【XH】 视觉的旅程-史蒂夫.戴维的旅行摄影修炼之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂夫·戴维，梁波 著

图书标签:

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店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445742

商品编码：29493755589

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：视觉的旅程-史蒂夫.戴维的旅行摄影修炼之路

定价：99.00元

作者： 史蒂夫·戴维,梁波

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115445742

字数：

页码：295

版次：1

装帧：平装

开本：大20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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旅行摄影摄影大师从零开始教你摄影
来自专业摄影师的旅行摄影技巧与窍门
各种不同题材与场景应对技巧一网打尽
大量精美的摄影作品展现精湛摄影技术

内容提要

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在旅行摄影中，人往往会陶醉于眼前的美景而将创意抛诸脑后。举起相机、按下快门：得到的只不过是一张纯粹再现了场景的照片，与他人拍下的千千万万张如出一辙。在本书中，作者会给你启发，让照片不光能记录踏足过的美妙疆域，还足以让你自己引以为豪。 n
本书作者史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业，也因为旅行摄影师的身份，史蒂夫的足迹踏遍全球。 n
本书包括以下几章，代表着你将需要的几个不同方面的知识： n
一，前期准备。这一章将会探讨在出行之前需要考虑的所有器材问题，以及在做旅行和拍摄计划时所需要的信息。 n
二，探索之旅。这一章将会阐述该如何带着相机旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。 n
三，技术执行。这一章将会列举为掌握摄影艺术、将相机物尽所用而需要掌握的技术知识：曝光、焦距和相机的一些唬人的模式，以及可能会让你困惑的相机按钮和菜单项。 n
四，迸发灵感。摄影不只讲究技术，针对不同的环境，会有不同摄影类型，也会有相应的不同做法。这一章将会激发你拿起护照即刻出门的欲望。书里满是令人灵感迸发的图片，同时也将展示旅行摄影的一些个中关键。 n
五，后期修正。在数码照片的改善上，电脑能做的事情实在太多，而如果你决定使用RAW格式进行拍摄，所有照片多少都得进行后期处理。对于需要扫描自己作品的胶片摄影师，这些图片的增强手段亦同样适用。 n
本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

目录

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前期准备 n
12　数码摄影 n
14　使用JPEG还是RAW格式拍摄 n
16　相机的类型 n
19　聚焦点：晨练，越南河内还剑湖 n
21　购买指南 n
24　镜头 n
30　建议装备 n
32　其他器材 n
34　相机包的选择 n
36　聚焦点：从亚穆纳河的对岸拍摄泰姬陵 n
38　相机的熟悉和维护 n
40　保险和关税 n
41　调研 n
n
探索之旅 n
46　在路上的摄影 n
48　旅途中的可能危险与应有态度 n
50　旅行的一般建议 n
52　旅行的方式 n
54　聚焦点：卡瓦劳大桥蹦极时的自拍 n
n
技术执行 n
58　何为好照片？ n
61　有意义的构图 n
62　创作流程 n
64　场面调度 n
67　角度和视角 n
70　纵向拍摄 n
71　聚焦点：手持转经筒的朝圣者 n
72　镜头选择 n
76　力求平衡的构图 n
80　构图手段 n
82　曝光 n
84　曝光测定 n
86　曝光与动态范围 n
88　直方图的解读 n
90　自动模式里的曝光方案 n
92　手动曝光 n
95　有创意的曝光 n
96　将光圈和快门速度结合 n
97　曝光模式 n
98　快门速度 n
99　定格运动 n
100　动态拍摄 n
102　运动模糊 n
104　摇拍 n
106　光圈与景深 n
110　感光度 n
112　弱光拍摄 n
114　光线的性质 n
118　聚焦点：大峡谷霍皮人要点的日落 n
120　色温 n
125　滤镜 n
128　闪光灯 n
131　填充式闪光 n
133　对焦 n
136　带着颜色思考 n
138　黑白摄影 n
140　耐心等待 n
142　围绕着一个主体拍摄 n
144　拍摄细节 n
146　修正照片 n
147　增加动态范围 n
148　照片的察看、编辑和丢弃 n
149　相机设置 n
150　在路上的数码摄影 n
n
迸发灵感 n
154　就近拍摄 n
156　人像 n
164　人像和创意人像 n
166　城市 n
170　宗教建筑 n
172　考古遗迹 n
174　景点 n
176　节日 n
180　表演 n
182　日落与日出 n
185　夜景 n
188　星轨 n
190　聚焦点：落日下的鸵鸟 n
192　野生动物 n
195　风景 n
200　沙漠 n
202　雪与山 n
204　全景图 n
206　丛林 n
208　沙滩与海岸线 n
210　冒险运动 n
212　室内 n
214　市场 n
216　饮食 n
218　特写摄影 n
220　抽象、古怪、幽默的摄影 n
222　报道 n
224　图片故事 n
226　航拍 n
228　从船上拍摄 n
230　从火车上拍摄 n
232　聚焦点：茶馆 n
234　水下摄影 n
237　其他游客 n
239　家庭旅行 n
n
后期修正 n
242　原则 n
243　软件 n
244　部分基本知识 n
246　存储与图像管理 n
248　作品的编辑 n
250　聚焦点：耍蛇人 n
252　裁剪和修齐 n
254　在Lightroom中修改RAW文件 n
259　在Photoshop和Elements中调整图像 n
264　选择 n
268　选择性校正 n
270　图层 n
272　减少景深 n
274　数字渐变滤镜 n
276　为动态范围而组合多个文件 n
278　历史记录 n
279　聚焦点：Korzok Gustor节 n
280　修复 n
282　全景图 n
284　黑白转换 n
286　锐化 n
289　打印 n
290　网站

