正版电视摄像编辑案例与实训指导9787500946359刘兰著人民体育出版社书籍书城书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘兰 编

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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 人民体育出版社

ISBN：9787500946359

商品编码：29326414268

丛书名： 电视摄像编辑案例与实训指导

开本：16开

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:电视摄像编辑案例与实训指导

：30.00元

作者:刘兰　编著

出版社：人民体育出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787500946359

字数：210000

页码：204

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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目录

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篇　电视摄像
　章　摄像机的基本认识与性能
　　节　摄像机的技术原理与操作
　　　一、摄像机的技术原理
　　　二、摄像机的操作
　　　三、实训内容与指导
　　第二节　摄像机的分类及发展前景
　　　一、摄像机的分类
　　　二、摄像技术的新发展
　第二章　电视画面的特性
　　节建立影像思维
　　　一、人类对于活动影像的初认识
　　　二、影像思维的特征。
　　　三、电视媒体独特的传播环境
　　　四、实训内容与指导
　　第二节　电视画面的空间特性
　　　一、在二维平面上呈现三维空间
　　　二、框架结构
　　　三、空间形成意义
　　　四、实训内容与指导
　　第三节　电视画面的时间特性
　　　一、有限与无限
　　　二、时间的延长与压缩
　　　三、单向性
　　　四、连续性
　　　五、同时性
　　　六、实训内容与指导
　　第四节　时间与空间的组合
　　　一、时间与空间的并行一致
　　　二、时间与空间的分离
　第三章　电视画面的造型
　　节　电视景别
　　　一、电视景别的特征
　　　二、实训内容与指导
　　第二节拍摄角度
　　　一、摄像方向
　　　二、拍摄高度
　　　三、寻找新奇的拍摄角度
　　　四、心理角度——客观角度和主观角度
　　　五、实训内容与指导
　　第三节运动
　　　一、被摄主体的运动
　　　二、摄像机的运动
　　　三、实训内容与指导
　　第四节构图
　　　一、电视画面构图的特点
　　　二、电视构图的形式元素
　　　三、电视构图的内容元素
　　　四、实训内容与指导
　第四章　固定镜头与运动镜头
　　节　固定镜头
　　　一、固定画面的特点及使用
　　　二、固定画面的功能
　　　三、固定画面的局限
　　　四、实训内容与指导
　　……
第二篇　电视编辑

内容提要

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《电视摄像编辑案例与实训指导(高等院校体育新闻传播实训教材)》，本书分电视摄像与电视编辑两部分。重点在于通过对电视摄像编辑中具体案例的解析，有针对性地提炼出经典的拍摄和剪辑技巧，并列出每个知识点进行实际操作训练的方法和形式，让学生把每个知识点运用到实际操作中，提高学生对拍摄编辑技巧的实际应用能力。

