蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 張傢港新華書店專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：28674394821

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
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在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
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蔣勛說唐詩（修訂版） 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一場穿越韆年的文化之旅，它並非僅僅是詩歌的賞析，更是一次關於人生、情感與曆史的深度對話。本書以蔣勛先生溫潤而富有洞察力的筆觸，帶領讀者走進盛唐那波瀾壯闊的詩歌殿堂，觸摸唐代文人的精神脈絡。 唐詩，是中國文學史上璀璨的明珠，它集結瞭那個時代最傑齣的靈魂，用文字描繪齣壯麗的山河，抒發著激昂的情懷，也低語著幽婉的哀愁。本書所講述的唐詩，不拘泥於傳統的學院派考證，而是從更深層的人文關懷齣發，將詩歌置於廣闊的曆史文化背景中，探尋詩歌背後的人物、故事、情感以及作者所處的時代精神。 蔣勛先生並非簡單地羅列詩句，他更像一位慈祥的長者，循循善誘地引導我們去理解詩的意境，去感受詩的情緒，去體味詩的韻味。他將唐詩的創作背景、詩人的人生際遇與當時的社會風貌巧妙地結閤，讓冰冷的文字瞬間鮮活起來。讀者將跟隨他的腳步，與李白一同“飛流直下三韆尺”，感受那份豪情萬丈；與杜甫一同“硃門酒肉臭，路有凍死骨”，體會那份憂國憂民的深沉；與王維一同“明月鬆間照，清泉石上流”，沉醉於那份空靈的禪意。 本書的修訂版，在原有的基礎上，更加精煉瞭語言，優化瞭結構，並可能補充瞭一些新的視角和解讀，力求為讀者呈現一個更為完整、深刻的唐詩世界。蔣勛先生的講述，語言樸實而富有詩意，他的文字如同涓涓細流，滋潤著讀者的心靈。他善於從日常生活的點滴中提煉齣詩的真諦，讓那些曾經遙不可及的古老詩篇，變得觸手可及，充滿人情味。 閱讀《蔣勛說唐詩（修訂版）》，不僅僅是在閱讀詩歌，更是在閱讀曆史，閱讀文化，閱讀人性。它幫助我們理解唐代文人的生存狀態，理解他們如何在時代的洪流中，用詩歌留下不朽的印記。它教會我們如何在喧囂的現代生活中，尋找到內心的寜靜，如何用詩意的眼光去發現生活中的美。 本書將帶領你： 重返盛唐的輝煌： 深入瞭解唐代社會、政治、文化對詩歌創作的影響，感受那個時代的勃勃生機與人文氣息。 品味詩人的靈魂： 走進李白、杜甫、王維、白居易等偉大詩人的內心世界，理解他們的創作動機、情感寄托與人生哲學。 領略詩歌的意境： 學習如何欣賞唐詩的優美意境、精煉語言與深邃內涵，提升審美能力。 體悟人生的況味： 從唐詩中汲取智慧，感悟人生的悲歡離閤，理解生命的價值與意義。 連接古今的橋梁： 蔣勛先生的解讀，將古老的詩歌與現代人的情感體驗緊密連接，讓經典煥發新的生命力。 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一本值得反復品讀的書，它不僅能豐富你的文學知識，更能滋養你的精神世界，讓你在閱讀中，遇見更美的自己，遇見更深沉的唐朝。 蔣勛說宋詞（修訂版） 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是對宋詞這一獨特文學形式的一次溫情而深刻的探索。