中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮(一级~十级）音乐器乐阮1-10级考级练习曲教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

中国音乐学院考试委员会 著

图书标签:

• 阮
• 中国音乐学院
• 考级教材
• 音乐教材
• 器乐教材
• 民族乐器
• 练习曲
• 音乐考级
• 阮演奏
• 教材

店铺： 奥华元图书

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500002105

商品编码：27114666367

品牌：奥华元（aohuayuan）

包装：平装

基本信息

书名：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮(一级～十级)

定价：69.00元

作者：中国音乐学院考试委员会

出版社：中国青年出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787500002105

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　阮咸，弦称为阮，是我国本土古老的民族弹拨乐器之一。发源于秦、汉以长安为中心的西北地区，距今已有2000多年的历史。阮不仅是一件很好的独奏乐器，更是一件很好的伴奏、重奏、合奏、群奏乐器。就阮本身来说，已发展到形成了自己的系列——高阮、小阮、中阮、大阮、低阮。阮的音域宽广，音色淳朴圆润，演奏技巧丰富，有较高的艺术表现力，既可以演奏高雅严肃的音乐，也可以演奏一些人们喜闻乐见的通俗音乐。《中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材：阮（1-10级修订版）》内容包括各级别的练习曲和乐曲，为了方便考生的训练，在每一级中都加入了训练要求和练习提示。希望广大阮爱好者能循序渐进地练习，严格按《中国音乐学院·社会艺术水平考级全国通用教材：阮（1-10级修订版）》的要求参加考级，取得好的成绩。

