旅行摄影氛围之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆穆vintage 编

图书标签:

• 旅行摄影
• 摄影技巧
• 氛围感
• 光影
• 构图
• 色彩
• 后期
• 风景
• 人文
• 游记

店铺： 火把图书专营店

出版社： 电子工业

ISBN：9787121340833

商品编码：29492519517

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：旅行摄影氛围之美
• 作者：穆穆vintage
• 定价：89
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121340833

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：220
• 字数：410千字

内容提要

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

作者简介

徐丹蕾（穆穆vintage），旅行、人文、美食摄影师，自由撰稿人，视觉中国签约摄影师，喜欢用镜头记录旅途故事，追寻唯美而真实的画面，带着好奇心不断去探索与感知这个星球。旅行足迹包含德国、奥地利、爱尔兰、土耳其、日本等11个**，约60个城市。

目录

Chapter 01 你所需要了解的基础知识 1
1. 一张照片的诞生过程 2
2. 摄影器材的选择 5
3. 摄影基础：对焦、曝光、白平衡 10
4. 旅行摄影必修课：自然光的运用 16
5. 构图：学会寻找视觉的重心 27
6. 后期处理：基础调整、影调调整、色彩调整 31

Chapter 02 拒*“游客照”的奥秘 39
1. 摄影，让旅行*精彩 40
2. 确立主要拍摄题材与个人风格 42
3. 出发前：了解目的地特色、关注特别事件 45
4. 制定行程和拍摄计划 53
5. 到达目的地：如何有效地执行拍摄计划 57
6. 恶劣天气也能拍出好照片 63
7. 面对人群怎么拍 71

Chapter 03 不同题材的拍摄 79
1. 行走在路上：人文与街头摄影 80
2. 不负美景：风景与建筑 88
3. 留住美味：旅途中的美食 106
4. 为自己留念：环境人像与旅行自拍 113
5. 系列组照的震撼：策划你的摄影项目 122

Chapter 04 氛围之美 133
1. 现场感：焦段与画面风格的关系 134
2. 故事感：**瞬间与抓拍的技巧 142
3. 寂静感：城市街道的唯美拍摄法 151
4. 光影感：*美光线的发现与拍摄 158
5. 复古感：黑白照片的气质 164
6. 梦幻感：融入创意与幻想 172

Chapter 05 旅行摄影拍摄手记 177
1. 在圣彼得堡的5 月遇见老兵游行 178
2. 斋月里的千年老城伊斯坦布尔 185
3. 日本古城雪后寂静迷人的街景 194
4. 小雨笼罩着的德国古城班贝格 204

