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贾布 著

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出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560877754

商品编码：28829103664

出版时间：2018-04-01

作  者:贾布 编著 定  价:86 出 版 社:同济大学出版社 出版日期:2018年04月01日 页  数:249 装  帧:平装 ISBN:9787560877754 ●编著者简介
●内容简介
●序一
●序二
●前言
●理论
●特展时代2．0
●李向阳访谈：公立美术馆里的特展
●焦安访谈：民营资本初涉特展
●谢定伟访谈：高端艺术特展的现状与困境
●数据
●供应――行业规模
●消费――观众规模与行为态度
●案例
●外国经典艺术类特展
●高端艺术特展进商场的特别案例
●“印象派大师·莫奈特展”分析
●中国传统艺术类特展
●一个天价杯子引发的特展
●“朱见深的世界：一位中国皇帝的一生及其时代――成化斗彩鸡缸杯特展”分析
●部分目录

内容简介

贾布编著的《特展时代2.0》是一本针对正在蓬勃发展的上海特展产业的研究专著。
全书分为理论、数据和案例三大板块：以论述和采访建构特展的理论体系、勾勒行业发展历程；基于扎实的调研数据，以大量图表与分析来综合呈现特展产业的供应与消费现状；选取有代表性的重点案例，以采访、调研与分析相结合的方式详细介绍特展运营模式。
这是一本专业性极强的书，本书的目标读者是：
正在和将要投资特展产业的人；
正在和将要投身特展事业的人；
在特展的产业链上吃饭的人；
爱看特展还想知道特展是怎么回事儿的人；
对文创行业的各个门类都有兴趣了解的人。
贾布 编著 贾布，策展人，特展产业研究者，喜布文化创始人。
毕业于复旦大学中文系。十余年从事媒体工作，曾任《东方早报》文化新闻部主任、《设计新潮》杂志执行主编。持续关注艺术、建筑、设计、戏剧等各类文创行业。
从2004年开始关注特展，并在当年的第五届上海双年展“影像生存”中任组委会委员。2011年深度参与“2011毕加索中国大展”的展览组织工作，并主编由上海人民美术出版社出版的《见证传奇――毕加索的艺术人生》。
2012年开始策划当代艺术与公共艺术特展，参与策划的项目包括“朱家角当代艺术展”、“剩余价值――环保艺术展”及“2015奔牛·上海――大型城市公共艺术展”等。