目录

---

一级

一、练习曲

1.G调七声音阶模进练

2.G调五声音阶模进练

二、乐曲

1.多年以前

2.《白毛女》选段

3.小螺号（片段）

4.各种节奏交替练习

二级

一、练习曲

1.弹、挑、小轮综合练习

2.左、右手配合练习

二、乐曲

1.南泥湾

2.大红枣儿甜又香（《白毛女》选段）

3.爱尔兰民歌变奏曲（选段）

4.快乐的哕嗦

三级

一、练习曲

1.G调音阶Ⅰ、Ⅱ把位的模进练习

2.双弹练习

二、乐曲

1.老六板

2.铃儿响丁当

3.瑞典狂想曲

4.苏珊娜

四级

一、练习曲

1.G调音阶模进练习

2.七声音阶模进练习（Ⅰ—Ⅱ把位）

二、乐曲

1.金蛇狂舞

2.圆舞曲

3.凤阳花鼓

4.花好月圆

五级

一、练习曲

1.bB调把位练习

2.F调五声音阶模进练习

3.左手打音、带音练习《风摇竹》片段）

4.过弦练习（片段）

二、乐曲

1.流

2.山行

3.旱天雷

4.锦上花

5.睡莲

……

六级

七级

八级

九级

十级

附录一 阮的构造及各部位的作用

附录二 演奏符号说明

附录三 中阮各调音阶指法表

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

好的，这是一份针对您提供的图书名称“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮（一级~十级）音乐器乐阮1-10级考级练习曲教程书”之外的其他音乐教材或相关书籍的详细简介，旨在不提及原书内容的前提下，提供丰富、实用的信息。 --- 精选音乐学习资源导览：拓展您的器乐与理论视野 本导览旨在为所有热爱音乐、致力于提升艺术素养的学习者、演奏者及教育工作者，提供一套精心挑选的、与特定考级教程体系互补的权威音乐学习资源。这些书籍涵盖了从基础乐理入门到高级演奏技巧深化、从不同民族乐器探索到西方古典音乐鉴赏的广阔领域，力求构建一个全面、系统的音乐知识与技能学习平台。 --- 一、 基础乐理与视唱练耳系列 对于任何音乐学习者而言，坚实的乐理基础是通往精深演奏的基石。以下推荐的系列教材，侧重于构建清晰的音乐结构认知和听觉训练。 1. 《现代音乐基础与和声学入门》 本书深入浅出地讲解了十二平均律体系下的基本音乐元素，包括音高、节奏、节拍的构成。重点在于功能和声学的初级应用，详细解析了和弦的构成、转位、基本功能（主、属、下属）以及常见的和声连接法。它并非侧重于某一特定乐器的演奏，而是为所有器乐学习者提供一套通用的“音乐语言语法”。书中配有大量的听辨练习范例，旨在训练读者的耳朵对和声色彩和进行规律的敏锐捕捉。特别适合于希望理解曲式结构、进行简单编曲或即兴演奏的初学者及中级水平的音乐爱好者。 2. 《视唱练耳综合训练教程：从初级到中级》 本教程专注于提升学习者的听觉记忆力、音准控制能力以及乐谱的快速识读能力。不同于侧重于特定考级曲目的记忆，本书采用单元模块化设计，每一单元都包含节奏模仿、旋律模唱、听写练习（单音、三和弦、七和弦）以及音程与和弦的听辨训练。其内容覆盖面广，涵盖了大小调、五声调式、弗里吉亚等不同调式音阶的听觉辨识，并逐步引入对位节奏的听写挑战。通过系统化的训练，学习者将能更自信地处理复杂视奏任务，并更深刻地理解听到的声音与看到的乐谱之间的对应关系。 --- 二、 民族器乐演奏技巧进阶与曲目解析 除了专注于某一特定民族乐器（如阮）的考级练习之外，拓展对其他主流民族乐器演奏技法和曲目的了解，是拓宽音乐视野的重要途径。 1. 《古筝演奏法精要与曲目选析（1-5级）》 本教程针对初、中级古筝学习者设计，重点剖析了指甲的佩戴与使用规范，以及“摇、撮、轮、琶”等核心右手技巧的规范化训练方法。它详细展示了不同力度、不同速度下，右手拨弦角度对音色产生的细微变化，并提供了一系列针对性的小练习。曲目选段涵盖了经典的练习曲和具有代表性的民间小调，旨在让学习者理解古筝独特的“吟、猱、绰、注”等润腔技法的运用，从而在演奏中注入更强的情感表达力。 2. 《二胡演奏的呼吸与弓法控制》 对于弓弦乐器而言，弓子的运用是决定音质的关键。本书是一本专门研究二胡弓法控制的深度技术手册。它细致地探讨了如何通过调整运弓速度、压力和弓位（靠近琴码、中间、靠近指板）来获得柔和的“抒情音色”、明亮的“颗粒音色”和有力的“宣叙音色”。内容包括如何保持弓的平直运动、如何处理换把时的“气口”处理，以及双弦演奏中的平衡技巧。本书不侧重于固定的考级曲目，而是提供一套可迁移应用于所有二胡曲目的核心演奏能力训练方案。 --- 三、 西方键盘乐器与古典音乐鉴赏 为了平衡民族器乐的学习，引入西方古典音乐体系的学习资源能极大地丰富演奏者的音乐语汇。 1. 《钢琴基础教程：哈农与车尔尼练习曲的实践应用》 这套教程并非单纯的曲目集，而是围绕技术练习曲（如哈农、车尔尼）的教学辅导手册。它针对性地解释了这些练习曲背后的技术目的，例如哈农第25条练习的目的是什么？如何用更科学的指法去解决车尔尼Op.599中的某个难点？书中提供了详细的慢速示范、手型矫正图解以及节奏变化练习，帮助学生真正“理解”这些技术练习，而不是机械地重复。它强调的是技术动作的质量而非数量。 2. 《西方古典音乐简史与名曲赏析》 这是一本面向非专业音乐家的通识读物，旨在普及西方音乐文化的脉络。全书按照巴洛克、古典、浪漫、近现代四个时期划分，简要介绍了每个时期的核心作曲家、音乐风格特点（如复调、奏鸣曲式、标题音乐等）。选曲赏析部分，重点选取了各时期最具代表性的作品（如巴赫的赋格、莫扎特的协奏曲、贝多芬的交响曲、德彪西的印象主义作品），并用通俗易懂的语言解析其结构和情感内涵，帮助读者建立起宏观的音乐历史观。 --- 四、 音乐创作与数字音频基础 在现代音乐环境中，了解音乐是如何“制作”出来的与如何“演奏”出来的一样重要。 1. 《旋律写作与基础配器入门》 本书提供了一个创作的起点。它从最简单的单线条旋律构建开始，教授如何运用节奏型、动机发展和乐句的呼吸来创作一段有生命力的旋律。随后，教程过渡到基础的四部和声配器实践，指导学习者如何为已有的旋律线添加恰当的内声部，并介绍了弦乐四重奏、木管五重奏等常用室内乐组合的基本音域和音色特点。这本书是为那些希望将所学的乐理知识转化为实际创作的音乐人准备的。 2. 《数字音频工作站（DAW）基础操作指南》 本指南专注于当前主流的数字音乐制作软件（如Cubase/Logic/Ableton Live等）的基础操作流程。内容包括：音频轨与MIDI轨的区别、如何设置采样率和位深、MIDI录制与编辑的技巧（量化、力度调整），以及混音台的初步概念（增益、声像、基础效果器如EQ和混响的使用）。它使学习者能够将自己演奏的片段进行高质量的录制和初步的后期处理。 --- 通过以上涵盖了基础理论、不同乐器技术、西方音乐史和数字制作的综合性学习资源，每一位音乐求索者都能在原有专业学习的坚实基础上，构建起一个更加广阔、深入且实用的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮(一级~十级）音乐器乐阮1-10级考级练习曲教程书》，这本书给我最大的感受就是它的“循序渐进”做得非常到位。我本身对阮的兴趣由来已久，但一直找不到一个系统性的入门方法。市面上的教程太多，有些太偏向理论，有些则曲目难度跳跃太大，让我这种初学者望而却步。这套教材的分级非常清晰，从最基础的一级开始，每一个练习曲的设计都非常用心。 初级的练习曲，比如一级和二级，虽然简单，但它们有效地帮助我建立起对阮的基本认识。它不是简单地给你一些音符，而是会通过一些有旋律性的短句，让你体会到阮的音色，学习基础的指法和左右手的配合。我印象最深的是，书中一级的一首练习曲，只有短短几小节，但它包含了基本的平稳拨弦和简单的指法切换，让我第一次感觉到自己在“演奏”一首小小的乐曲，这极大地激发了我的学习热情。 随着级别的提升，这本书的设计也越来越贴合考级的要求。我注意到，书中对于一些常见考级难点，比如节奏型变化、乐句连接、力度变化等，都设计了非常有针对性的练习曲。我之前在练习其他乐曲时，常常会因为不熟悉某种节奏而感到困难，但在这本教材中，我发现这些节奏会被分解，然后用一首首好听的练习曲来巩固。例如，到了三四级，书中会开始出现一些附点音符的练习，这些练习曲的旋律都处理得非常流畅，让你在不知不觉中就能掌握这些技巧。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是技巧的堆砌，它还会在练习曲中融入一些音乐理论的概念，虽然不多，但非常实用。例如，在某些练习曲后面，会简要地解释一下这个曲子的和声走向，或者提示一些乐句的表情处理。这让我感觉自己不是在机械地练习，而是在理解音乐。我记得在学习六七级的时候，有一首练习曲，它在旋律上非常优美，教材的附注提示了它的进行方式，让我能够更好地把握乐曲的整体情绪，而不是只关注指尖的动作。 对于我这样的业余爱好者来说，时间是宝贵的。这本教材最大的价值在于，它为我提供了一个清晰的学习路径，我不需要自己去摸索，只要跟着书中的指引一步步来，就能稳步提升。它就像一个非常耐心的老师，知道你在什么时候会遇到什么问题，并且提前为你准备好了解决方案。这本书的编排和内容，都让我觉得非常专业和人性化，它真正做到了“学有所依，练有所成”。