Chapter 06 旅行摄影速查手册 215
1. 摄影学习篇 216
2. 出境旅行篇 218

《流光溢彩：捕捉生活中的诗意瞬间》 一、 序言：生活的留白与捕捉 我们生活在信息爆炸的时代，每一秒钟都充斥着琳琅满目的景象。然而，在日复一日的忙碌中，有多少瞬间如流沙般从指缝间溜走，未曾留下深刻的印记？有多少平凡的场景，若不曾被留意，便悄然褪色，直至记忆的边缘模糊不清？ 《流光溢彩：捕捉生活中的诗意瞬间》正是为了填补这片留白而生。它不是一本关于宏伟景观或异域风情的攻略，也不是一本教你如何操纵相机参数的枯燥指南。这本书，更多的是关于一种看见的能力，一种感受的心境，以及将这些转瞬即逝的美好，用镜头温柔收藏的智慧。 我们每个人都是生活的见证者，同时也可能是生活的创作者。每一次日出，每一片落在窗台上的叶，每一次街角偶遇的陌生人眼中的光芒，都蕴含着独属于那个时刻的诗意。这本书，旨在唤醒你内心深处对美的敏感，引导你放慢脚步，用一双善于发现的眼睛，去捕捉那些平日里被忽略，却又真实存在的、令人心动的点滴。 它希望成为你手中一把开启“看见”之门的钥匙，让你在熟悉的风景中发现新奇，在平凡的日子里品味非凡。当你能够捕捉到生活中的“流光溢彩”，你便不再是被动接受，而是成为生活诗篇的有力书写者。 二、 第一章：从“看”到“看见”——感知力的唤醒 这一章，我们将放下那些技术性的讨论，回归到最本真的出发点：感知。很多时候，我们“看见”了，但并未真正“看见”。我们的大脑被各种预设的框架、习惯性的思维所包裹，导致我们对周围世界的细微之处视而不见。 放下“目的性”的观看： 很多时候，我们拍照带有明确的目的——记录、证明、炫耀。这种目的性会让我们错过很多不期而遇的美。比如，你可能只是想拍一张日落的剪影，却错过了夕阳余晖洒在老建筑上形成的温暖色泽，或是孩童追逐嬉戏的身影。本章会引导读者如何放下功利心，纯粹地去感受，去融入，让镜头成为你与世界深度交流的触角，而非简单的记录工具。 “留白”的哲学： 在画面中，空白并非空无一物，而是给予观者想象的空间，也让主体更加突出。在生活中，我们同样需要“留白”。放下手机，让心灵放空，去倾听风的声音，去感受阳光的温度。当我们能够享受这份宁静，我们才能更清晰地听见内心的声音，也更能捕捉到那些安静的美。 细节的力量： 宏大的叙事固然震撼，但往往是那些微小的细节，更能触动人心，引发共鸣。一滴露珠的晶莹，一根藤蔓的缠绕，一张斑驳的旧墙，一个老人脸上的皱纹……这些都是生活留下的独特印记。本章将通过大量的案例，示范如何去发现和捕捉这些富有故事性的细节，让你的作品拥有深度和情感。 情绪的共振： 摄影不仅仅是记录客观存在，更是传递主观感受。你眼中的世界，带着你的情绪和视角。本章会探讨如何通过对光影、色彩、构图的微妙运用，来表达你对某个场景、某个人物的情绪，让观者能够感受到你内心的波动，与你的情感产生共鸣。 三、 第二章：光影的诗篇——玩转自然光 光，是摄影的灵魂。而自然光，更是生活中最纯粹、最迷人的光线。它瞬息万变，却又充满生命力。本章并非教授你如何使用复杂的人造光源，而是引导你如何去理解、去驾驭、去利用大自然赋予的馈赠。 不同时段的光线性格： 清晨柔和的金光，午后炽烈的光线，黄昏暖融的余晖，深夜神秘的月光……每一种光线都有其独特的性格和表现力。我们将深入分析不同时段的光线特点，以及它们如何影响画面的氛围和情绪。例如，清晨的光线适合表现宁静、清新，而黄昏的光线则能赋予画面温暖、怀旧的质感。 方向与质感： 光线的方向（顺光、逆光、侧光）直接决定了被摄物体的立体感和质感。逆光能勾勒出迷人的轮廓，创造出梦幻般的光晕；侧光则能凸显物体的纹理和细节，增加画面的层次感。本章会通过大量的实例，展示如何巧妙运用不同方向的光线，来塑造画面中的主体，赋予其生命力和触感。 利用阴影的艺术： 阴影不是黑暗的填充物，而是构成画面的重要元素。它们可以制造神秘感，引导视线，增强对比，丰富画面层次。本章将探讨如何有意识地利用阴影，让它们成为画面叙事的一部分，而不是被忽略的背景。 天气与光线： 晴朗的蓝天、阴沉的雨天、雾气蒙蒙的清晨，不同的天气会带来截然不同的光线条件。我们不必畏惧“不好”的天气，反而要学会利用它。阴天散射的光线能柔和地表现人物的肤色，雨后地面反射的光线能为城市夜景增添别样韵味。本章会鼓励读者拥抱各种天气，从中发掘独特的视觉语言。 室内光线的妙用： 即使在室内，我们也能找到许多美好的自然光。窗边的散射光、透过百叶窗的光线、甚至是昏黄的灯光，都能创造出意想不到的氛围。本章将分享如何在室内环境中，最大化地利用现有光线，捕捉生活化的温馨场景。 四、 第三章：构图的语言——让画面“说话” 构图，是摄影的骨架。它决定了画面的稳定、平衡、以及信息传达的效率。