具体描述
基本信息
书名:零基础绘画实验室：让次拿起画笔的你学会绘画-W
定价：49.8元
售价：31.4元,便宜18.4元,折扣63
作者:(英) 凯莉雷蒙,张璎
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2016-01-01
ISBN：9787532295623
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：20开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
这是一本集绘画练习和探索绘画方法于一体的书，它探究了如何重新发现绘画带来的乐趣。对于绘画，你也许会胆战心惊、感到恐慌，每当绘画时，往往会大叫：“我不会画画”。但当你开始这些激动人心的绘画练习后，你的心中会重燃对绘画的强大喜悦和艺术激情。
当你一页页地去努力完成本书的练习时，你会喜欢上创作，这也将引导你定期绘画。当然，画得越多，你取得的进步就越大！《零基础绘画实验室》将帮助那些**次拿起画笔的人们用一种崭新的方法来观察世界和环境，并从中获得快乐。拿起铅笔―开始你的绘画旅程吧！
内容提要
目录
作者介绍
本书的作者凯莉雷蒙设计了各种绘画练习并鼓励、引导你去爱上在纸上亲手绘制图案及形状的过程。本书中的绘画就如同游戏一般，你将用金属丝、画笔和自己的想象，完成图形绘制、实物拓印、擦印、拼贴，甚至更多。
文摘
序言
用户评价
这本书的排版和设计也让我印象深刻，它不像一些技术性的书籍那样枯燥乏味，而是充满了艺术气息。每一页都经过精心设计，插图精美，文字清晰易读。作者在讲解技巧的同时，也会穿插一些关于艺术史、名家故事的内容，这让我觉得学习过程更加丰富多彩。我喜欢她用一些小故事来解释复杂的绘画概念，比如她会用一个关于“魔法师”的故事来讲解色彩的搭配，或者用一个“探险家”的故事来讲解透视的原理。这种方式让我更容易理解和记住这些概念。她还鼓励我们进行“主题绘画”，比如“我心中的家”、“我最喜欢的颜色”，并引导我们如何将自己的想法通过绘画表现出来。这种以“我”为中心的创作方式，让我觉得绘画是属于我自己的，是我表达内心世界的一种方式。她还鼓励我们建立自己的“灵感笔记本”，随时记录下生活中闪现的灵感，这让我觉得我一直在主动地学习和进步。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“观察力”的训练。我一直认为自己是“看”不到东西的，或者说，我看到的都是别人告诉我的“物体是什么”，而不是它“实际是什么样”。这本书却像一把钥匙，打开了我观察世界的新视角。作者用非常形象的比喻，比如“把物体想象成一个三维雕塑”，来引导我们去理解它的体积感和空间感。我记得有一个练习是关于“光影的捕捉”。她不是直接教我们画阴影，而是让我们去留意，光线是如何照射在物体上，是如何产生明暗对比的，以及光线是如何塑造物体的轮廓和体积的。我开始仔细观察身边的物体，比如一个苹果，它不是一个简单的红色圆形，它的表面有无数细微的光泽，有因为光线照射而产生的微妙的色彩变化。这种观察方式，让我觉得我好像获得了“透视眼”，能够看到事物的本质。她还鼓励我们多去写生，即使只是画路边的一棵小草，或者一杯咖啡，都能从中发现很多有趣的光影变化和细节。这种强烈的观察训练，让我觉得自己不仅仅是在学习绘画，更是在重新认识我所生活的这个世界。我开始主动去寻找画面感，去发现生活中那些容易被忽略的美。
评分这本书的书写风格非常独特，它不是一本枯燥的教科书，更像是一次充满智慧的对话。作者仿佛是一位老朋友，用一种非常接地气、又充满哲理的方式，引导你进入绘画的世界。我最喜欢的是她对“错误”的态度。她反复强调，在绘画过程中，所谓的“错误”往往是通往成功的必经之路，甚至是灵感的来源。我以前总是因为害怕画错而不敢下笔，生怕毁掉一张纸。但这本书让我明白了，每一次笔触，即使不完美，都在为下一次的进步积累经验。她会分享很多自己曾经犯过的错误，以及如何从这些错误中学习和成长，这让我感到非常温暖和鼓舞。我记得有一个关于“色彩的搭配”的章节，她没有直接给出“蓝配黄是什么颜色”这种公式化的答案，而是引导我们去感受不同颜色之间的情绪和联想，比如暖色调带来的活力，冷色调带来的宁静。这种感性的引导，比冷冰冰的色彩理论更能打动我。她还鼓励我们进行“随机绘画”，比如闭着眼睛随便画，或者从一个点开始随意涂抹，然后从中寻找有趣的形状。这种看似“无厘头”的练习，反而让我释放了内心的束缚，画出了许多意想不到的有趣图案。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是一种心态，一种对世界的好奇和探索。
