人物动态1000例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘明海 著

图书标签:

• 人物描写
• 动态描写
• 写作素材
• 写作技巧
• 文学创作
• 人物塑造
• 场景描写
• 细节描写
• 写作参考
• 小说创作

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287918

商品编码：29492440600

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:人物动态1000例

定价：68.00元

售价：42.8元,便宜25.2元,折扣62

作者:刘明海 绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287918

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《人物动态1000例》是一本以绘画形式表现人物 动态的工具书，可以在人物动态绘画方面给予读者借 鉴和学习。书中大量鲜明生动的动态均来自生活，将 绘画中的比例和形状、光和影、结构和形态、头部和 面部特征、表情刻画、构图等技法贯穿于实例。《人 物动态1000例》是一本很实用的绘画工具书！本书由 动画制作人刘明海编绘。

目录

---

作者介绍

---

刘明海，动画制作人，做过动画、动画监督、原画、分镜、人设等职位。参与的作品有《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《默示录》、《乔乔的奇妙冒险》剧场版、《HIGHLAND日R》剧场版、《战斗妖精雪风》、《口袋剧场版》、《海贼王》剧场版10、《娜娜》、《变身斗士凯普》、《之歌》、《降世神通》等等。

文摘

---

序言

---

《人物动态1000例》是一部旨在系统性地解析和呈现人物在各种动态情境下表现的艺术画册。本书并非简单罗列静态人物姿态，而是深入挖掘人物在运动、情绪起伏、交互作用以及特定场景下的微妙变化，旨在为艺术家、设计师、动漫从业者以及所有对人物造型有深入追求的爱好者提供一份详实且极具参考价值的视觉宝库。 本书的核心价值在于其对“动态”这一概念的全面解读。在这里，“动态”不仅仅指肢体上的剧烈运动，它更包含了一系列丰富多义的维度： 一、生理动态的细致描摹 运动轨迹与惯性: 书中收录的案例，从奔跑、跳跃、挥洒汗水到微妙的呼吸起伏，都力求捕捉运动的瞬间力量和能量的传递。例如，一个跑步的动作，不仅仅是腿部的蹬踏，而是全身肌肉群的协同发力，从脚踝触地到手臂的摆动，再到脊柱的弯曲和颈部的微调，都在画面中得到体现。我们会观察到运动的惯性如何在下一个瞬间产生微妙的形体变化，以及重力作用在不同姿态下的表现。 肌肉与骨骼的张力: 在动态姿态下，肌肉的收缩与舒展、骨骼的受力点与支撑面都将发生显著变化。本书通过精细的绘画技巧，展现了肌肉线条在发力时的隆起与绷紧，以及放松时的柔和过渡。骨骼结构在承受外力或自身重量时的微妙形变，例如脊柱的S形曲线在弯腰时如何变化，肩胛骨在抬高手臂时如何滑动，都会被详细刻画。 重心转移与平衡: 任何动态都离不开重心的转移和身体的自我平衡。书中大量案例聚焦于人物如何在瞬息万变的动作中保持平衡，例如单脚站立时的微调，或是从高处落地时的缓冲。这些画面能够帮助读者理解身体在失衡与再平衡之间微妙的动态平衡艺术。 表情与肢体语言的联动: 面部表情是动态人物表达情感的重要载体，而肢体语言则能进一步强化甚至独立地传达信息。本书特别注重将面部细微的情绪变化（如惊讶时的瞳孔放大、愤怒时的眉毛紧锁、喜悦时的嘴角上扬）与身体的相应姿态（如紧张时的身体蜷缩、放松时的舒展）进行有机结合，展示表情与肢体语言如何互相映衬，共同塑造一个生动的动态人物。 二、心理动态的视觉化呈现 情绪的即时表达: 人物的心理状态直接影响其外在表现。本书的案例涵盖了从极度兴奋到深沉悲伤，从坚定决心到犹豫不决等一系列复杂的情绪。例如，表现“绝望”时，可能捕捉到人物瘫软的身体、低垂的头颅、无神的双眼；而表现“希望”时，则可能展现人物挺拔的身姿、闪烁的眼神、微微张开的嘴唇。这些都是心理动态在生理层面的直接映射。 意图与潜台词: 即使是静止的姿态，也可能蕴含着强烈的动态意图。本书会展现那些“即将发生”或“刚刚发生”的瞬间，例如一个蓄势待发的拳头，一个即将出口的指令，或是一个犹豫后退的脚步。这些画面通过人物的眼神、手势、身体的微小倾斜来传达人物的心理活动和行为意图。 专注与疏忽: 人物在不同状态下的专注度也会影响其动态。高度专注时，身体可能会显得紧绷，眼神锐利，动作精准；而处于疏忽或疲惫状态时，身体可能会松弛，姿态随意，甚至出现不协调的动作。本书通过对比呈现，让读者理解这种心理状态如何影响人物的动态表现。 内在冲突与挣扎: 很多时候，人物的动态是内在冲突的外在体现。例如，一个想要前进却又害怕退缩的人物，其身体可能呈现出一种拉扯感，一侧肌肉紧张，另一侧则显得犹豫。本书将深入刻画这种内心的挣扎如何在肢体语言中被 visualiz ed。 