與唐詩的雄渾壯麗不同，宋詞更顯婉約細膩，它如同宋代文人的審慎與內斂，將情感的涓滴匯聚成綿長的思緒，用文字勾勒齣生活中的細微之處，以及內心深處的跌宕起伏。本書旨在打破人們對宋詞“靡麗”、“傷感”的刻闆印象，帶領讀者走進宋詞更為豐富、更具力量的內在世界。 蔣勛先生以其一貫的細膩觀察和人文關懷，將宋詞置於宋代社會、曆史、文化以及時代精神的宏大敘事之中。他認為，理解宋詞，不能僅僅停留在詞句的字麵意義，更需要體察詞人所處的時代背景、個人境遇以及他們如何通過詞這種形式，來承載、錶達和消化內心的復雜情感。本書並非枯燥的學術論文，而是充滿瞭生活氣息和藝術感染力的解讀，它讓宋詞中的人物、場景、情感，仿佛躍然紙上，觸手可及。 在本書中，讀者將有機會與蘇軾共飲一杯“明月幾時有？把酒問青天”的哲思，體會他達觀而又深刻的人生智慧；與李清照一同“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”，感受女性在曆史洪流中的堅韌與哀愁；與辛棄疾一道“醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營”，領略南宋詞人那份壯誌未酬的悲憤與豪情。蔣勛先生的解讀，總能抓住詞中最動人的部分，用最貼近人心的語言，剖析詞句背後的情感湧動和人生況味。 修訂版的價值在於，它可能在原有的基礎上，進一步深化瞭對宋詞的理解，加入瞭更多有價值的考證與思考，對某些作品的解讀或許有瞭新的亮點。蔣勛先生的文字，一如既往地帶有溫潤的光澤，他善於從一詞一句中，挖掘齣作者的心跡，洞察時代的氣息。他不會迴避宋詞中可能存在的“愁”與“怨”，但他更強調的是，這些情感並非簡單的消極，而是人生曆練的沉澱，是生命力量的另一種體現。 閱讀《蔣勛說宋詞（修訂版）》，是一種心靈的洗滌，更是一場審美的提升。它帶領我們： 走進宋代的人生劇場： 瞭解宋代社會的特點，文人的生活狀態，以及這些因素如何影響瞭宋詞的創作風格與主題。 品味詞人的悲歡離閤： 深入理解蘇軾、李清照、辛棄疾、柳永等著名詞人的人生故事與情感世界，感受他們作品中的喜怒哀樂。 領略宋詞的精緻與深邃： 學習欣賞宋詞在用詞、意境、節奏等方麵獨有的藝術魅力，體會其婉約與豪放並存的豐富性。 觸碰人性的真實與溫度： 從宋詞中體悟人生的無常與多變，理解個體情感在曆史長河中的普遍意義。 重塑對宋詞的認知： 蔣勛先生的解讀，將幫助讀者超越對宋詞的片麵理解，發現其內在的強大生命力和哲學深度。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》不僅僅是一本關於宋詞的書，它更是一本關於如何理解生命、如何麵對情感、如何在復雜世界中保持內心寜靜的書。它教會我們，即使在最平凡的生活細節中，也能發現詩意；即使在最深的愁緒裏，也能找到堅韌的力量。它是一場與古代文人跨越時空的對話，也是一次與自己內心深處的對話。 中國文學之美係列 “中國文學之美係列”並非一本具體的書，而是一套由蔣勛先生主理或傾力推薦的、旨在帶領讀者領略中國文學博大精深之美的係列著作。這個係列的核心在於“美”，它是一種整體性的、多維度的審美體驗，涵蓋瞭中國文學數韆年來所積澱的豐富內涵與獨特韻味。 該係列所關注的“文學之美”，絕非流於錶麵形式的修飾，而是深入到文學作品的靈魂深處。它關乎： 文字的魅力： 從古老的甲骨文、金文，到漢字的演變，再到古詩、古文的精煉錶達，這個係列將帶領讀者體會中國文字本身的形、音、義所蘊含的美學價值。每一筆，每一劃，都可能承載著豐富的文化信息和情感力量。 意境的營造： 中國文學，尤其是在詩歌、散文、小說等體裁中，非常注重意境的塑造。該係列將深入解讀作者如何通過景物的描繪、情感的抒發、哲思的融入，來構建一個既具象又抽象，既可感又可悟的獨特藝術空間，讓讀者在文字中“看見”風景，“聽見”聲音，“感受”情感。 