作者介绍

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史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业。从北极的冰天雪地到郁郁葱葱的瓦努阿图岛屿，旅行摄影师的身份让史蒂夫的足迹踏遍全球。 n
作为一位**的摄影师，史蒂夫·戴维曾是《国家地理》多年的特约摄影师，并为多家国际出版机构供稿，并出版多本旅行摄影著作，如由BBC Books出版的《此生不可错过的40个人间仙境》与《此生不可错过的40座*美岛屿》，两书均被翻译成40多种文字出版。史蒂夫的*新著作是《500个节日环游世界》。

文摘

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序言

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【XH】 视觉的旅程-史蒂夫.戴维的旅行摄影修炼之路 在世界的脉搏中，捕捉瞬息的永恒 这是一本关于一次非凡的视觉探索的记录，一次将摄影作为生命体验核心的深度旅程。它不是简单的旅行日记，也不是堆砌奇观异景的相册。它是一条修炼之路，一条通过镜头去感知、理解和转译世界，最终通往内在成长与自我实现的道路。作者史蒂夫·戴维，并非以某个名号闻名的摄影大师，而是一位全身心投入在“看见”这门艺术中的修行者。他的旅程，始于对生活最本真的好奇，终于对人类共同情感最深沉的体察。 这本书，将引领你踏上一段涤荡心灵的跋涉，跟随史蒂夫的脚步，深入那些被遗忘的角落，体验那些不为人知的文化，感受那些跨越时空的共通情感。他镜头下的世界，不再是明信片上的风景，而是鲜活、呼吸、充满故事的生命体。他所捕捉的，是光影的舞蹈，是色彩的低语，更是时间在万物上留下的印记，以及这些印记所唤醒的，关于存在、关于连接、关于意义的无尽思考。 第一章：眼睛的觉醒——看见的艺术 一切的开始，并非是拿起相机的那一刻，而是“看见”的意愿被点燃之时。史蒂夫对世界的好奇，源于一种近乎孩童般纯粹的观察力。他开始留意那些被我们匆忙忽略的细节：一滴露珠折射出的微缩宇宙，一位老者脸上深刻的皱纹所承载的故事，一道夕阳斜照在古老建筑上投下的温暖光晕。这不仅仅是看见，更是“用心”去看见。 这一章，将深入探讨“看见”的本质。它不是被动的接收，而是主动的探索。史蒂夫分享了他如何训练自己的眼睛，如何超越表象，去捕捉事物内在的灵魂。这包括对光线的敏感度，对构图的直觉，以及对色彩情绪的理解。他讲述了如何从纷繁的视觉信息中提炼出最能触动人心的元素，如何通过观察者的视角，将平凡的瞬间转化为具有视觉冲击力和情感张力的画面。你会了解到，摄影的起点，是与世界的对话，是用眼睛去聆听，用心去回应。 第二章：流动的风景——身体的行走 当眼睛开始觉醒，身体便自然而然地踏上了探索的旅程。史蒂夫的旅行，不是度假，而是迁徙，是融入。他选择的不仅仅是目的地，更是体验。他会选择那些需要跋涉才能到达的村落，会花时间与当地人一同生活，去理解他们的节奏，去感受他们的呼吸。这种身体的行走，让他的摄影变得鲜活而有温度。 在这一章，我们将跟随他穿越喜马拉雅的山脉，感受高原稀薄空气中的信仰之光；深入亚马逊的雨林，聆听生命最原始的律动；漫步于撒哈拉的沙漠，体验浩瀚与孤寂交织的壮美。他会分享他在旅途中遇到的种种挑战：恶劣的天气，语言的障碍，对未知环境的适应。