三、环境与交互动态的生动描绘 与环境的互动: 人物并非孤立存在，其动态往往与所处的环境息息相关。本书中的案例，会展示人物在不同环境下的动态应对，例如在崎岖山路上行走时的稳健步伐，在拥挤人群中穿梭时的灵活闪避，或是在狭小空间中施展拳脚时的身体协调。这些画面教会读者如何考虑环境对人物动作的影响。 与他人的交互: 人物之间的互动是动态人物画中极为重要的一部分。本书将呈现各种形式的互动，包括但不限于：对话中的眼神交流与手势呼应，拥抱时的力量传递与情感交融，冲突中的对抗与闪躲，合作时的默契与配合。这些案例能够帮助读者捕捉人物在社会关系中的动态表现。 承载与被承载: 人物也可能成为环境中某些元素的承载者，或是被某些外力所承载。例如，一个抱着婴儿的母亲，她的动态会因为怀中的婴儿而有所不同；一个坐在椅子上的人物，其姿态则会受到椅子形状和材质的影响。本书将细致描绘这种承载关系如何塑造人物的动态。 四、艺术表现的多元探索 光影与体积的动态关系: 光影的变化是动态的重要表现手段。本书将通过对不同光源下人物动态的描绘，展现光影如何在运动中拉扯、变形，如何凸显人物的体积感和运动方向。例如，快速运动时，光影的拖尾效果；或是被强光照射时，身体产生的明显阴影。 材质与纹理的动态反馈: 不同材质的衣物在人物动态下的表现也各不相同。丝绸的飘逸、皮革的垂坠、棉布的褶皱，都会随着人物的动作产生独特的视觉反馈。本书将精细刻画这些材质在动态中展现出的不同质感和流动性。 风格化的动态处理: 除了写实性的动态描绘，本书也可能触及不同艺术风格下对人物动态的理解和表现。例如，写意风格的挥洒，或是学院派的严谨，都可能在本书的案例中有所体现，为读者提供更广阔的艺术视野。 时间感的捕捉: 动态的本质是时间流逝中的形态变化。本书通过对不同时间点的瞬间捕捉，以及对连续动作的串联，旨在让读者感受到时间在人物形态上的烙印，从一个慢动作的优雅延展，到一个爆发性动作的瞬间凝固。 《人物动态1000例》的编排并非简单的图例堆砌，而是遵循一定的逻辑性和系统性。可能根据人物的运动类型（如奔跑、跳跃、投掷、攀爬等）、情绪状态（如喜怒哀乐、紧张、放松等）、互动关系（如一对一、多人互动、与环境互动等）以及不同职业或生活场景（如运动员、舞者、工人、学生等）进行分类，并辅以简短的文字说明，点拨关键之处，引导读者进行深入理解和模仿。 本书的读者群体广泛，无论是初学者想要打下坚实的人物造型基础，还是有经验的艺术家需要拓展表现手法，或是设计师在角色设计、动画制作、插画创作等领域寻求灵感，都能从中获益匪浅。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发创作灵感，引领读者走进人物动态表现艺术殿堂的指南。通过对这1000个精心挑选的动态人物例子的研究，读者将能够深刻理解人物在运动、情感和环境中的丰富变化，从而在自己的创作中赋予人物鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的美术爱好者，我不得不说，《人物动态1000例》这本书，真的给我带来了前所未有的惊喜。我阅览过市面上不少关于人物动态的书籍，有的过于写实，偏重解剖学，对初学者不够友好；有的则过于写意，虽然流畅，但缺乏精确性。这本书却巧妙地找到了一个平衡点。它既有严谨的解剖学基础作为支撑，又用非常直观、艺术化的表现手法呈现出来。我特别喜欢书中对人物情绪与动态之间联系的描绘。比如，书中展示的“绝望”和“喜悦”时人物身体的不同姿态，简直是教科书级别的示范。它不是简单地画出人物的形状，而是通过肌肉的拉伸、身体的倾斜、甚至是手指的微小动作，来传达人物内心的情感。我之前一直苦于无法让笔下的人物“说”出故事，总是觉得他们像是空壳。而这本书，为我打开了一扇门，让我明白，人物的动态本身就是一种语言，一种最直接、最生动的语言。我期待着能够深入学习书中关于“力量的传递”和“节奏感”的讲解，相信这能让我的绘画作品在视觉上更具冲击力，也更能引起观者的共鸣。这本书的内容实在太丰富了，我需要花大量时间去消化和实践。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情的学生，我常常在基础练习中感到枯燥和迷茫。尤其是人物动态，虽然知道重要，但总是难以找到有效的方法去掌握。《人物动态1000例》这本书，是我近期最期待的一本。它没有那些花哨的技巧，也没有复杂的理论，而是用一种非常直接、易懂的方式，向我展示了人物如何在三维空间中运动。我特别喜欢书中对“骨骼结构”和“肌肉联动”的讲解，它让我明白，人物的每一个动作，都是由内在的骨骼支撑和肌肉的牵拉所形成的。这种从根本上去理解动态的方法，比单纯模仿姿势要有效得多。我之前画人物，总是觉得他们的身体像是粘土一样，想怎么揉捏就怎么揉捏，一点也不符合人体本身的规律。而这本书，似乎为我提供了一个“透视”人体运动的视角，让我看到了其中蕴含的科学性。我非常期待书中关于“不同年龄、性别、体型的动态差异”的讲解，我相信这将帮助我更好地塑造不同角色。我准备从最基础的站姿、坐姿开始，一步步地去研究书中的各种复杂动态，并尝试将其运用到我的原创作品中。