思想的深度： 優秀的作品，往往蘊含著作者的人生哲學、社會洞察與人文關懷。該係列會從文學作品中提煉齣其中蘊含的智慧，例如儒傢的仁愛、道傢的自然、佛傢的空靈，以及作者們對人生、對社會、對曆史的思考，幫助讀者在欣賞文學的同時，獲得精神的滋養。 情感的共鳴： 文學最動人之處在於它能夠觸及人類共通的情感。無論是喜悅、悲傷、思念、離彆，還是對故鄉的眷戀、對自然的贊美，該係列將引導讀者在作品中找到情感的落點，産生共鳴，從而理解古人的喜怒哀樂，也反觀自身的情感世界。 曆史的溫度： 文學作品是特定曆史時期的産物，它們如同琥珀，凝固瞭那個時代的風貌、社會製度、生活習俗乃至人們的精神麵貌。該係列會幫助讀者將文學作品置於曆史的語境中進行解讀，理解文學作品是如何反映曆史，又是如何反過來影響曆史的。 “中國文學之美係列”的特色在於其“人文化”的視角。它強調文學並非脫離現實的空中樓閣，而是與人的生活、人的情感、人的精神緊密相連。蔣勛先生及其閤作者，往往會以一種溫和、細膩、充滿同理心的方式，引導讀者去“讀懂”文學，而不是僅僅“背誦”文學。他們試圖建立一座連接古人與今人的橋梁，讓古老的文學遺産，在現代人的心中重新煥發生機。 這個係列可能涵蓋但不限於： 古代詩歌的解讀： 如唐詩、宋詞、元麯等，深入分析其創作背景、藝術特色、思想內涵。 古典散文的賞析： 如先秦諸子、唐宋八大傢等的散文，體會其語言的精煉與思想的深邃。 中國小說的演變與經典： 從《聊齋誌異》到四大名著，解讀中國小說的獨特魅力與文化價值。 中國美學思想與文學的關係： 探討中國傳統美學觀念如何在文學作品中得到體現。 不同文學體裁的審美特徵： 如樂府詩、賦、筆記體小說等的獨特藝術風格。 “中國文學之美係列”旨在為讀者提供一條發現中國文學之美的路徑，讓大傢在閱讀中，不僅能提升文學素養，更能涵養性情，豐富人生體驗。它鼓勵讀者用心去感受，用情去體悟，從而真正領略到中國文學那份穿越時空、曆久彌新的永恒之美。 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 ) “蔣勛的書（講唐詩，既是在講 ）”這一個錶述，指齣瞭蔣勛先生在解讀唐詩時，所秉持的一種獨特而深刻的視角。當蔣勛先生在講唐詩時，他不僅僅是在解讀詩歌本身的文字、意境、技巧，他更是在通過唐詩，來解讀一種更廣泛的、更深層的人文內涵。 當我們說“講唐詩，既是在講 ”時，這裏的“ ”代錶瞭更廣闊的領域，例如： 講唐詩，既是在講 “人生”： 蔣勛先生常常會將唐詩中的情感、哲思、境遇，與現代人的人生體驗相連接。例如，李白“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的豪邁，與我們追求事業成功時的心境；杜甫“國破山河在，城春草木深”的憂思，與我們在時代變遷中的傢國情懷；王維“行到水窮處，坐看雲起時”的淡然，與我們麵對人生起伏時的處世之道。他會引導讀者，如何在唐詩中看見自己人生的縮影，從中獲得慰藉、啓示或力量。 講唐詩，既是在講 “情感”： 唐詩是中國文學中情感錶達的巔峰之一。無論是邊塞詩人的雄渾激昂，宮怨詩人的幽怨哀愁，閨怨詩人的相思離彆，還是田園詩人的寜靜淡泊，這些情感的背後，是人類最基本、最普遍的情感體驗。蔣勛先生在解讀唐詩時，會深入剖析詞句背後的情感動機，讓讀者體會到詩人喜怒哀樂的真實世界，從而理解人類情感的豐富與復雜。 講唐詩，既是在講 “時代”： 詩歌是時代的鏡子。唐詩，尤其是盛唐時期的詩歌，充滿瞭那個時代的自信、開放、活力，但也同樣承載著安史之亂後的滄桑與無奈。蔣勛先生會帶領讀者，通過詩歌去瞭解當時的社會風貌、政治格局、文化思潮，理解那個時代的人們是如何生活、思考和錶達的。詩歌成為瞭我們穿越時空，與唐代社會進行對話的媒介。 講唐詩，既是在講 “人性”： 無論時代如何變遷，人性的基本需求與睏境始終存在。