文摘

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作者介绍

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【图书简介】 《数字电视节目制作流程与案例解析》 内容详述： 本书系统阐述了数字电视节目从策划、拍摄、录音、后期剪辑、特效制作、包装，直至最终成片输出的完整流程，并精选了大量不同类型电视节目的成功案例，深入剖析其制作中的关键环节、技术要点和创新思路。旨在为电视节目制作从业者、广电机构、影视院校学生以及对电视节目制作感兴趣的读者提供一份全面、实用、具有指导意义的参考。 第一章 电视节目策划与前期准备 本章将深入探讨电视节目策划的艺术与科学。从市场调研、受众分析、节目定位出发，指导读者如何构思出具有吸引力和市场潜力的节目创意。详细介绍节目策划书的撰写要点，包括节目名称、宗旨、风格、目标观众、内容大纲、制作团队、预算规划等。同时，强调前期准备工作的重要性，包括剧本创作、故事板绘制、拍摄地点的勘察与选择、演员及嘉宾的遴选、道具与服装的准备、以及拍摄计划的制定与执行。本章将通过分析多个成功电视节目的策划案例，揭示其成功的深层原因，帮助读者掌握从概念到落地的关键一步。 第二章 数字电视拍摄技术与实践 本章聚焦数字电视节目的拍摄环节，从基础的摄影机操作、镜头语言运用，到复杂的现场调度与灯光设计，提供详实的指导。内容涵盖： 摄影机操作与设置： 详细讲解不同类型摄影机的操作方法，包括对焦、曝光、白平衡、帧率、分辨率等参数的设置与调整，以及景深控制、运镜技巧（如摇、移、跟、推拉等）的实践应用。 镜头语言与构图： 深入剖析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的视觉效果，以及构图法则（如三分法、黄金分割）在画面表现中的作用。讲解如何运用镜头组合来叙事、塑造人物情感、营造氛围。 灯光设计与运用： 介绍三点布光、四点布光等基础布光技术，以及伦勃朗光、蝴蝶光等经典照明风格。重点讲解如何根据节目类型、场景需求以及人物特点，设计并运用灯光来烘托气氛、突出主体、塑造立体感。 同期录音与现场声音采集： 强调声音在电视节目中的重要性，讲解麦克风的种类与选择、拾音技巧、同期录音设备的调试与操作，以及如何有效处理现场噪音，保证声音的清晰度和质量。 现场调度与团队协作： 探讨导演如何有效地进行现场调度，包括演员表演指导、机位安排、灯光师与录音师的配合等。强调团队沟通与协作的重要性，确保拍摄过程的顺畅高效。 本章将结合实际拍摄案例，展示不同场景下的拍摄技巧，例如访谈类节目的机位设置与灯光运用，纪录片中自然光下的拍摄策略，以及广告片中对视觉冲击力的追求。 第三章 电视节目后期剪辑技巧与理论 本章是电视节目制作的核心环节之一，将系统介绍非线性编辑的原理与实践，并分享大量的剪辑技巧与艺术化处理方法。 剪辑软件操作与工作流程： 详细介绍主流非线性编辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Avid Media Composer等）的基本操作界面、素材管理、导入导出流程。 剪辑理论与节奏掌控： 深入探讨叙事性剪辑、平行剪辑、蒙太奇等剪辑手法，分析不同剪辑方式对观众情感和理解的影响。重点讲解如何通过剪辑点的选择、镜头长度的控制，来把握节目的节奏和流畅度，引导观众情绪。 色彩校正与调色： 介绍色彩校正的基本原理，包括亮度、对比度、饱和度的调整，以及如何通过色彩来统一画面风格、营造特定氛围、突出节目主题。 音频编辑与混音： 详细讲解对同期录音、背景音乐、音效等素材的编辑、降噪、均衡（EQ）、压缩等处理，以及如何进行多音轨混音，使声音层次分明，听觉效果更佳。 转场与特效运用： 介绍各种常用的转场效果（如淡入淡出、叠化、划变等）及其适用场景。讲解如何适度运用视觉特效（VFX）、运动图形（Motion Graphics）等，来增强节目的表现力和视觉吸引力，但同时强调避免过度使用，以免喧宾夺主。 本章将通过分析不同类型电视节目（如新闻纪录片、专题片、电视剧片段、综艺节目）的剪辑案例，展示剪辑师如何通过精湛的技艺，将零散的素材整合成具有连贯性、感染力的作品。 