评分作为一名从小就对绘画充满向往，却总是因为“没天赋”、“学不会”而屡屡放弃的人，我一直渴望有一本能够真正点燃我绘画热情，并且切实有效的教程。《零基础绘画实验室：让次拿起画笔的你学会绘画-W》这个书名，简直就是为我量身定制的，我抱着试试看的心态入手了这本书，没想到，它真的给了我太多惊喜。 首先，这本书最让我感动的是它极强的代入感。作者并没有一开始就抛出晦涩的理论或者高难度的技法，而是用一种极其亲切、鼓励的语气，像是一位经验丰富的画友在旁边耐心指导。我能感受到作者深知零基础学习者的困惑和不安，所以她在讲解时，总是会预判我的问题，并提前给出解答。比如，在讲解基础线条的时候，她不是简单地说“画直线”，而是会引导我感受线条的粗细、轻重、方向，以及不同线条组合会产生怎样的视觉效果。我以前画的线条总是僵硬、生涩，现在我能理解到，原来线条本身也是有生命的，是可以表达情感的。她还用了许多生活中常见的物体作为例子，比如风吹过的树叶、流淌的水滴，这些都让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是触手可及的生活的一部分。我印象最深的是她讲解如何观察物体时，提到“眼睛是最好的尺子”，这句简单的话，瞬间打开了我的思维，我开始尝试用眼睛去“丈量”物体的比例和形状，而不是凭感觉随意涂抹。这种循序渐进、充满人文关怀的教学方式，让我觉得学习过程非常轻松愉快，一点也没有枯燥感。我甚至会因为书中某个小细节的处理而反复琢磨，仿佛真的置身于一个充满奇思妙想的绘画实验室，而我就是那个正在探索的实验者。
评分这本书最吸引我的地方，在于它打破了我以往对绘画学习的刻板印象，将“零基础”这个概念拆解得极其细致，并且提供了非常多样的学习路径。我一直以为绘画学习就是从素描开始，然后速写、色彩，一步一步枯燥地进行。但这本书似乎更强调“玩”和“体验”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“如何看”，如何去“感受”。比如，在讲解透视的时候，它没有一开始就祭出复杂的消失点和视平线公式，而是通过一些非常有趣的视觉游戏，比如观察窗外的风景，或者观察身边的桌椅，来让你直观地感受到远近物体大小的变化。我记得有一个章节是关于“形状的组合”，作者鼓励我们用简单的几何图形去拆解复杂的物体，然后用这些几何图形“拼凑”出新的形象。这个练习真的让我大开眼界，我发现原来我生活中看到的许多东西，都可以被简化成最基本的形状，而这些形状组合起来，竟然能构成如此丰富的画面。她还鼓励我们尝试不同的绘画工具，不限于铅笔和画笔，甚至可以用指尖、树枝来作画，这让我感受到绘画的自由度和无限可能性。这种不拘一格的教学方法，极大地激发了我探索的欲望，让我觉得学习过程充满了惊喜和乐趣，而不是被条条框框所限制。我不再害怕因为画不好而受到批评，反而因为尝试新方法而感到兴奋。
评分这本书的语言风格非常接地气，它没有使用很多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常口语化、朋友般的语气来和读者交流。我感觉作者就像是坐在我旁边，手把手地教我画画一样。她会分享很多自己学习过程中的趣事和心得，让你觉得学习绘画不再是一件“严肃”的事情，而是一场充满乐趣的探索。我记得有一个关于“构图”的章节，她没有直接给你一个“三分法”的公式，而是通过很多生动的例子，比如电影镜头、摄影作品，来让你直观地理解构图的重要性。她会告诉你，为什么有些画面看起来特别舒服，而有些画面会让人感到杂乱。她还鼓励我们尝试不同的构图方式，比如对称式、放射式等等，并引导我们去分析不同构图方式所带来的视觉感受。这种“玩”构图的方式，让我觉得构图不再是枯燥的理论，而是充满创意的游戏。她还鼓励我们多看优秀的摄影作品和设计作品，从中汲取构图的灵感，这让我觉得学习的范围得到了极大的拓展。我不再局限于绘画本身，而是开始从更广阔的艺术领域去学习。