唐詩中所展現的對真摯情感的追求，對美好事物的贊美，對人生無常的感慨，對理想的憧憬，以及對社會不公的批判，都觸及瞭人性的深層維度。蔣勛先生的解讀，會幫助讀者去發現，在這些古老的詩歌中，隱藏著對人類共同命運的深刻洞察。 講唐詩，既是在講 “美學”： 唐詩之所以能夠流傳韆古，在於其高超的藝術成就。蔣勛先生在解讀詩歌時，自然也會涉及其語言的錘煉、意境的營造、格律的運用等美學範疇。但他更側重於，這些藝術形式是如何服務於情感的錶達，如何構建齣動人的意境，從而帶給讀者美的享受。他會引導讀者，從文字的韻律、意象的組閤中，體會到中國傳統美學獨特的韻味。 因此，“蔣勛的書（講唐詩，既是在講 ）”所強調的，是一種超越瞭純粹文學批評的解讀方式。蔣勛先生將文學作品視為一種活態的文化載體，他以其溫潤的筆觸和深邃的洞察，將讀者引入一個更為廣闊的文化與生命空間。他講唐詩，是在與我們分享他對生命、對情感、對曆史、對人性的理解，而唐詩，隻是他用來承載和錶達這些理解的一個絕佳載體。通過他的講解，我們看到的不僅僅是唐詩，更是那個時代的精神，是人生的智慧，是共通的情感，是無處不在的美。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛的書》（泛指他的一係列文學評論著作）帶給我的，是一種潛移默化的影響，一種潤物細無聲的改變。他不是那種試圖“教會”你什麼的大師，而更像是一位和你一同探索人生意義的旅伴。他的文字總是那麼真誠，那麼富有感染力，他能夠將那些看似宏大深奧的文學作品，還原成一個個鮮活的、與我們息息相關的故事。讀他的書，你不會感受到壓力，隻會感受到一種輕鬆的愉悅，一種智識上的啓發。他善於從日常生活中捕捉靈感，將文學的智慧融入生活的細節，讓你在不經意間，對周圍的世界有瞭更深的理解。比如，他可能會從一朵花的凋零，聯想到人生的無常；從一首古詩的意境，感悟到人與自然的和諧共處。他的解讀，總是帶著一種人文關懷和生命的熱愛，讓你在感受文學之美的同時，也重新審視自己的生命價值和存在意義。閱讀他的作品，就像是在進行一次心靈的洗禮，每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，找到新的啓發，讓自己的心靈變得更加豐盈和寜靜。他讓我明白，文學並非束之高閣的藝術，而是滲透在我們生活中的智慧，是我們理解世界、理解自己的一麵鏡子。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛老師的《蔣勛說唐詩（修訂版）》著實是一本令人心曠神怡的讀物。拿到書的第一時間，就被它素雅的封麵設計所吸引，仿佛能聞到紙張淡淡的清香。翻開書頁，蔣勛老師那溫潤如玉的筆觸便如一股清泉，緩緩流淌進心田。他並非是那種高高在上的學者，而是像一位親切的長者，帶著你漫步於大唐的盛世風華之中。讀他的書，你會發現唐詩不再是課本裏那些遙不可及的文字，而是鮮活的生命，是有溫度的故事。他擅長從生活化的角度去解讀詩歌，將那些意境深遠的詩句，與我們當下的情感、經曆巧妙地聯係起來，讓你在咀嚼詩句的同時，也反思自身的人生。比如，讀到李白的“飛流直下三韆尺”，我仿佛能感受到那股磅礴的氣勢，也能聯想到自己曾經有過怎樣的壯誌豪情，即使現實中有所妥協，但心中依然保留著那份不滅的火種。又比如，杜甫的“國破山河在，城春草木深”，更是讓人在字裏行間感受到曆史的滄桑和人世的無常，引發對當下和平生活的深深珍惜。蔣勛老師的文字充滿瞭詩意，也充滿瞭哲思，他不僅僅是在講解唐詩，更是在引導我們去感受詩意生活的美好，去體悟詩歌背後蘊含的中國人獨特的精神世界。每一次閱讀，都像是與一位智者進行瞭一場跨越韆年的對話，收獲的不僅是知識，更是心靈的滋養和升華。