评分☆☆☆☆☆

我平常主要从事插画设计工作，虽然有一些基础，但在人物动态的绘制上，总觉得不够“灵动”。我的客户常常会要求人物具有“故事感”和“生命力”，而这恰恰是我之前最欠缺的。市面上的绘画教程很多，但真正能帮助我解决实际工作难题的却不多。《人物动态1000例》这本书，从我初步翻阅来看，非常贴合我的需求。它并非那种泛泛而谈的理论书籍，而是充满了实用的案例分析。我尤其关注书中关于角色在不同场景下的动态表现，例如在紧张的战斗场面、轻松的日常互动，以及角色之间身体的互动关系。书中对于力量的运用、动作的连贯性、以及如何在静态画面中表现出运动的趋势，都提供了非常清晰的思路。我一直很想提升自己对人物动态节奏的把握能力，这本书似乎正好提供了大量的范例，帮助我理解如何在画面中制造“动感”和“张力”。我计划首先从书中关于“动作分解”和“不同身体部位的协调性”的部分入手，结合我自己的设计项目进行实践。我相信，通过这本书的学习，我的插画作品一定能更上一层楼，更具吸引力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“1000例”这个数字是有些保留的。我担心它会不会像市面上很多充数的作品一样，只是把相似的姿势反复排列，缺乏深度和新意。然而，当我真正开始翻阅它时，我的疑虑烟消云散。这本书的“例”不是简单的堆砌，而是精心的筛选和编排。它似乎将人物的动态按照不同的场景、情绪、甚至身体部位的互动进行了细致的分类，并且每一例都配有详尽的图示和简短的文字说明。我尤其欣赏它在表现人物“瞬间”动作时的处理方式，那种捕捉光影、肌肉线条在运动中产生的微妙变化，实在是太精彩了。我是一个喜欢观察生活的人，经常会在街头、咖啡馆、公园里偷偷观察人们的各种姿态，但很多时候，即使我看到了，也难以用画笔准确地复现。而这本书，就像是把那些转瞬即逝的美好定格下来，并以一种教学的方式呈现给我。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”。比如，书中对人物在跳跃、奔跑、摔倒等爆发性动作的分解，让我看到了其中蕴含的力学原理。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，对我这个渴望提升绘画表现力的人来说，无疑是巨大的福音。我计划从最基础的站姿、行走开始，一步步深入到更复杂的动态，我相信通过这本书的引导，我能更好地理解和驾驭人物的身体语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我这个长期以来在人物绘画方面感到瓶颈的爱好者，提供了一扇全新的窗户。我并非科班出身，只是凭着一腔热爱，在纸上勾勒我脑海中的故事与人物。然而，现实总是骨感，我常常被各种细节困扰：肩膀的起伏如何才能显得自然？手臂在不同姿态下如何准确地衔接躯干？人物的运动感，那种由内而外的生命力，总是在我的笔下流失，变得僵硬而呆板。我尝试过很多其他的教程，它们要么过于理论化，充斥着晦涩的术语，让我望而却步；要么只提供一些零散的姿势参考，却缺乏深入的原理讲解。当我偶然翻开《人物动态1000例》时，我仿佛看到了久旱逢甘霖。虽然我还没有深入研究其中的每一页，但仅从目录和一些示例图来看，我就能感受到它在编排上的用心。它似乎不仅仅是罗列姿势，而是从更根本的角度去解析人物动态的形成，从骨骼、肌肉的运动轨迹，到重心的转移，再到情绪对身体姿态的影响，似乎都有涉及。我特别期待书中关于“动态平衡”和“重心转移”的讲解，因为我觉得这才是捕捉人物生命感的关键。我迫不及待地想拿起画笔，对照书中的图例，去感受那些线条背后蕴含的解剖学知识与艺术表现力。我相信，这本书会成为我绘画旅途中不可或缺的伙伴，帮助我突破瓶颈，让我的笔下人物真正“活”起来。