第四章 电视节目包装与视觉元素设计 本章关注电视节目的视觉呈现，从片头片尾、信息图表到场景设计，全方位探讨如何提升节目的整体美感与信息传达效率。 片头片尾设计： 分析优秀电视节目片头片尾的创意构思、视觉风格、音乐配合，指导读者如何设计具有辨识度和品牌效应的片头片尾。 信息图表（Graphics）与字幕设计： 讲解如何设计清晰、直观、美观的信息图表，用于展示数据、统计信息、地图等。重点介绍字幕的字体选择、大小、颜色、位置等，以及如何使其与节目风格统一。 场景设计与置景： 探讨电视节目场景布置的关键要素，包括空间布局、色彩运用、道具选择等，以及如何通过场景设计来营造氛围、烘托主题、塑造人物形象。 动态图形（Motion Graphics）的应用： 介绍动态图形在信息传递、节目包装中的作用，例如动态标题、信息可视化动画、品牌LOGO动画等。 视觉风格的统一性： 强调在整个节目制作过程中，要保持视觉风格的统一性，包括色彩、字体、图形、动画等，形成独特且具有辨识度的视觉语言。 本章将展示一系列成功的电视节目包装案例，分析其视觉元素的构成、设计理念以及如何有效地服务于节目内容。 第五章 典型电视节目类型制作案例解析 本章精选多类具有代表性的电视节目，进行深入的案例解析，让读者将前几章所学的理论知识与实践技巧融会贯通。 新闻纪录片： 分析纪实性报道的拍摄手法、采访技巧、素材组织与剪辑逻辑，如何通过画面与声音的力量，还原事件真相，引发观众思考。 专题片/宣传片： 探讨如何围绕特定主题，进行深入的资料搜集、人物访谈、影像叙事，以及如何通过精炼的语言和富有冲击力的画面，达到宣传目的。 访谈类节目： 分析主持人与嘉宾的互动技巧，如何设置巧妙的提问，引导话题深入，以及如何通过镜头语言和后期剪辑，营造真诚、深入的交流氛围。 综艺节目： 剖析大型综艺节目从流程设计、环节编排、现场拍摄到后期剪辑的复杂制作流程，以及如何通过多机位拍摄、快速剪辑、音乐烘托等手法，营造欢乐、刺激的节目效果。 电视剧/微电影： 结合部分电视剧或微电影的精彩片段，分析其镜头运用、叙事结构、人物塑造、场景切换等方面的处理，以及如何通过技术与艺术的结合，呈现精彩故事。 通过对这些案例的层层剥离，读者将能清晰地看到不同节目类型在制作上的侧重点、技术难点以及创新的解决方案。 第六章 电视节目制作中的法律法规与伦理道德 本章着眼于电视节目制作的宏观层面，探讨在实际操作中必须遵循的法律法规和应当坚守的伦理道德。 著作权与版权保护： 讲解在节目制作中涉及的音乐、影像、文字等素材的版权问题，如何合法使用，避免侵权行为。 肖像权与隐私权： 强调在拍摄涉及人物的节目时，必须尊重和保护被拍摄者的肖像权和隐私权，进行必要的授权。 内容审核与审查制度： 介绍国家及行业相关的节目内容审查规定，以及如何制作符合社会公序良俗的节目。 信息真实性与客观性： 强调电视媒体作为重要的信息传播渠道，必须秉持真实、客观、公正的原则，避免虚假宣传和误导观众。 从业者的职业道德： 呼吁从业者应具备高度的责任感和职业操守，以负责任的态度对待每一部作品。 本章将通过案例分析，说明违反相关法律法规和伦理道德可能带来的严重后果，引导读者树立正确的制作观。 第七章 电视节目制作的未来趋势与技术前沿 本章展望电视节目制作的未来发展方向，介绍新兴技术与理念在行业中的应用。 人工智能（AI）在节目制作中的应用： 探讨AI在内容推荐、素材剪辑、自动字幕生成、虚拟主播等方面的潜力。 虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术： 分析VR/AR技术如何为电视节目带来沉浸式的观看体验，以及在节目制作中的应用前景。 8K超高清制作与HDR技术： 介绍超高清画质和高动态范围（HDR）技术对视觉呈现带来的革命性提升。 多平台融合与内容分发： 探讨电视节目如何适应互联网时代，进行多平台、跨媒体的内容分发与运营。 互动式节目设计： 展望未来节目形式，如观众参与度更高的互动式节目。 本章将提供对行业未来发展的洞察，鼓励读者保持学习和探索的精神，积极拥抱新技术，适应行业变革。 本书力求做到理论与实践相结合，内容详实，案例丰富，语言生动，适合各层次读者学习和参考。通过本书的学习，读者将能够系统地掌握数字电视节目制作的各个环节，提升专业技能，创作出更具市场竞争力的高质量电视节目。

