跟莎士比亚学创作－－连好莱坞金牌编剧都抢着学的20个说故事密技9789864770229 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 故事创作
• 编剧技巧
• 莎士比亚
• 叙事艺术
• 好莱坞编剧
• 写作指南
• 文学
• 创意写作
• 情节构建
• 人物塑造

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 商周

ISBN：9789864770229

商品编码：26753246926

首度解構莎翁名劇中的魅力元素，

向大師學習精粹的寫作技藝！

值得入手的編劇寫作書

連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子，

讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法，

教你打造扣人心弦的好故事。

本書以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。

當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章後並列出參考片單和三個小練習，讓讀者除了深入了解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。

《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？

《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯，只是個人的情感歷程，為何能成為莎士比亞經典的悲劇之一？

所有的家族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的家族戲該具備什麼基本元素？

讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？

以上問題，都可在本書中找到解答！

《大师的叙事课：从经典到前沿的编剧精粹》 一、 洞悉故事的力量：叙事结构与人性深度 本书旨在为所有渴望精进叙事技巧的创作者提供一套系统且深刻的训练指南。我们深知，一个引人入胜的故事，绝非偶然的灵感迸发，而是建立在坚实结构和对人类情感深刻理解之上的艺术工程。本书将拆解经典文学与现代影视作品中那些被反复验证的叙事骨架，探究它们如何跨越时间与文化界限，持续触动人心。 我们将从最基础的“三幕剧”结构入手，但绝不止于此。我们深入剖析“英雄之旅”的变奏与解构，探讨如何在遵循既有模式的同时，注入前所未有的新鲜感。重点关注“中点”的设置——故事的转折点和能量积蓄处，以及“低谷”（All Is Lost moment）的设计，如何最大化角色的绝望感，为最终的“顿悟”或“胜利”铺设必要的心理基础。 叙事的核心是冲突。本书详尽分析了外在冲突（角色对环境、他者）与内在冲突（角色自身的矛盾、欲望与恐惧）的交织作用。我们提供了一系列工具，帮助作者构建多层次的冲突网，确保每一场戏都推动情节发展，并揭示角色深层动机。这包括对“潜台词”的运用训练——那些未说出口的、真正推动人物行动的欲望与禁忌。 二、 角色塑造的炼金术：从原型到鲜活个体 一个平庸的故事，可以用一个精彩的开场来挽救；但一个伟大的故事，必须依赖于令人难忘的角色。本书将角色塑造视为一门精密的“炼金术”。我们不满足于构建“好人”或“坏人”，而是致力于挖掘角色的“灰色地带”。 首先，我们将深入探讨角色的“需求”（Need）与“渴望”（Want）之间的张力。角色渴望的往往是外在的目标，而他们真正需要的，却是内心的成长或救赎。这种内在与外在的拉扯，是驱动角色弧光（Character Arc）的永恒引擎。我们会提供详细的工作表，帮助作者清晰地界定主角的“缺陷”（Fatal Flaw）和“谎言”（Lie they believe），并设计一系列事件来迫使他们面对真相。 其次，本书着重探讨“配角”的功能性与独立性。一个强大的配角不应只是主角的工具人，他们必须拥有自己的驱动力、背景故事和潜在的弧光。我们将分析“导师”、“盟友”、“对立者”（Antagonist）在叙事中的微妙平衡，如何通过配角的视角来折射或挑战主角的核心信念。特别是对“对立者”的塑造，我们强调构建一个与主角信念同等坚固、逻辑自洽的对手，使最终的对决更具重量感。 三、 场景的魔力：节奏、视角与感官体验 编剧的本质是“导演的蓝图”。本书将焦点从宏大的结构转向微观的场景构建，强调每一个镜头语言的有效性。 节奏的掌控是本书的关键章节之一。我们探讨如何通过场景的长度、对话的密度、以及行动的频率来控制观众的情绪起伏。我们分析了“快速剪辑”在构建紧张感中的作用，以及“慢镜头”在深化情感冲击中的价值。如何设置“悬念”（Suspense）、“惊喜”（Surprise）和“悬而未决”（Cliffhanger）的有效组合，以确保观众在每一次翻页或切换场景时，都充满期待。 视角（Point of View, POV）的运用被提升到战略高度。我们将考察不同视角带来的信息不对称效应。何时使用限制性视角来增强代入感？何时使用全知视角来营造史诗感或讽刺效果？本书还教授如何将场景视觉化，将抽象的情感转化为具体的、可被银幕捕捉的“行动”与“意象”。真正的剧本是写给眼睛看的，而非仅供阅读。 四、 现代叙事的挑战与创新 随着媒介环境的变迁，故事的讲述方式也在不断演化。本书紧跟时代脉搏，探讨了当代叙事中必须面对的几个核心议题： 1. 