本章将带你走出死板的“三分法”，去理解构图的背后逻辑，用画面讲一个引人入胜的故事。 打破“对称”的僵局： 虽然对称构图有时能带来稳定感，但过于依赖它容易让画面变得单调。本章会介绍各种打破对称的方法，例如引入引导线、利用视觉重心偏移、创造动态平衡等，让你的画面更具活力和张力。 引导线与节奏： 道路、河流、栏杆、甚至人物的视线，都可以成为引导线，将观者的目光自然地引入画面深处，引导他们跟随你的叙事节奏。本章会分析如何识别和利用各种引导线，让你的画面更有深度和方向感。 框架的智慧： 利用门框、窗户、树枝等天然的“框架”，可以将主体框定在画面中，突出主体，增加画面的层次感，并营造出一种窥探的视角。本章将展示如何巧妙运用框架，为你的照片增添趣味和意境。 留白与负空间的艺术： 如同在第一章提到的，留白并非空白，而是画面不可分割的一部分。它可以为画面留有呼吸的空间，突出主体，制造简洁而有力的视觉冲击。本章会深入探讨留白在构图中的作用，以及如何通过留白来传达情绪和意境。 节奏与韵律： 画面中的重复元素、线条的走向、色彩的分布，都能形成一种视觉上的节奏和韵律。本章将引导读者去感受画面的节奏感，并学会如何通过构图来控制这种节奏，让观者在观看过程中产生愉悦或深思的体验。 视角与透视： 尝试不同的拍摄视角，例如低角度仰拍、高角度俯拍，或者与被摄对象保持平视。不同的视角会带来完全不同的视觉感受和透视效果。本章会鼓励读者跳出惯常的视角，去探索那些鲜为人知的观察方式。 五、 第四章：捕捉“流光溢彩”——生活中的诗意场景 这一章，我们将把前几章的理论付诸实践，聚焦于那些看似平凡，实则蕴含着无限诗意的生活场景。 人与空间的互动： 人是构成生活最重要的元素。观察人们在不同空间中的活动，他们与环境的互动，一个眼神，一个微笑，一个不经意的动作，都可能是一个故事的开始。例如，在咖啡馆里，一个人专注地阅读；在公园里，一对情侣依偎漫步；在街头，孩子们嬉笑打闹……这些都是捕捉生活温度的绝佳机会。 平凡的角落，不凡的美： 也许是街角一家即将打烊的小店，招牌上的灯光温暖地洒在雨后的街道上；也许是自家窗台上的一盆绿植，在阳光下投下斑驳的光影；也许是老物件上的磨损痕迹，诉说着时光的故事……本章将鼓励读者在熟悉的城市角落，甚至自家空间里，去发现那些被忽略的美，并赋予它们新的生命。 情感的捕捉： 亲情、友情、爱情，以及人与动物之间的情感，都是摄影作品中最动人的主题。本章会分享如何捕捉人物之间微妙的情感交流，一个深情的眼神，一个会心的微笑，一个无声的拥抱，都能传递出巨大的情感力量。 季节的变迁与情绪的流转： 春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的萧瑟静美，冬天的纯净冷冽。每一个季节都有其独特的色彩、光线和氛围。本章会指导读者如何捕捉不同季节带来的独特景致，以及它们如何影响人的情绪。 “无声的语言”： 很多时候，最动人的画面无需语言。一张抓拍到孩童纯真的笑容，一张定格到老人深邃的眼神，一张描绘出日落时分城市宁静的剪影……这些画面本身就拥有强大的叙事能力。本章将重点讲解如何通过画面本身来讲述故事，让观者自行解读其中的情感和意义。 六、 结语：生活，是最好的画布 《流光溢彩：捕捉生活中的诗意瞬间》并不是一本结束性的指南，它更像是一个起点。它希望点燃你内心对摄影的热情，引导你走向一条发现美、创造美的道路。 记住，最好的相机并不在于其价格，而在于你观察世界的眼睛；最好的风景，不在于其遥远，而在于你用心感受的心灵。生活本身，就是最丰富、最迷人的画布，而你，则是那位手持画笔，捕捉流光溢彩的艺术家。 愿你从此，拥有“看见”生活之美的能力，愿你的镜头，永远闪烁着属于你的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的书，它以一种前所未有的方式，触及了旅行摄影的核心——氛围的营造。我一直认为，一张成功的旅行照片，不仅仅是记录了一个地方，更重要的是它能够传递出那个地方独有的气息和情感。而这本书，正是将这一理念发挥到了极致。作者并非简单地教授构图技巧或曝光参数，而是深入浅出地探讨了如何通过光线、色彩、构图乃至对当地文化的理解，来构建一种能够打动人心的视觉叙事。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“摄影的慧眼”，开始重新审视自己过去的旅行经历，也对未来的拍摄有了全新的期待。书中那些充满诗意的文字，搭配着极具感染力的图片，仿佛一部缓缓展开的电影，让我沉浸其中，久久不能自拔。它不仅仅是一本摄影书，更像是一本关于旅行美学的散文集，字里行间流淌着对生活的热爱和对美的追求。我开始理解，为什么有些照片能够穿越时空，触动人心，那是因为它们不仅仅是记录，更是情感的载体，是记忆的延伸。