《特展时代2.0：重塑叙事与体验的全新维度》 摘要 《特展时代2.0》并非一本陈述性的行业报告，也非枯燥的理论著作。它是一次深刻的反思，一次对当下文化与商业交汇处最活跃、最前沿地带的探索。本书聚焦于“特展”这一独特的文化现象，并在此基础上，提出了“特展时代2.0”的全新概念。这不仅仅是对过往“特展时代”的简单升级，更是对特展在当代社会中所扮演角色的深刻重塑，以及其未来发展方向的前瞻性思考。本书旨在揭示特展如何从单纯的展览呈现，演变为一场集叙事构建、沉浸式体验、社群互动、科技赋能以及商业价值最大化于一体的综合性文化实践。我们将深入剖析那些定义了“2.0”时代的特质，包括但不限于：叙事维度的拓展与深度化；体验的个性化、互动化与多感官化；社群的构建与社群价值的挖掘；科技在叙事与体验中的融合与创新；以及特展作为一种全新商业模式的可能性与挑战。本书将通过对一系列具有代表性的案例的细致解读，以及对背后逻辑的深入剖析，为文化机构、策展人、品牌方、科技公司以及所有对特展未来感兴趣的读者，提供一套系统性的认知框架和极具启发性的实践思路。 第一章：告别“看展”，拥抱“体验”——特展的演进与“2.0”的必然 过往，我们谈论“看展”，强调的是知识的获取、信息的传递、艺术品的鉴赏。然而，随着信息爆炸和消费升级，观众的需求早已超越了简单的“看”。“特展时代2.0”的到来，标志着一种体验式文化消费的崛起。本章将回顾特展发展的脉络，从最初的学术性展览，到商业驱动的IP延展，再到如今追求深度参与和情感连接的“体验式”展览。我们将深入分析，为何传统的展览模式已难以满足当代观众的期待，以及“2.0”概念的出现，是如何顺应这一时代潮流，将特展从静态的陈列，转化为动态的、引人入胜的叙事场域。我们将探讨“2.0”的核心驱动力——观众不再是信息的被动接收者，而是成为故事的参与者、体验的创造者。 第二章：叙事的重塑：从“呈现”到“构建”——故事的力量如何驱动特展的灵魂 “特展时代2.0”最显著的特征之一，便是叙事方式的根本性转变。本书认为，成功的“2.0”特展，其核心在于能否构建一个引人入胜、情感共鸣的叙事。本章将剖析，如何将静态的展品、历史片段、文化符号，转化为流动的、有机的、能够触动人心的故事。我们将探讨叙事结构的设计，例如线性叙事、非线性叙事、多线叙事等，以及如何运用空间、光影、音效、道具等多种媒介，将观众包裹进故事的洪流之中。我们将深入研究，如何通过情感铺垫、悬念设置、角色代入等手法，让观众在欣赏展品的同时，完成一次情感的旅行，甚至在其中找到自己的故事。我们还将探讨，如何将原本碎片化的知识点，通过精妙的叙事，串联成一个完整而深刻的体验，让观众在走出特展时，带走的不仅是照片，更是久久不能平息的情感与思考。 第三章：体验的维度：个性化、互动化与多感官的沉浸 “2.0”时代的特展，早已不是简单的“走马观花”。本章将重点探讨，如何通过技术与创意的结合，打造高度个性化、深度互动化、全方位多感官的沉浸式体验。我们将分析，如何利用人工智能、大数据等技术，对观众进行画像，从而提供定制化的观展路径和内容推荐；如何通过AR/VR、体感互动、解谜游戏等方式，增强观众的参与感和主动性，让观众在玩乐中学习，在互动中探索；以及如何通过嗅觉、触觉、味觉等非视觉元素的巧妙运用，打破传统展览的感官壁垒，营造出更加真实、立体的体验。我们将聚焦那些将“体验”做到极致的案例，解析其成功的关键在于对观众心理的深刻洞察，以及对技术与艺术融合的极致追求。 第四章：社群的力量：从“个体”到“链接”——共创与共享的文化新生态 “特展时代2.0”的另一大突破，在于其对“社群”价值的重视与挖掘。本章将阐述，特展不再仅仅是艺术家与观众之间的单向输出，而是演变为一个连接、共创、共享的文化场域。我们将探讨，如何通过精心的活动策划、会员体系的建立、线上线下的社群互动，将原本松散的观展人群，凝聚成一个有归属感、有共同话题的社群。我们将分析，社群在特展的传播、口碑发酵、二次消费乃至内容共创方面所扮演的关键角色。