信息时代的碎片化叙事： 在信息过载的背景下，如何确保故事的核心信息能够穿透噪音，直达人心？我们分析了非线性叙事（Non-linear Narrative）的成功案例，探讨如何有效利用闪回、闪进，而不使结构变得晦涩难懂。 2. 主题的当代性与普适性： 探讨如何将宏大的社会议题（如技术伦理、身份政治、全球化影响）巧妙地融入到角色私密的情感挣扎中，避免说教，实现“以小见大”。 3. 跨媒介的思维： 即使你只写小说或舞台剧，也必须具备“电影思维”。本书将分析剧本改编的思维模式，帮助作者学会“可视化写作”，使文字更具画面感和行动力，为未来可能的影视化预留空间。 五、 创作的流程管理与心态建设 优秀的故事需要强大的执行力来支撑。本书最后一部分转向实际操作层面，提供一套可落地的创作管理系统。我们讨论了“大纲”（Outlining）与“发现式写作”（Discovery Writing）之间的张力，并提供多种大纲模板（如雪花法、场景卡片法）。 更重要的是，我们关注创作者的心态。克服“空白页恐惧症”、处理建设性批评、以及如何在漫长的创作过程中保持对初衷的热情，都是至关重要的“软技能”。本书鼓励创作者将每一次修改都视为对故事核心的提纯，而不是对自我价值的否定。 通过对结构、角色、场景和现代思维的全面解析，本书提供了一个全面的叙事训练场，帮助有志之士超越模仿，真正掌握那些让优秀故事脱颖而出的内在法则。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得既有古典韵味又不失现代的活力，那个标题——《跟莎士比亚学创作》，一下子就抓住了我的好奇心。我一直对那些经久不衰的经典文学作品背后的叙事结构非常感兴趣，总觉得现代的影视作品中总能找到莎翁的影子，但又说不上来具体是哪里。所以，当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地就把它抱回了家。我期待着它能揭示出那些隐藏在十四行诗和悲喜剧之下的、行之有效的创作“秘籍”。我特别想知道，那些跨越了几个世纪依然能打动人心的故事核心，究竟是如何被那位文艺复兴时期的巨匠打磨出来的，更何况，书里还提到了“好莱坞金牌编剧”都在争相学习，这更让我对它的实用性和前沿性充满了信心。希望它不仅仅是枯燥的理论分析，而是能提供一些具体、可操作的案例和练习，让我这个业余的写作爱好者也能从中汲取灵感，搭建起属于我自己的故事骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也值得称赞，看得出来出版方在细节上是下了功夫的。大量的图表、案例对比，以及穿插其中的一些现代电影或小说的简短引用，使得原本可能略显厚重的莎翁理论变得异常鲜活易懂。我特别喜欢它在讲解完一个古典技巧后，立刻会有一个现代的“实战演练”部分，让你立刻思考，如果用这个技巧来写一部现代爱情喜剧或者科幻片，该如何调整。这种古今对话式的学习方法，极大地拓宽了我的思路。它打破了人们对莎士比亚作品的刻板印象，证明了那些几百年前的叙事黄金法则，在今天依然是好莱坞一线编剧案头必备的“武功秘籍”。对于那些认为文学史与商业创作之间存在巨大鸿沟的人来说，这本书无疑是一座完美的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“20个密技”这个说法一开始持保留态度，总觉得把复杂的艺术简化成有限的数字列表有点过于功利化。然而，这本书巧妙地避开了这种陷阱。它不是简单地罗列了二十条互不关联的规则，而是构建了一个循序渐进的学习路径。每一“密技”都像是一块拼图，最终拼凑出一个完整的、关于如何构建引人入胜的故事的蓝图。尤其让我印象深刻的是关于“冲突升级”的处理方式，作者结合了莎翁作品中那些看似偶然实则必然的命运交织，阐述了如何设计一个既出人意料又在情理之中的情节发展。我试着将其中一个密技应用到我正在构思的一个短篇小说大纲上，效果立竿见影，原本卡住的第二幕豁然开朗。这说明，书中所传授的，绝非是过时的历史知识，而是可以即时变现的、充满生命力的创作工具箱。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带来的惊喜远远超出了我的预期。我原本只是想找一本关于“如何写好一个开场”的书，结果却收获了一套完整的、从角色塑造到主题升华的系统训练。它教会我的，不仅仅是如何编织情节，更重要的是理解“人性”的复杂性，因为莎士比亚的作品之所以伟大，核心在于他对人类情感和欲望的深刻洞察。这本书成功地将这种洞察力，转化为我们可以理解和学习的创作方法论。对于任何一个严肃对待讲故事这件事的人——无论是想写小说、剧本，还是仅仅想在日常交流中更有说服力——这本书都是一本不可多得的宝藏。它让“经典”不再遥不可及，而是成为了我们手中最锋利的创作利器。

评分☆☆☆☆☆

拿到书本，沉甸甸的手感就很让人安心，这感觉比那些轻飘飘的“快餐式”写作指南要靠谱得多。翻开第一页，我就被那种严谨中带着幽默的笔调所吸引。作者似乎非常了解我们这些渴望掌握讲故事技巧的人的心态——既想仰望大师，又怕被高深的理论压垮。书中对莎士比亚戏剧中人物动机的剖析，简直是庖丁解牛般精妙。它没有停留在表面讲述“哈姆雷特很犹豫”，而是深入挖掘了造成他犹豫的社会环境、内在的哲学冲突，以及这种“犹豫”如何服务于整个戏剧张力的构建。这种对“为什么”的深度挖掘，远比单纯模仿“怎么做”要来得有价值得多。我感觉自己仿佛有了一个私人导师，领着我穿越回伊丽莎白时代的剧院，近距离观察大师是如何布局、如何制造高潮和转折的。这不仅仅是学习“技巧”，更像是在进行一次深层次的文学朝圣之旅，重新认识叙事艺术的永恒魅力。