿”，那种结构上的稳健和线条上的灵动是相辅相成的。这本书的选篇覆盖面也比较广，既有工整规范的竖幅作品，也有意境深远的横幅对联，这极大地丰富了我的练习素材库，让我的学习过程不再枯燥单一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上隶书字帖很多，但能让人真正静下心来反复摩挲的作品却凤毛麟角。这本书的魅力就在于，它不仅仅是墨迹的复制品，更像是一次与古人的对话。每当我工作学习感到疲惫时，摊开这本厚重的书册，看着那雄浑古朴的笔画，那份源自汉代碑刻的生命力仿佛能穿透纸张，将我带入一个更沉静、更纯粹的艺术空间。我甚至会花时间去揣摩一下不同作品的装裱样式，以及印章的布局，这些都是学习中国传统书画不可或缺的一部分。这本书的价值在于，它完整地保存并呈现了一种高度成熟的、充满个性的书法美学体系，对于任何一个醉心于中国传统文化的人来说，它都是一个值得反复品味的宝库，能让人从中汲取到源源不断的精神力量和艺术灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，简直就是一件艺术品。硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，质感十足。内页纸张的选择也深得我心，那种略带米黄色的厚磅铜版纸，触感温润，完全不会有廉价的印刷感。更值得称赞的是，西泠印社出品，自然在细节上经得起推敲。版式布局疏朗有致，留白恰到好处，将每一幅作品都衬托得像是博物馆里的珍藏。特别是那些放大展示的细节图，墨迹的枯湿浓淡、飞白处的笔锋走向，都清晰可见，让我这个书法爱好者大呼过瘾。装订的工艺也极其扎实，即便是经常翻阅，也不担心会散页。整体来看，这是一本兼具收藏价值和实用鉴赏价值的佳作，光是放在书架上，都能感受到一种典雅的书卷气扑面而来。那种对传统的尊重和对艺术的极致追求，从这本书的外在包装就能完全体会到，绝对是送礼或自赏的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

我个人对于这种以某一大家为核心的精品选集有一种特殊的偏爱，因为它能让我聚焦于一个大师的体系内，进行系统性的学习和感悟，避免了被太多不同风格的碑帖分散精力。这本书很好地体现了“选”的功力。它没有一股脑地堆砌所有作品，而是经过了精心的筛选，每选一幅都像是经过了深思熟虑的代表作，能够清晰地勾勒出伊秉绶艺术生涯中不同阶段的风格侧重和审美取向。我尤其喜欢其中穿插的一些早期作品和晚期相对更加狂放的书作的对比，能直观地感受到时间是如何雕刻和深化一位艺术家的笔墨语言的。这种编排的逻辑性，让阅读过程变成了一种流畅的艺术史探索，而不是简单的图册翻阅，非常有代入感和启发性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的感受是那种扑面而来的历史厚重感。虽然我不是隶书研究的科班出身，但光是看着这些墨痕，就能感受到伊秉绶先生那独树一帜的风格——那种化板刻为灵动，将汉隶的古拙与魏晋的风度完美融合的境界。我特别留意了书中所选的那些榜书和对联，线条的粗细变化犹如山峦起伏，笔画的收放之间充满了金石气息，但又不失文人书法的洒脱。最妙的是，作者似乎深谙如何引导读者去“看”这些作品，有些作品配的鉴赏文字，角度非常新颖，没有陷入空泛的赞美，而是精准地指出了其用笔的巧妙之处，比如那种“蚕头燕尾”的提按对比，被解析得深入浅出。它不是一本高冷的学术专著，更像是一位经验丰富的前辈，手把手地教你欣赏碑刻之美，让我这个门外汉也能窥见一斑，极大地提升了我的审美情趣。