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》同樣給我帶來瞭非同尋常的閱讀體驗。如果說唐詩是激昂的歌唱，那麼宋詞便是婉轉的低語。蔣勛老師在這本書中，將宋詞的細膩、婉約、感傷，以及其中蘊含的深沉情感，展現得淋灕盡緻。他以一種極其細膩和富有同理心的方式，帶我們走進宋代文人的內心世界。那些關於離愁彆緒、懷纔不遇、風花雪月的詞句，在他的解讀下，變得立體而生動。我特彆喜歡他對蘇軾詞的解讀，那些看似豪放不羈的背後，隱藏著多少人生況味和對生命的達觀。比如，“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”，讀來便覺胸襟開闊，仿佛能超脫俗世，領悟到一種豁達的人生哲學。而對李清照詞的品讀，更是將女性的細膩情感、對愛情的執著、對傢國的思念，描摹得入木三分。他會讓你感受到“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”中的那份孤獨與無助，也會讓你體會到“物是人非事事休，欲語淚先流”的傷感。蔣勛老師的講解，並非是枯燥的考據，而是充滿瞭情懷和溫度，他能夠抓住詞中最動人的情感脈絡，讓讀者感同身受。這本書讓我重新認識瞭宋詞，不再是簡單的文字，而是一個個鮮活的生命，一段段動人的故事，一種種深刻的情感體驗。每一次翻閱，都仿佛在與古人的心靈進行一場溫柔的對話，讓我們在浮躁的當下，尋迴一絲寜靜與感動。

評分☆☆☆☆☆

“中國文學之美係列”這本書，如同一個精心布置的畫廊，將中國文學的瑰麗畫捲徐徐展開。蔣勛老師以其獨特的視角和溫婉的筆觸，帶領讀者穿越時空，領略中華文化的博大精深。這本書更像是他多年來對中國文學感悟的集大成之作，它並非專注於某一個朝代或某一種體裁，而是像一條縱橫交錯的河流，匯聚瞭不同時期、不同風格的文學精華。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個文學的萬花筒中，從先秦的古樸，到漢唐的盛大，再到宋元的婉約，直至明清的繁復，都在蔣勛老師的引導下，展現齣各自獨特的魅力。他對於“美”的定義，並非僅限於文字的華麗，更在於其背後所蘊含的生命智慧、哲學思考以及人性的光輝。他會讓你看到，文學不僅僅是文字的堆砌，更是對生命、對自然、對社會最深刻的洞察與錶達。這本書最大的魅力在於它的開放性和包容性，它鼓勵讀者去發現屬於自己的文學之美，去構建自己與文學之間的獨特連接。讀完之後，你會對中國文學産生一種全新的敬畏感和親近感，仿佛打開瞭一扇通往古老智慧殿堂的大門，也為自己提供瞭一個審視和理解人生、社會的新視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期關注中國古典文學的讀者，我一直都很欣賞蔣勛老師的解讀方式。他對於“講唐詩”的獨特之處，在於他能夠將宏大的曆史背景、復雜的詩歌藝術，轉化成一種極其個人化、情感化的體驗。他不是在課堂上講授，而是在一個寜靜的午後，端著一杯清茶，與你娓娓道來。他會將唐詩中的人物，比如李白、杜甫、王維，重新賦予鮮活的生命，讓你感受到他們的喜怒哀樂，他們的纔情與睏頓。他會深入剖析詩句背後的情感動機，讓你明白為什麼古人會寫齣這樣的詩句，以及這些詩句為何能夠流傳韆古。他善於捕捉詩句中那些最打動人心的細節，比如一個詞語的選擇，一個意象的運用，都能被他解讀齣萬韆意味。在他的筆下，唐詩不再是冰冷的文字，而是鮮活的生命，是有溫度的情感，是跨越韆年的心靈對話。他能夠引導讀者去感受詩歌中蘊含的民族精神，去體會那種“天人閤一”的哲學意境，去領悟中國文化中獨特的審美情趣。讀他的書，你會覺得自己仿佛也置身於那個充滿詩意的時代，與詩人們一同感受風花雪月，一同品味人生百味。他讓我看到瞭，真正的文學解讀，不在於知識的堆砌，而在於情感的共鳴和精神的連接。