评分☆☆☆☆☆

这本阮考级教材，我真的是从心底里觉得非常实用，尤其对于我们这些业余爱好者来说，简直就是福音。我之前一直想系统地学习阮，但市面上找到的教材要么太理论化，要么就是曲目难度跨度太大，很难找到适合自己当前水平的练习。这套教材的分级非常清晰，从最基础的一级开始，到十级循序渐进，每一级都有针对性的练习曲。我刚开始学习的时候，一级的练习曲虽然简单，但设计得非常巧妙，让我能够很快地掌握阮的基本指法和乐句的衔接，为后续的学习打下了坚实的基础。 然后到三四级的时候，我感觉难度有所提升，开始涉及到一些基本的和弦转换和更复杂的节奏型。这本书的练习曲在这方面做得特别好，它不是一下子丢给你很多难的曲子，而是把难点拆解开来，通过一首首练习曲让你在不知不觉中攻克这些难点。我记得有一次，我被一个乐句的节奏卡住了好久，但当我翻到教材中对应级别的练习曲时，发现老师们已经把这个节奏型融入到一个非常好听、也好练习的旋律里，我跟着练了几遍，茅塞顿开，感觉豁然开朗。这种循序渐进、寓教于乐的方式，让我学习的动力一直都很足，不会因为遇到困难而产生挫败感。 再往上，到了六七级的时候，我明显感觉到练习曲的技巧要求更高了，也更加考验乐感和表现力。这本书的练习曲在这个阶段，开始有一些模拟化的曲目，可以帮助我们提前熟悉考级中可能出现的乐曲风格，这对我的帮助太大了！我不需要再去大海捞针地找各种风格的乐曲来练习，教材里就提供了非常贴合考级要求的范例。而且，每一级都有一定的理论知识点穿插其中，这让我不仅仅是在机械地练习指法，还能理解为什么这样弹，为什么是这个和弦，让我对音乐的理解更深了一层。 对于像我这样的在职乐手，业余时间有限，所以效率很重要。这套教材的设计，真的是把效率最大化了。我不需要花费大量时间去筛选和改编教材，直接跟着这本书的指引走，就能保证我的学习进度和方向都是正确的。我经常是在下班后，翻开这本书，找到当前级别的练习曲，然后有针对性地练习。我发现，这本书的练习曲，不仅能提升我的演奏技巧，更能锻炼我的音乐表现能力。它在一些乐句的处理上，都有很细致的指导，虽然文字不多，但点到为止，让我能自己去体会和领悟，这比直接告诉你怎么弹要深刻得多。 我特别要说的是，这套教材不仅仅是枯燥的考级曲目集，它更像是一位循循善诱的老师。每一级都有精炼的音乐术语解释，和声走向的提示，甚至是一些演奏上的建议。这些细节的处理，让我感觉编写者是非常用心，并且真正站在学习者的角度来考虑的。我记得在学习高阶的时候，遇到一些比较复杂的乐曲，教材里会给出一些旋律的提示，让我能够更容易地把握乐曲的整体感觉，而不是只顾着指尖的动作。这套书，真的是我阮乐学习道路上不可或缺的好伙伴，强烈推荐给所有想认真学习阮的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮(一级~十级）音乐器乐阮1-10级考级练习曲教程书》，这本书给我的最大感受就是它的“严谨”和“系统”。我之前对阮音乐一直很感兴趣，但苦于没有一个权威的、能够引领我入门的教材。市面上很多教程要么内容太杂，要么理论和实践脱节，很容易让人迷失方向。这套教材真的就像一本“武林秘籍”，把阮的考级体系梳理得一清二楚。 从一级开始，这本书就给我一种“扎实”的感觉。它的练习曲设计不是为了炫技，而是为了让你一点点地打好基本功。我记得一级的一首练习曲，虽然只有几个音符，但它要求你对拨弦的力度、指法的准确性都有要求。这让我明白，即便最简单的练习，也蕴含着很多细节。而且，每一级练习曲之间的衔接都做得非常自然，就像爬楼梯一样，你不会感觉到突然的跨越，而是平稳地向上攀升。 到了三四级，我开始感觉到练习曲在节奏和技巧上的复杂性有所增加，但这本书的编排非常巧妙。它不是一下子丢给你很多难的曲子，而是把难点分解开来，通过一首首精心设计的练习曲来逐个击破。我记得有一首练习曲，里面包含了大量的切分音，一开始我练得磕磕绊绊，但书中的旋律设计得非常流畅，让我能够抓住节奏的“骨架”，然后慢慢填充细节。这种“循序渐进”的方式，让我非常有成就感。 令我印象深刻的是，这本书在处理一些音乐表现力方面的内容。比如，它不会直接告诉你这个地方要弹得“柔和”，而是会通过一些练习曲的设计，让你在演奏过程中自然而然地体会到不同的力度和情感。我记得在学习六七级的时候，有一些练习曲，它们的旋律本身就带有很强的画面感，教材的提示也很到位，让我能够更好地去揣摩乐曲的情绪。这种“寓教于乐”的设计，让我觉得学习阮不再枯燥，而是一种艺术的探索。 对于我这种希望系统学习阮并最终通过考级的人来说，这本教材简直就是“量身定制”。它为我提供了一个清晰的目标和实现路径。每一级都有明确的考级要求，并且有相应的练习曲来帮助我达到。我感觉这本书的设计者，是真正站在学习者的角度，把考级的内容细化，并且用最有效的方式呈现出来。