评分☆☆☆☆☆

我对电视摄像和后期制作一直有着浓厚的兴趣，尤其是在数字时代，这种技能变得愈发重要。当我看到这本书的标题时，我立刻被它所承诺的“案例”和“实训指导”所吸引，以为能够从中获得许多实用的知识和技巧。收到书后，我认真地阅读了其中的内容。总的来说，这本书的内容比较宏观，对电视摄像和编辑的整体流程有一个概括性的介绍，也提及了一些基础的理论知识。然而，我发现它在“案例”的深度和“实训指导”的实用性方面，并没有完全满足我的期望。我原本期待的是一些能够引发我思考的、具有代表性的电视节目案例，作者能够从剪辑的角度，分析其亮点和精妙之处，例如如何在有限的时间内传达丰富的信息，如何通过剪辑营造出特定的情感氛围，或者如何运用转场来连接不同的叙事线索。书中虽然提及了案例，但很多描述都比较笼统，缺乏具体的细节和深入的分析。实训指导的部分，虽然提供了操作的框架，但对于具体的软件操作技巧、参数设置、特效运用等方面的讲解不够详尽，很多地方需要读者自行去探索和尝试，这对于初学者来说，可能会感到有些迷茫。我更希望能够看到一些清晰的步骤、配以图示，甚至是一些练习素材的建议，能够让我更直观地学习和掌握剪辑的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电视摄像和剪辑领域充满热情的学习者，一直希望能够找到一本能够提供系统性指导的书籍，帮助我更好地理解和掌握这门技术。当我在书店看到这本书时，它的标题——“正版电视摄像编辑案例与实训指导”——立刻吸引了我。然而，在仔细阅读之后，我发现这本书的内容并没有完全达到我最初的预期。书中确实包含了一些关于电视摄像和剪辑的基础知识，也对整个流程进行了概述。但令我感到遗憾的是，书中提到的“案例”部分，更多的是对项目的一个简单介绍，而缺乏对剪辑过程中所遇到的具体技术难题、创意解决方案以及最终效果的深入剖析。我更希望看到的是，作者能够以某个具体的电视节目为例，详细讲解剪辑师是如何通过镜头语言、画面节奏、声音配合等手段，来讲述故事、营造氛围、引发观众共鸣的。实训指导的部分，我认为还有很大的改进空间。许多操作步骤的描述不够详细，对于一些关键的剪辑技巧，例如如何进行精确的剪辑、如何运用转场来提升流畅性、如何进行声音的混音处理等等，讲解得相对笼统，缺乏具体的操作指导和图示。我期待的是能够有更具象化的演示，能够让我更好地理解和模仿，从而快速掌握实际操作技能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在一个偶然的机会下看到这本书的推荐，当时被“正版电视摄像编辑案例”这个标签吸引了。我从事媒体行业已经有几年了，虽然不是专业的摄像编辑，但在工作中经常会接触到相关的内容，也意识到这门技术的重要性。我一直想找一本能够系统性地梳理电视摄像编辑流程、提供实际操作指导的书籍。拿到这本书之后，我首先注意到的是它的装帧设计，比较朴实，符合出版社的风格。阅读过程中，我发现书中确实包含了一些电视摄像的基本概念和流程介绍，也涉及了一些剪辑软件的使用原则。但是，我感觉书中对于“案例”的呈现方式并没有我预期的那样精彩。很多案例的介绍比较简略，更像是对某个项目的概述，而缺乏对剪辑过程中具体的技术处理、创意构思以及最终效果实现的详细解读。我希望能看到更具代表性的电视节目，例如某部纪录片、某个新闻专题片，甚至是一些经典的影视片段，然后作者能够深入剖析其剪辑的逻辑，比如镜头语言的运用、画面叙事的节奏、声音与画面的配合等等。另外，实训指导部分，我希望能看到更多关于不同类型节目的剪辑技巧，比如如何处理访谈类节目，如何构建叙事性的纪录片，如何制作快节奏的宣传片等等。书中对这些方面的阐述还不够深入，让我感觉有些意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我抱持着极大的期待入手，因为我一直对电视摄像的幕后工作充满了好奇，特别是那些剪辑的精妙之处。拿到手后，我立刻被其厚重的质感和清晰的排版吸引。然而，当我迫不及待地翻阅时，却发现这本书的内容并没有完全达到我最初的设想。虽然它提到了“案例”和“实训指导”，但具体的案例分析显得有些流于表面，缺乏深入的技巧剖析和实际操作的细节。我更希望能够看到一些在实际拍摄和后期制作中遇到的棘手问题，以及作者是如何凭借经验和技术一一化解的。例如，在处理一些突发状况，比如灯光突然失效或者演员忘词等情况时，剪辑师通常会有怎样的应变策略？或者在营造某种特定氛围时，究竟是运用了哪些蒙太奇手法，是如何通过镜头选择、画面节奏来达到效果的？书中关于理论的阐述也相对较多，虽然这些理论是基础，但对于我这样希望快速掌握实用技能的读者来说，我更倾向于看到更多“怎么做”而非“为什么这样”。实训指导的部分，虽然有指导性的建议，但很多步骤的描述不够详尽，缺乏截图或者具体的软件界面示意，让我感觉在跟着指导操作时，总会有一些模糊不清的地方，需要自己再去摸索和尝试，这无疑增加了学习的难度和时间成本。我期待这本书能提供更具象化的指导，就像一位经验丰富的老师，手把手地教会你每一个细节，而不是仅仅给你一个大概的方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在关注电视制作领域的发展，尤其对电视节目的后期剪辑环节非常感兴趣，因为我深知剪辑是赋予影像生命力的关键。偶然间看到了这本书的推荐，并且注意到其“案例”和“实训指导”的字眼，便毫不犹豫地购入了。拿到书后，我第一时间就翻阅了。书中对于电视摄像的一些基本流程和概念介绍是存在的，也提到了一些剪辑的基本原则。但是，我个人感觉，书中对“案例”的深度挖掘还不够。例如，如果能够选取一些经典的电视节目，然后深入剖析其剪辑的逻辑、节奏的把握、镜头的选择以及声音的运用，会非常有启发性。我希望看到的是“如何做”以及“为什么这样做的”详细解释，而不仅仅是“做了什么”。我期待这本书能够提供更具象化的指导，比如通过具体的案例，展示如何处理新闻报道中的突发事件，如何构建一档引人入胜的访谈节目，或者如何通过剪辑来烘托纪录片的史诗感。实训指导的部分，我也认为有很大的提升空间。很多步骤的描述略显简略，对于一些关键的操作技巧，比如如何进行色彩校正、如何运用特技转场、如何配乐以及如何进行声音后期处理等等，都没有进行足够详细的讲解。我希望能够看到更详尽的图文并茂的指导，甚至是提供一些练习用的素材，让我能够边学边练，快速提升自己的技能。