评分这本书的实践性非常强，它不仅仅停留在理论讲解，更注重让读者动手去实践。每一章都配有大量的练习题和案例分析，并且鼓励读者进行自由创作。我喜欢她提供的“挑战任务”，比如“画出你想象中的童话场景”、“用你最喜欢的颜色画一幅抽象画”。这些任务不仅能锻炼我的绘画技巧，更能激发我的想象力和创造力。她还鼓励我们建立一个“作品集”，记录下自己的每一次进步，这让我看到了自己成长的轨迹。我记得她有一个章节是关于“材质的表现”，她没有简单地告诉你“如何画出金属的光泽”，而是引导我们去观察不同材质的纹理、反光，以及它们在光线下的变化。这种细致入微的观察方式，让我觉得我好像真的能够“画出”物体的质感。她还鼓励我们尝试不同的绘画材料，比如彩铅、马克笔、水彩，去感受不同材料带来的独特表现力。这种丰富的实践练习，让我觉得我不再只是一个被动的学习者，而是一个主动的创造者。
评分这本书的章节设置非常巧妙，它不是简单地按照“从易到难”的顺序排列，而是将不同的绘画元素巧妙地融合在一起。我曾经尝试过一些绘画教程，总是会卡在某个环节，比如画不好线条，或者看不懂透视。但这本书的优势在于，它总是在你感到困惑的时候，及时地提供解决思路，并且将这些思路穿插在不同的练习中。比如，在讲解人物的比例时，它不会孤立地讲解骨骼和肌肉，而是会结合透视的原理，让你理解为什么远处的肢体会显得短一些。在讲解色彩时，它也会结合光影，让你明白同样的颜色在不同的光线下会有怎样的变化。最让我惊艳的是，它有一个章节是关于“情绪的表达”。作者鼓励我们用不同的笔触、色彩去描绘出快乐、悲伤、愤怒等情绪，这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是情感的载体。我以前总觉得绘画是模仿，是复制，但这本书让我看到了绘画的生命力。她会分享很多插画师和艺术家的作品，并引导我们去分析作品中是如何运用线条、色彩来传递情感的，这让我深受启发。我开始尝试在自己的画中注入情感，而不是机械地复制。
评分这本书最让我惊喜的是，它不仅仅教授绘画技巧，更注重培养读者的“创造力”。我一直以为绘画就是“画得像”，但这本书让我明白了，绘画的真正意义在于“表达”。作者会鼓励我们去思考，我们想通过画面传达什么信息，什么情感。她会提供很多“创意激发”的小练习，比如“用三个词语组合成一个画面”、“将两种不相关的物体结合起来画”。这些练习看似简单，但却能极大地拓展我们的思维边界。我记得有一个练习是关于“想象中的生物”。作者鼓励我们自由发挥，创造出独一无二的生物，并思考它的生活习性、栖息环境。这个练习让我感觉自己就像一个造物主，用画笔创造出属于自己的世界。她还鼓励我们多去观察生活，从生活中寻找灵感，比如路边的猫咪，公园里的孩子，都可以成为我们创作的素材。这种将绘画与生活紧密结合的方式，让我觉得绘画不再是脱离现实的技能，而是融入生活的一种方式。我开始用绘画的视角去观察生活，去发现那些被忽略的美好。
评分这本书最让我感到欣慰的是，它让“零基础”不再是一个令人望而却步的标签，而是通往艺术世界的一扇大门。作者用极其耐心的态度，将复杂的绘画知识分解成一个个易于理解的小步骤。我之前尝试过很多次学习绘画，每次都因为遇到瓶颈而放弃。但这本书让我看到了希望。她鼓励我们“每天进步一点点”，而不是追求一步到位。我记得有一个关于“人物面部特征”的章节，她没有一次性教你画完所有五官，而是分开讲解眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且强调了不同特征组合所产生的不同效果。她还鼓励我们用不同的表情去练习画人物，这让我觉得人物的表情是如此的生动有趣。她还鼓励我们多去临摹一些简单的卡通形象，从中学习它们的结构和比例，这让我觉得临摹并不是死板的复制，而是学习的有效途径。我开始相信，只要我坚持下去，我也能画出自己喜欢的画面。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有