从用户生成内容（UGC）到社群成员的深度参与，都将成为“2.0”特展不可或缺的一部分。我们还将探讨，如何通过社群的运营，构建长期的文化价值，而非仅仅依赖于一次性的展览周期。 第五章：科技的赋能：从“辅助”到“驱动”——技术如何重塑叙事与体验的边界 科技在“特展时代2.0”中扮演着“驱动”而非“辅助”的角色。本章将深入剖析，最新的科技手段如何成为构建创新叙事和沉浸式体验的核心引擎。我们将探讨，数字孪生、生成式AI、元宇宙技术等前沿科技，如何在特展中实现突破性的应用，例如：通过数字孪生技术复原已消失的历史场景，通过AI生成个性化的互动内容，通过元宇宙构建虚拟展览空间等。我们将分析，技术如何打破时空的限制，让展览内容得以更广泛地传播，让观众的参与方式更加多样化。同时，本章也将探讨，在拥抱科技的同时，如何避免技术对叙事本身的干扰，确保技术服务于内容，而非喧宾夺主，真正实现科技与艺术的和谐统一。 第六章：商业的维度：从“门票”到“生态”——特展的价值重塑与创新模式 “特展时代2.0”不仅仅是文化现象的演进，更是商业模式的革新。本章将深入探讨，特展如何从传统的门票收入模式，拓展到更加多元化、生态化的商业价值链。我们将分析，品牌跨界合作、IP衍生品开发、内容版权运营、社群付费服务等，如何为特展带来新的盈利增长点。我们将关注，特展如何成为品牌传播、用户增长、情感连接的全新载体。本章还将讨论，在追求商业价值的同时，如何坚守文化属性，避免过度商业化对特展内容和体验的损害，实现文化价值与商业价值的双赢。我们将通过对成功商业模式的案例分析，为文化机构、品牌方以及投资者，提供可借鉴的思路。 第七章：挑战与未来：前瞻性的思考与行业趋势 任何时代的变革都伴随着挑战，《特展时代2.0》的兴起亦不例外。本章将对当前特展领域面临的主要挑战进行梳理，例如：技术更新迭代的成本与门槛、内容原创性的困境、观众审美疲劳的风险、数据安全与隐私保护等。同时，本章也将对特展的未来发展趋势进行前瞻性展望，例如：更加注重可持续性与人文关怀的特展、与地方文化深度融合的特展、更加强调教育与公益属性的特展，以及人工智能在特展内容生成与运营中的进一步深化应用等。本书旨在通过对当前现状的深刻反思和对未来趋势的敏锐洞察，为整个特展行业的发展提供一种积极的指引和持续的动力。 结语 《特展时代2.0》是一次关于文化、体验与创新的深度对话。本书所提出的“特展时代2.0”概念，不仅是对当前特展发展现状的概括，更是对未来趋势的积极引领。我们希望通过本书的阐述，能够激发更多关于特展的创新思考，推动更多高质量、高体验的特展落地，最终让特展成为连接人与文化、人与人、人与世界的重要桥梁，为社会带来更丰富的文化滋养和更深刻的精神启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是带着一种批判性的眼光去翻阅这本大部的，毕竟“2.0”这个后缀总让人联想到是对某种成熟模式的迭代和过度商业化。但出乎意料的是，作者的处理方式非常精妙，她似乎并不急于下定论，而是像一个冷静的观察者，将时代脉搏的每一次跳动都精准地记录下来。尤其是在探讨“沉浸式体验”的浪潮时，作者并没有一味地吹捧技术的进步，反而深刻地揭示了这种体验背后的“表演性”和“短暂性”。书中用到的那些数据分析和市场调研报告，引用得恰到好处，既提供了坚实的论据，又避免了沦为枯燥的学术论文。我印象最深的是关于“IP授权与文化挪用”的章节，作者提出了一些非常尖锐的问题，比如当一个历史符号被过度包装和消费时，其原有的文化重量是否会被稀释？这种思辨性，让我这个原本只是想了解行业动态的读者，开始进行更深层次的反思。这本书的行文风格如同苏格兰高地的雾气，层层叠叠，你需要耐下心去拨开迷雾，才能看到其中蕴含的深刻洞察。它不是一本速食读物，更像是一坛需要时间去品味的陈年老酒，每一次回味都有新的感触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，最让我感到震撼的是其文字的力量。