具体描述
基本信息
书名:拿起笔，就会画-W
定价：35.0元
售价：22.1元,便宜12.9元,折扣63
作者:马克·林利 ,魏婷
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2015-07-01
ISBN：9787532295098
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：32开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1．相对于那些强调技法，突出画面效果的绘画教程而言，本书为你营造轻松快乐的学习氛围，通过简单易学的绘画方法，可爱略带幽默的图例范画，让你体验画画所带来的无穷欢乐！
2．本书图文并茂、通俗易懂、实用性强，通过对本书的学习，你将学会如何观察事物，并准确的勾勒出物体的轮廓图。
3．书中的插图丰富且画法简单，从风景、建筑到小动物、人物等应有尽有，真正做到了让读者想画什么就能画什么。
4．本书适合任何水平的绘画爱好者。内容提要
《拿起笔，就会画》告诉你，学画画并不难！只要会写自己的名字，你就有足够的聪明才智来学画画。拿起你的铅笔，让《拿起笔，就会画》的作者马克·林利带你去创作杰出的画作吧！无论你想画什么——难忘的假日场景抑或是宠物栩栩如生的画像——这本畅销20年的经典绘画教程让你不负所望！也许你不是列奥纳多·达·芬奇，但你能轻而易举地掌握绘画的技巧，比如利用阴影（例如点刻法或交叉影线）改变一幅速写的效果、选对视平线，利用网格设计构图等。本书将为你的余生带来无尽的欢乐！所以勇敢地拿起笔，开始画画吧！
目录
作者介绍
马克·林利是一名从教多年的美术老师，也是英国的艺术家，经营了数家夜校和周末课程班来推广绘画艺术。作为一名在伯明翰已有声誉的艺术家，他将健康教育的教学理念推向一个新的高度，在他们绘画的时候他会鼓励孩子绘画期间学习，通过富教于乐的方式来激发孩子的艺术创造性性，是一名的艺术教师。
文摘
序言
用户评价
我想说，《拿起笔，就会画-W》这本书，真的给我带来了意想不到的惊喜。我一直以来都对艺术充满向往，但苦于没有绘画基础，总是觉得自己无法表达内心的想法。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我之所以如此喜欢它，很大程度上是因为它所传递的一种“鼓励”和“自由”的精神。很多教程会告诉你“应该怎么画”，而这本书则更侧重于“你可以怎么画”。它鼓励我打破常规，尝试不同的表现手法，寻找属于自己的风格。书中有一个章节，讲解了如何用不同的笔触来表现不同的材质和情感。例如，粗糙的笔触可以表现木头的纹理，而细腻的笔触则可以勾勒出丝绸的光泽。这让我意识到，原来绘画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种情感的传递。我最喜欢的是书中提供的“自由创作”环节。它鼓励我在掌握了基础技巧后，尝试去画任何自己感兴趣的东西，不受任何限制。这给了我极大的创作空间，让我能够将自己的想象力付诸实践。我尝试画了许多自己生活中的场景，比如窗外的风景，家里的宠物，甚至是我喜欢的咖啡杯。每一次创作，都让我感受到前所未有的满足感。而且，这本书的排版设计也非常人性化，大量的插图和示例，让学习过程更加生动有趣。作者的语言风格也很幽默，读起来一点都不枯燥。我能够感受到作者对绘画的热情，以及她希望将这份热情传递给更多人的愿望。现在，我不仅仅把绘画当作一种学习，更把它当作一种与自己对话的方式，一种释放内心压力的方式。《拿起笔，就会画-W》这本书，让我找到了表达自我的新途径，也让我看到了一个更加丰富多彩的世界。
评分《拿起笔，就会画-W》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友。我一直以来都对绘画有着莫名的热爱，但却总是找不到正确的方向。这本书以一种非常温和而有力的方式，将我带入了绘画的世界。我最欣赏的是它对“色彩”的讲解。我之前画画，总是觉得色彩运用得不好，画面看起来很单调。这本书用非常直观的方式，让我理解了色彩的搭配原理，比如互补色、邻近色等等。它还提供了很多不同场景的色彩搭配范例，让我能够从中学习和借鉴。我最印象深刻的是书中关于“情绪色彩”的讲解。它让我意识到，不同的色彩能够传递不同的情绪，比如蓝色可以代表忧郁，而黄色则可以象征快乐。这让我开始思考，如何通过色彩来更好地表达我的情感。而且，这本书还鼓励我大胆尝试，去打破色彩的常规搭配。它让我明白，绘画的魅力在于创新，在于找到属于自己的色彩语言。我能够感受到作者对绘画的热情，以及她希望将这份热爱传递给更多人的真诚。现在，我能够更自信地去运用色彩，去创造出我心中五彩斑斓的世界。《拿起笔，就会画-W》这本书，让我不仅掌握了色彩的运用技巧，更学会了如何用色彩来点缀我的生活，让我的世界变得更加丰富多彩。