然而，正是这些挑战，磨砺了他的意志，也让他对所见的风景有了更深的敬畏。他会告诉你，真正的旅行摄影，是将自己变成风景的一部分，去感受那片土地的脉搏，去理解那片土地上生命的意义。 第三章：人性的光谱——情感的连接 摄影的最高境界，在于能够触及人心。史蒂夫的镜头，始终对准着人。他捕捉的，不是完美的姿态，而是真实的情感。一位母亲抱着孩子的温柔眼神，一位手工艺人专注的神情，一群孩童嬉戏时的纯真笑容，都成为他镜头下的珍贵素材。他善于在不经意间，捕捉到那些最能代表人类情感的光辉。 这一章，将聚焦于人像摄影的艺术。史蒂夫讲述了他如何与拍摄对象建立连接，如何打破隔阂，赢得信任。他强调，尊重是建立良好关系的基础，而真诚则是捕捉真实情感的钥匙。他会分享他与不同文化背景的人们交流的经历，如何通过微笑、肢体语言，甚至是沉默，来传递善意和理解。他也会探讨如何通过光影、构图和对焦，来突出拍摄对象的个性和情感，让观众在看到照片时，能够感受到照片中人物的喜怒哀乐，产生共鸣。这是一种超越语言的交流，一种通过视觉传递的深刻理解。 第四章：时光的沉淀——历史的回响 史蒂夫的旅行，常常带有对历史的追寻。他会对那些承载着厚重历史的古迹、遗址、传统技艺产生浓厚的兴趣。他试图通过自己的镜头，去解读那些被时间尘封的故事，去感受那些古老文明留下的回响。他关注的，不仅仅是建筑的宏伟，更是那些建造者留下的智慧与情感。 在这一章，我们将跟随他探访那些失落的文明遗址，感受历史的沧桑；他也会深入那些依然保留着古老传统的村落，记录那些正在消失的技艺。他会分享他如何研究历史背景，如何通过视觉元素来讲述历史故事，如何将过去的辉煌与现在的宁静融为一体。他会告诉你，摄影不仅仅是记录当下，更是连接过去与未来的桥梁。通过对历史的解读，我们能更深刻地理解人类的演进，更清晰地看见自身的根源。 第五章：内心的镜像——艺术的升华 旅行摄影的终极目标，并非是成为一名技艺精湛的摄影师，而是通过摄影，认识自己，实现自我。史蒂夫的旅程，是一次不断内省和反思的过程。每一次的拍摄，每一次的经历，都成为他审视内心的一面镜子。他从拍摄的对象身上，看到了自己的不足；从旅途的艰辛中，磨砺了自己的品格；从与人的交流中，加深了对生命的理解。 在这一章，史蒂夫将分享他关于摄影的哲学思考。他会探讨如何将个人的情感和理解融入到作品中，如何让照片不仅仅是记录，更是表达。他会分享他如何处理摄影过程中的困惑和挑战，如何从挫折中学习，不断超越自己。他会告诉你，旅行摄影是一种修行，是一种通过看见外在世界，来照亮内在心灵的旅程。当镜头对准世界时，其实也在审视着自己的内心。最终，摄影成为他理解世界、认识自我、追求生命意义的有力工具。 第六章：光影的语言——后期之艺 当按下快门的瞬间，图像的生命才刚刚开始。史蒂夫认为，后期制作并非是“修饰”，而是对原始图像的“二次创作”，是帮助图像更好地传达其内在情感和视觉信息的过程。他反对过度PS，而是追求一种“恰到好处”的修饰，让照片在保留真实感的同时，更能凸显其艺术价值。 这一章，将探讨后期处理的艺术。史蒂夫会分享他选择后期软件的原则，以及他在色彩、对比度、锐度等方面的处理思路。他会告诉你，如何通过后期，去增强照片的情绪，去引导观众的视线，去还原或升华拍摄时的真实感受。他会强调，后期是摄影师意志的延伸，是让图像“说话”的关键环节。他会通过具体的案例，来展示如何通过巧妙的后期，将一张普通的照片，转化为一幅具有灵魂的艺术作品。 