作者的笔触时而如刀锋般犀利，直指行业弊病；时而又如春风化雨般温柔，赞颂文化交流带来的美好。这种极端的对比和娴熟的驾驭，使得整本书的情感曲线跌宕起伏，极具感染力。我尤其钟爱其中对“稀缺性价值”的探讨，它没有停留在简单的经济学定义上，而是深入挖掘了人类对“瞬间永恒”的心理渴求，并将此与特展的限时性紧密关联起来。这种对人类深层欲望的挖掘，使得这本书超越了行业报告的范畴，上升到了社会现象学的层面。读完最后一章，我感到一种强烈的共鸣，它不仅让我理解了特展的运作机制，更让我理解了我们这个时代人们渴望被连接、渴望被赋予意义的普遍需求。这本书是那种读完后，你会立刻想推荐给身边所有对文化、商业或社会趋势感兴趣的朋友的书，因为它提供的不仅是信息，更是一种理解我们所处时代的全新视角和深度思考的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极为老道，它就像一部精心剪辑的纪录片，时而拉近景深，聚焦于某个策展人激动人心的幕后决策瞬间；时而拉远镜头，展现整个文化产业的大环境变迁。作者的语言风格充满了画面感和叙事张力，完全没有一般行业分析书籍那种刻板和教条。我尤其喜欢那些穿插在正文中的“微型传记”——那些关于几位标志性策展人如何从无到有、如何与僵化的体制抗争的故事。这些人物的命运起伏，为抽象的“特展经济”注入了鲜活的人性色彩。读到他们如何为了一个细节而辗转反侧，如何冒着巨大的风险去尝试前所未有的展陈方式，我仿佛都能感受到那种肾上腺素飙升的紧张感。这种故事驱动的写作手法，极大地降低了阅读的门槛，让那些原本只关注商业回报的论述，变得有血有肉，引人入胜。它成功地架起了一座桥梁，连接了艺术的理想主义和市场的现实主义，让读者在欣赏文化盛宴的同时，也能洞察到背后的权力博弈和资源整合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝色调搭配着烫金的标题“特展时代2.0”，立刻抓住了我的眼球。装帧的质感非常高级，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想立刻翻开阅读。我原本对“特展”这个概念只是略有耳闻，总觉得那是高雅艺术圈的专属话题。然而，这本书以一种极其平易近人却又不失深度的笔触，将那些原本遥不可及的文化现象，拉到了我们普通读者的面前。它不仅仅是在介绍那些光怪陆离的展览本身，更深入地剖析了举办一场特展背后的商业逻辑、策展理念，甚至是社会心理学的影响。我特别欣赏作者对于案例选择的独到眼光，那些横跨不同文化背景和历史时期的展览案例，被梳理得井井有条，使得即便是初次接触这个领域的读者，也能迅速建立起清晰的脉络感。阅读过程中，我感觉自己就像是走进了一个由文字构建的巨大博物馆，每翻过一页，都能发现新的惊喜和思考的火花。这本书的排版也十分讲究，大量的精美插图穿插其中，让文字的叙述不再是枯燥的理论堆砌，而是充满了生命力和画面感。那种沉浸式的阅读体验，让我对“特展”这个词汇有了全新的、更立体的认识，它不再仅仅是“看热闹”，而是一种深刻的文化消费和时代精神的折射。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“结构精巧”。作者在构建全书逻辑时，展现出一种近乎建筑师般的严谨。全书的主干脉络清晰，但枝叶的铺陈却异常丰富，各种跨学科的理论——从符号学到传播学，从消费心理到城市规划——都被巧妙地整合进来，为“特展现象”提供了一个多维度的解读框架。这本书的深度体现在其对“时间性”的探讨上。它不仅回顾了过去几十年的特展发展史，更重要的是，它似乎在试图预判未来十年文化体验的形式会如何演变。书中提出的几种关于“后特展时代”的假说，大胆而富有启发性，让我不得不停下来，重新审视我们与“观看”和“体验”之间的关系。它的论述是递进式的，逻辑链条环环相扣，从宏观趋势到微观操作的每一个转折点，都有扎实的论据支撑，让人读完后有一种豁然开朗的感觉，仿佛手中的世界地图被重新绘制了一遍。这种层次感和内在的逻辑张力，是很多同类书籍所欠缺的。