评分《拿起笔，就会画-W》这本书，绝对是我近年来看过的最让我受益匪浅的绘画入门书籍之一。我一直是一个非常“视觉化”的人，但我的动手能力却相当有限，总觉得画画这件事离我遥不可及。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它没有贩卖焦虑，也没有过度承诺，而是用一种非常脚踏实地的方式，一步步引导我走进绘画的世界。我最喜欢的是它在讲解“透视”这个概念时所采用的方法。通常，“透视”这个词听起来就让人头疼，觉得非常抽象和复杂。但这本书用非常形象的例子，比如建筑的消失点，以及物体在不同距离下的视觉变化，让我对透视有了全新的认识。书中还提供了一些非常实用的练习，通过这些练习，我能够亲身体验到透视原理如何影响我们看到的世界。我最印象深刻的是一个练习，它要求我们去画一条无限延伸的直线，并想象这条直线最终会消失在一个点上。通过这个简单的练习，我才真正体会到“消失点”的魔力，以及它如何为画面带来空间感。这本书还非常注重“解构”和“重组”。它教会我如何将复杂的物体分解成简单的几何形状，然后再将这些形状重新组合起来，从而简化绘画过程。这对于我这样对细节感到畏惧的人来说，简直是救星。我学会了如何用圆、方、三角来构建人物、动物甚至风景，这让我的绘画变得更加有逻辑，也更加容易入手。而且，书中并没有强调“速成”，而是鼓励读者耐心练习，享受过程。我能够感受到作者在字里行间传递的对绘画的热爱，以及对初学者的真诚关怀。现在，我不再仅仅满足于临摹，而是开始尝试自己去观察和创作。这本书为我提供了一个扎实的起点，让我能够继续在这个充满创造力的世界里探索和成长。
评分老实说，我曾对市面上大量的绘画教程书感到有些审美疲劳。它们要么过于专业，充斥着我难以理解的术语，要么过于简单，流于表面，缺乏深度。直到我偶然发现了《拿起笔，就会画-W》，我才真正找到了那本让我眼前一亮的书。这本书最让我惊喜的地方在于它对于“基础”的深入剖析。很多教程会直接跳到教你画什么，而这本书却花了很多篇幅，详细地讲解了最基本、最容易被忽略的要素。例如，关于“线条”，它不仅仅是教你画直线、曲线，而是深入探讨了线条的力量感、流畅度、以及如何在不同的线条组合中表达不同的情感。我还记得书中有个练习，要求我们用不同力度的线条去描绘同一物体，观察它们所产生的不同效果。这让我豁然开朗，原来看似简单的线条，蕴含着如此丰富的表达力。这本书的另一个亮点是它的“错误修正”体系。作者非常坦诚地分享了自己在绘画过程中遇到的各种“坑”，以及如何去识别和纠正这些错误。这对于初学者来说，简直是福音。我经常会犯一些低级错误，比如透视不准、比例失调等等，但有了这本书，我不再感到沮丧，而是能够带着学习的心态去分析和改进。它教会了我如何“看懂”自己的画，而不是仅仅“画”自己的画。而且，这本书的版式设计也十分考究，大量的留白，清晰的图文对照，让阅读体验非常舒适。我尤其欣赏作者在讲解复杂的概念时，所使用的那些生动形象的比喻，它们能够迅速地帮助我理解抽象的理论。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了绘画的技巧，更重要的是，我学会了如何去“思考”绘画，如何去“感受”绘画。它为我打开了一个全新的视角，让我能够以更加成熟和有条理的方式去面对我的绘画练习。我现在能够更自信地去尝试各种风格和题材，因为我知道，我拥有坚实的基础，和解决问题的能力。
评分《拿起笔，就会画-W》这本书，真的让我有一种“醍醐灌顶”的感觉。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但始终觉得自己的理解深度不够，无法真正领会其中的奥妙。这本书用一种非常深入浅出的方式，为我揭示了绘画的本质。我最欣赏的是它对“观察”这个过程的细致剖析。作者并没有简单地告诉我要“看”，而是引导我去“理解”我所看到的。例如，在讲解如何画一棵树时，它并没有直接给出画树的步骤，而是让我先去观察树的形态，它的枝干是如何生长，叶子是如何分布，以及在不同季节会有怎样的变化。这种“观察力”的训练，让我能够更深入地理解物体的结构和形态，从而为我的绘画打下坚实的基础。