第七章：不落的轨迹——灵感的传承 史蒂夫的旅程，没有终点。每一次的拍摄，每一次的经历，都成为下一次探索的基石。他深信，灵感并非偶然，而是源于持续的好奇心、开放的心态以及不懈的努力。他将自己的摄影理念，以及在旅途中获得的感悟，如同种子般播撒出去，希望能启发更多的人，踏上属于自己的视觉旅程。 在这一章，史蒂夫将分享他如何保持创作的活力，如何从日常生活中汲取灵感，如何与他人分享摄影的乐趣。他鼓励读者，放下对“大师”的仰望，从每一次按下快门开始，去观察，去感受，去记录。他会告诉你，每个人都有自己独特的视觉语言，都有能力去创造属于自己的精彩。这本书，不仅仅是他的故事，更是对每一个热爱生活，渴望看见更广阔世界的人的邀请。 《【XH】 视觉的旅程-史蒂夫.戴维的旅行摄影修炼之路》是一场关于“看见”的盛宴，一次关于“行走”的感悟，一场关于“连接”的追寻。它以最真诚的笔触，最动人的影像，最深刻的思考，带领读者踏上一段属于自己的视觉探索之路，在世界的脉搏中，捕捉那些永恒的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我当时是被那个朴实的标题吸引了。总觉得“视觉的旅程”这几个字，自带一种诗意和探索的意味，再加上“史蒂夫·戴维”这个名字，虽然我之前不太熟悉，但那种“修炼之路”的说法，让我感觉到里面可能蕴含着一位摄影师对于艺术、对于人生、对于光影的深刻感悟和不懈追求。我本身也是一个热爱摄影的人，虽然算不上专业，但每次拿起相机，总希望能捕捉到一些触动心灵的瞬间，也希望自己的作品能讲出故事。读完这本书，我感觉自己真的像是跟随史蒂夫·戴维进行了一场心灵的洗礼和技艺的升华。书中的文字，不像那些枯燥的技术手册，它更像是朋友间的倾心交流，娓娓道来，却又充满了力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书并非教你如何成为一个“成功的”摄影师，它的重点在于“修炼”。史蒂夫·戴维将摄影视为一种修行，一种自我探索的过程。他分享了自己曾经的迷茫和困惑，以及如何通过不断的实践和反思，逐渐找到自己的风格和方向。这种坦诚和真实，让我感到非常亲切。它让我明白，没有人是一蹴而就的，即使是大师，也经历过漫长的摸索和成长。这让我对自己的摄影之路充满了信心，不再害怕犯错，而是把每一次的尝试都看作是成长的机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于摄影的书，它更像是一本关于如何生活，如何看待世界的指南。史蒂夫·戴维在旅途中，通过他的镜头，记录下了他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对人性的洞察。他的文字，像一股清泉，涤荡着我内心的浮躁。我从中学会了如何用更平和的心态去面对生活中的挑战，如何去发现平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，书里有关于“等待”的章节。史蒂夫·戴维强调，很多时候，最好的照片并不是“拍”出来的，而是“等”出来的。他分享了自己如何在极端的天气下，如何在漫长的等待中，捕捉到那转瞬即逝的完美瞬间。这让我意识到，摄影不仅需要技术和天赋，更需要耐心和毅力。在如今这个追求效率的时代，这种“慢下来”的思考方式，显得尤为珍贵。它教会了我，在摄影中，也是在生活中，很多美好的事物，都需要时间和耐心去酝酿。