它不仅仅是一本教材，更是一本“考级攻略”，为我指明了方向，让我不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是从头到尾都觉得太有价值了！我之前学阮，总感觉自己像是“无头苍蝇”，找不到方向，练习曲目也总是东拼西凑，效果不佳。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮(一级~十级）音乐器乐阮1-10级考级练习曲教程书》，简直就是我一直在寻找的那本“宝典”。它将一到十级的考级内容，以练习曲的形式，非常系统地呈现出来，让我对整个学习过程有了非常清晰的认知。 刚开始学的时候，一级的练习曲，虽然简单，但它设计的非常精巧。它不是简单地给你几个音符，而是通过一些旋律性的片段，让你体会到阮的音色，学习基础的指法和左右手的协调。我印象非常深刻的是，书中一级的一首练习曲，虽然只有短短几小节，但它要求你对拨弦的力度和手指的按弦都有一定的要求。这让我明白，即使是入门，也需要建立起良好的演奏习惯。 随着级别的提升，书中的练习曲在技巧上的要求也越来越高，但它的“循序渐进”做得非常出色。我尤其喜欢它在处理一些考级常见难点时，设计的那些“化难为易”的练习曲。比如，到了三四级，书中会出现一些比较复杂的节奏型，但它不会一下子给你很难的曲子，而是会把这些节奏型融入到一些旋律流畅、也好听的练习曲中，让你在不知不觉中就能够掌握。我记得有一次，我被一个附点节奏卡住，翻到书中对应级别的练习曲，发现那个节奏被安排在一个非常舒缓、容易跟随的旋律里，我跟着练了几遍，就茅塞顿开。 让我特别惊喜的是，这本书不仅仅是枯燥的技巧练习，它还会巧妙地融入一些音乐理论知识。比如，在某些练习曲后面，会简要地解释一下这个曲子的和声走向，或者提示一些乐句的表情处理。这让我感觉自己不仅仅是在“弹琴”，而是在“理解音乐”。我记得在学习六七级的时候，有一些练习曲，它们的旋律本身就带有一种特定的风格，教材的提示也很到位，让我能够更好地去揣摩乐曲的情绪。 对我这种想要参加考级，但又怕自己基础不牢固的学习者来说，这本教材简直是“福音”。它为我提供了一个非常明确的学习方向和目标。我不再需要自己去筛选曲目，也不用担心会遗漏什么重要的考级内容。这本书的设计，真的非常贴心，它把复杂的考级要求，分解成了一步步可行的练习，让我在学习过程中，始终充满信心和动力。我强烈推荐给所有想认真学习阮，并且想在考级路上取得好成绩的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材阮(一级~十级）音乐器乐阮1-10级考级练习曲教程书》，老实说，一开始我抱着将信将疑的态度，毕竟市面上的考级教材琳琅满目，很多都是“换汤不换药”。但当我翻开这本书，尤其是看到它对于一级练习曲的设计时，我悬着的心就放下了。它不是那种简单粗暴地给你几个音符，然后就说这是“一级”。而是真的从最基础的左手按弦、右手拨弦的动作开始，通过一些非常简短但旋律优美的练习曲，让你一点点地感受到阮的音色和基本的乐句感。 我尤其喜欢它在初期练习曲中融入的“模仿”元素。比如，它会有一首练习曲，可能就是简单的上行或下行音阶，但它的节奏型和演奏的力度会模仿一段很短小的旋律，这样既锻炼了手指的灵活性，又培养了初步的乐感。我之前学其他乐器时，最怕的就是枯燥的音阶练习，这本书巧妙地将它们融入到有意义的音乐片段中，让我觉得练习不再是负担，而是探索音乐的乐趣。而且，每一级的练习曲之间，过渡都非常自然，就像是爬楼梯一样，你不会感觉到突然的“陡坡”，让你能够稳步前进。 随着级别的提升，这本书的练习曲在技巧上的要求也越来越细致。我注意到，它会在某些级别开始引入一些切分音、附点节奏等，这些都是考级中常见也容易出错的地方。但这本书的练习曲，往往会将这些节奏型变化设计得非常合理，让你在不知不觉中就能够掌握它们。我记得有一次，我被一个比较复杂的附点节奏卡住，翻到书中对应级别的练习曲，发现那个节奏被安排在一个特别舒缓、容易跟随的旋律中，我多练了几遍，就找到了感觉，之后再遇到类似的节奏，就觉得轻松多了。 让我惊喜的是，这本书在理论知识的融合上也做得相当不错。它不是一本纯粹的练习曲集，而是在练习中穿插了一些非常精炼的音乐术语解释，比如什么叫“顿音”，什么叫“连奏”，并且会在练习曲中体现出来。我以前学习的时候，常常是理论和实践脱节，学了半天不知道怎么用。这本教材的好处在于，它把理论知识“化整为零”，直接应用到音乐实践中，让你能够“学以致用”。这种潜移默化的教学方式，让我在不知不觉中就提升了对阮乐的理解深度。 总的来说，这本教材的编写风格非常贴心，对于不同水平的学习者都有很好的指导作用。它不仅仅是为了通过考级而练习，更是在扎实地打好阮乐演奏的基础，培养良好的音乐习惯。我感觉这本书的设计，是真正从“零基础”到“专业级”这样一个完整的过程，给我的学习带来了极大的信心和方向。我还会继续沿着这本书的指引，一步一个脚印地深入学习下去。