评分☆☆☆☆☆

这本书以其独特视角，将旅行与摄影的精髓完美融合，仿佛带领读者置身于一场视觉盛宴之中。书中不仅仅是罗列景点的介绍，更侧重于如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何通过镜头语言去传达旅行地的独特氛围。翻开每一页，都能感受到作者对光影、构图、色彩的细腻把控，以及他对人文情感的深刻洞察。我尤其欣赏书中对于“情绪”的描绘，不仅仅是照片本身的情绪，更是照片所唤起读者的情感共鸣。读这本书，就像在跟一位经验丰富的旅者和摄影师进行一次深入的交流，他用文字和图片，分享了他的所见、所感、所悟，教会我如何用眼睛去发现美，用相机去记录美，用心灵去感受美。那些看似平凡的街景，在作者的镜头下，都焕发出了动人的生命力；那些壮丽的自然风光，则被赋予了诗意的灵魂。这本书不仅仅是摄影技巧的指南，更是一本关于如何体验世界、如何与世界对话的指南。它让我明白，旅行的意义，不仅仅在于到达远方，更在于在过程中，如何找到内心的平静与宁静，如何在异国他乡，发现自己未曾留意过的另一面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往旅行摄影新世界的大门。在阅读之前，我总认为摄影就是关于技巧和构图，但这本书彻底颠覆了我的认知。它所强调的“氛围之美”，是一种更加宏大且深刻的摄影理念。作者通过大量生动真实的案例，向我们展示了如何通过对光影、色彩、构图以及人文元素的巧妙运用，来捕捉并传递一个地方独特的“灵魂”。我被书中那些充满故事感的画面深深打动，它们不仅仅是美丽的风景，更是承载了作者对世界的感悟和对生活的热爱。阅读过程中，我仿佛置身于书中的每一个场景，感受着作者所描绘的光影流转，聆听着那些无声却充满力量的视觉语言。这本书不枯燥，不冗长，充满了诗意和哲思，让我不禁开始反思自己过往的旅行经历，以及我对摄影的理解。它教会我，真正的旅行摄影，不仅仅是记录，更是用镜头去表达，用画面去诉说，去与这个世界进行一次深情的回眸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字和图片，共同编织了一张精美的网，将我牢牢地网住，沉浸在一种难以言喻的美妙感受中。它不是那种提供标准化教程的书籍，而是更像一次心灵的旅行，一次与作者共同探索“氛围”奥秘的奇妙旅程。我被书中那些看似不经意却充满力量的画面所吸引，它们不是宏大叙事的史诗，而是细腻情感的流露，是对日常生活之美的极致捕捉。作者对光线的运用，对色彩的感知，对构图的理解，都达到了一个非常高的境界，但更重要的是，他能够将这些技术层面的东西，转化为一种能够触动人心的情感表达。读这本书，我感受到了一种前所未有的轻松和愉悦，仿佛在与一位老朋友闲聊，他用他独特的视角，带领我重新认识了旅行的意义，以及摄影的魅力。它让我明白，真正的美，往往就隐藏在那些被忽略的角落，隐藏在那些不经意间流淌出的情感之中。这本书，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种全新的阅读体验，它不是那种枯燥乏味的技术指南，而更像是一场与作者心灵的对话。从第一页开始，我就被那种独特的叙事风格深深吸引。作者用极其优美的文字，描绘了他在世界各地旅行中捕捉到的那些充满“氛围感”的瞬间。他不仅仅是描述眼前的景物，更是将自己的情感、思考，甚至是对那个地方的理解，都融入到文字和图片之中。我尤其喜欢他对于不同光线的捕捉和解读，那是一种非常细腻的观察，也让我开始重新思考光线在摄影中的重要性。书中没有生硬的理论，只有生动的案例，以及作者真挚的情感流露。仿佛一位经验丰富的朋友，在你耳边娓娓道来他的旅行故事，分享他的摄影心得。读这本书，我不再仅仅是作为一个读者，更像是作为一位同行的旅者，与作者一同踏上了一段充满惊喜的视觉探索之旅。它让我看到了旅行摄影的另一种可能性，一种更加注重情感表达和意境营造的可能性。