评分☆☆☆☆☆

史蒂夫·戴维的文字，有一种很强的画面感。即使是没有配图，我依然能在他细腻的笔触下，想象出那些辽阔的草原，那些古老的街巷，那些充满生命力的面孔。他对于光影的运用，简直出神入化，他能把最普通的景物，在光线的变幻中，赋予一种神圣而不可侵犯的美感。我尤其喜欢他描述旅行中遇到的人和事，那些零散的片段，被他串联起来，却能构成一幅幅生动的人物群像。读到这些，我仿佛也置身于那个异域的风情之中，感受着当地的温度和湿度，闻到了空气中独特的味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它并没有一味地灌输所谓的“技巧”或者“套路”。相反，它更注重摄影师内心的感受和对世界的观察。史蒂夫·戴维用他独特的视角，引导我们去重新审视那些我们习以为常的风景。他讲到，有时候，最动人的画面，往往就藏在我们忽略的角落。书里有很多关于如何“看见”的讨论，这不仅仅是眼睛看到，更是用心去感受。他鼓励我们放下预设的框架，去拥抱未知，去捕捉那些稍纵即逝的情绪和氛围。我常常觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是与被摄对象进行一场无声的对话，而这本书，恰恰教会了我如何更好地倾听和回应。

评分☆☆☆☆☆

书中的叙事方式非常独特，有时候像是流水账，记录着旅途中的点滴，有时候又像是哲理的探讨，深入挖掘摄影的本质。这种跳跃式的叙事，反而给我一种惊喜感，仿佛在阅读一本精心编排的散文集，又像是在与一位智慧的长者对话。他从不回避困难，也从不夸大成功，只是平实地讲述着他的经历和感悟。这种质朴的风格，让我觉得非常舒服，也更容易接受他传递的理念。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书给我带来的最大改变，是让我不再仅仅关注技术层面的提升，而是开始更加注重摄影师的“内在修养”。史蒂夫·戴维用他的经历告诉我们，技术是基础，但真正让作品脱颖而出的，是摄影师的个性和思考。他鼓励我们去阅读、去旅行、去体验，去丰富自己的精神世界。只有这样，才能拍出有灵魂、有深度的照片。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己好像拥有了一个更加开阔的视野。史蒂夫·戴维的旅行经历，让我看到了世界的多样性和奇妙。而他对于摄影的理解，也让我对“美”有了更深的认识。这本书的影响是潜移默化的，它不是那种读完就忘的书，而是在我心中留下了一些种子，会在我未来的摄影和生活中，慢慢地发芽、生长。我真的很庆幸能读到这样一本充满智慧和启迪的书。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏史蒂夫·戴维对于“情感”在摄影中的地位的强调。他认为，一张好的照片，最重要的是能引起观者的情感共鸣。而要做到这一点，摄影师本身就必须要有丰富的情感体验，并且能够将这种情感注入到画面中。他分享了很多关于如何捕捉人物的情绪，如何通过构图和色彩来表达内心的感受。这让我开始思考，我的照片是否也能打动别人？我是否真正地用我的心去拍摄？