而且，这本书非常注重“逻辑性”的讲解。它教会我如何一步步地去分析和描绘一个物体，而不是凭空想象。例如，在讲解如何画人物时，它会先从最基本的骨骼结构开始，再到肌肉的走向，最后才是表皮的细节。这种逻辑清晰的讲解方式，让复杂的绘画过程变得易于理解和掌握。我最印象深刻的是书中有个关于“动态”的讲解。它让我意识到，静止的画面也可以充满动感，只要我能够抓住物体运动的瞬间和轨迹。通过对“动态”的理解，我的画作也变得更加生动和富有表现力。现在，我能够更从容地面对各种绘画挑战，因为我知道，我拥有扎实的理论基础和科学的绘画方法。《拿起笔，就会画-W》这本书，为我开启了一扇通往更高层次绘画的门，让我能够更深入地探索艺术的魅力。
评分我必须坦白，《拿起笔，就会画-W》这本书，让我彻底改变了对“绘画”的刻板印象。我一直以为绘画是一门需要天赋的艺术，需要从小培养，而我这种“半路出家”的人，根本不可能掌握。然而，这本书用一种非常亲切和接地气的方式，打破了我的这个固有观念。它没有使用任何“高大上”的理论，而是从最最基础的“观察”和“感知”出发，教我如何用眼睛去“看”世界，用手去“描绘”世界。我最受触动的是书中关于“光影”的讲解。我之前画画，总是把物体画得灰蒙蒙的，一点立体感都没有，完全不知道光线是如何影响物体表面的。这本书用非常简单的图示，比如一个球体在不同光照下的样子，让我瞬间就明白了光影的重要性。它教会我如何去捕捉物体受光面的明暗变化，如何去理解阴影的形状和走向。通过大量的练习，我发现我的画作开始有了“生命”，有了立体感，这让我非常兴奋。而且，这本书非常注重“写实”的训练，它鼓励我仔细观察生活中的每一个细节，从最简单的物体开始，一点点去模仿和描绘。我记得有一个章节，要求我画桌上的水果。我花了很长时间去观察水果的形状、纹理、以及在光照下的色彩变化。虽然第一次画得并不完美，但我却从中收获了巨大的乐趣和成就感。这本书没有给我设定任何“标准”，而是鼓励我按照自己的节奏去学习，去探索。我能够感受到作者对绘画的热爱，以及她希望将这份热爱传递给更多人的真诚。现在，我不再害怕拿起笔，而是充满了好奇心，想去描绘更多更美好的事物。《拿起笔，就会画-W》这本书，为我开启了一扇新的大门，让我看到了一个更加广阔和充满可能性的世界。
评分我必须说，《拿起笔，就会画-W》这本书，简直就是为我这样“手残党”量身定制的！我一直以为自己天生就跟绘画无缘，画出来的东西只能用“惨不忍睹”来形容，每次看到别人随手画出的精美图案，都只能默默羡慕。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它的讲解方式非常特别，不是那种枯燥乏味的理论灌输，而是充满了生活化的比喻和轻松的语调，让人感觉就像在和一位经验丰富的朋友聊天，学习绘画技巧。书中的每个章节都像是一个小小的游戏，让我不知不觉地沉浸其中，乐在其中。我特别喜欢它关于“观察力”的讲解。在学习绘画之前，我从未真正意识到“观察”的重要性。我总是习惯性地看，但从未真正“看懂”。这本书教会了我如何去捕捉事物的细节，如何去理解光影的流动，如何去感受线条的生命力。举个例子，书中有一个章节讲解如何画一个简单的苹果，它不仅仅是教你画一个圆，而是让你去观察苹果表面的纹理、反光点、以及它受光后的不同色彩变化。通过这样的引导，我第一次发现，原来一个简单的苹果，竟然可以如此丰富多彩。而且，书中还提供了大量的练习小任务，这些任务的难度设计非常巧妙，由易到难，让我能够逐步建立信心。每次完成一个小任务，我都会有一种成就感，这种成就感就像动力一样，驱使我继续向前。我不再害怕拿起笔，因为我知道，即使画得不像，那也是一次宝贵的学习经历。这本书让我明白，绘画不是一种天赋，而是一种可以通过学习和练习获得的技能。它让我摆脱了对“画得好”的执念，更专注于享受绘画的过程。现在，我可以用 sketchbook 记录生活中的点滴，用绘画来表达内心的情感，这在以前是我想都不敢想的事情。《拿起笔，就会画-W》不仅给了我绘画的技能，更给了我一份珍贵的自信和乐趣。
评分当我在书店闲逛，无意中翻开这本《拿起笔，就会画-W》时，它的封面设计便深深吸引了我。简约却不失艺术感，仿佛在告诉我，绘画并非遥不可及的神秘技能，而是可以轻松启程的旅程。我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己手残，连简单的线条都画不好，所以一直停留在“想画”的阶段。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。我迫不及待地将它带回家，开始了我的绘画探索之旅。打开书页，首先映入眼帘的是作者真挚的序言，她分享了自己从零基础到热爱绘画的经历，字里行间流露出的热情和鼓励，瞬间拉近了我与她的距离。我仿佛看到了曾经的自己，那个因为害怕失败而不敢下笔的自己，如今却有了可以依靠的导师。这本书的结构安排也十分合理，循序渐进，从最基础的握笔姿势、线条的练习开始，到各种形状的组合，再到对光影、透视的初步了解，每一个环节都讲解得细致入微。我最喜欢的是书中大量的示范图例，它们清晰明了，让我能够直观地理解每一个步骤。而且，作者并没有一味地灌输理论，而是强调“动手实践”，鼓励读者在练习中学习，在错误中成长。我按照书中的引导，拿起笔，开始了我的第一次尝试。起初，线条有些颤抖，形状也有些歪斜，但我并没有因此气馁。因为我知道，这是每一个初学者都会经历的阶段。书中的话语不断在我耳边回响：“不要害怕犯错，每一次的尝试都是宝贵的经验。”于是，我坚持了下来，每天都抽出时间来练习，从简单的几何图形到花草树木，再到一些小物件，我发现自己的手似乎也渐渐灵活起来，线条也变得流畅了许多。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心而友善的朋友，在我迷茫时给予指导，在我沮丧时给予鼓励。它让我明白，绘画的乐趣并非在于画得多像，而在于创作的过程本身，在于用自己的眼睛去观察，用心去感受，然后用画笔去表达。我真的非常庆幸能够遇到《拿起笔，就会画-W》，它点燃了我内心深处的艺术火花，让我看到了一个全新的自己，一个可以自由挥洒色彩，用画笔描绘世界的自己。
评分说实话，我一直对绘画情有独钟，但总觉得自己“手不听使唤”，画出来的东西总是不如人意。市面上也有不少绘画教程，但很多都让我望而却步，要么过于专业，要么内容重复。直到我遇见了《拿起笔，就会画-W》，我才真正找到了那本让我心动的书。这本书最大的亮点在于它的“趣味性”和“互动性”。它不仅仅是在讲授绘画技巧，更像是在和我玩一个充满创意的游戏。我特别喜欢它关于“构图”的讲解。我之前画画，总是随意地将物体摆放，结果画面看起来总是杂乱无章。这本书教我如何利用“黄金分割点”、“引导线”等构图原则，让画面更有层次感和吸引力。它还提供了很多不同风格的构图范例，让我能够从中学习和借鉴。而且，书中还鼓励读者自己去尝试不同的构图方式，去创造属于自己的画面。我最印象深刻的是一个练习，它要求我用不同的构图方式来画同一个场景，观察它们所产生的不同视觉效果。这让我体会到，原来构图的力量如此强大，它能够直接影响观者的感受。这本书还非常注重“表达”。它教会我如何通过线条的粗细、疏密，以及色彩的冷暖、明暗来表达不同的情感和氛围。例如，用粗犷的线条可以表现力量感，而用柔和的色彩则可以营造宁静的氛围。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是一种内心情感的抒发。现在，我能够更自信地去捕捉生活中的美好瞬间，用画笔去记录我的所思所感。《拿起笔，就会画-W》这本书，让我不仅学会了绘画的技巧，更学会了如何用艺术来表达自己，如何用色彩来点亮生活。
评分这本书《拿起笔，就会画-W》，可以说是我绘画旅程中一个重要的转折点。我一直以来都希望能够用绘画来记录生活，表达情感，但总是因为基础薄弱而裹足不前。直到我翻开这本书，我才找到了那个最适合我的切入点。我最喜欢的是它强调的“重复练习”的重要性。作者并没有给我灌输太多复杂的理论，而是鼓励我通过大量的重复练习来巩固技巧，熟练掌握。书中提供了非常多的小练习，每一个练习都围绕着一个特定的技巧展开，比如线条的粗细变化、形状的比例关系、光影的明暗对比等等。我每天都坚持做这些练习，虽然过程有些枯燥，但我能够明显地感觉到自己的进步。而且，作者还鼓励我在练习中“犯错”，并从中学习。它让我明白，错误并不可怕，可怕的是不敢尝试，不敢面对。我最印象深刻的是关于“阴影”的练习。我之前画阴影，总是画得死板，没有层次感。通过作者提供的练习，我学会了如何去观察阴影的形状和变化，以及如何用不同的笔触来表现阴影的层次。现在，我的画作终于有了立体感，看起来更加真实。这本书还非常注重“细节”的刻画。它鼓励我仔细观察物体的纹理、质感，并尝试用画笔去表现出来。这让我意识到，绘画不仅仅是画出形状，更是要去捕捉物体的灵魂。现在，我能够更自信地去创作，去表达我心中的美好。
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