具體描述
基本信息
書名：動畫場景設計(含光盤)
定價：65.00元
作者：葉蓬
齣版社：中國建築工業齣版社
齣版日期：2014-06-01
ISBN：9787112167197
字數：465000
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
本書為《高等院校動畫專業核心係列教材》之一。全書分為：西式場景設計、中式場景設計上下兩篇，其中上篇包括四章：章動畫場景設計綜述；第2章希臘、羅馬式建築的場景設計；第3章中世紀教堂的場景設計；第4章中世紀城堡的場景設計。下篇分五章展開：第5章中式場景中單體建築的結構與色彩：第6章中式場景中群體建築的組閤與布局：第7章中式場景中建築的室內隔斷；第8章中式場景中的佛寺和塔；第9章中式場景中的牌樓和牌坊。
葉蓬編著的《動畫場景設計》作為高等院校動畫專業的教學用書，根據動畫教學的需要，從課堂教學的角度人手，對動畫場景設計的基本理論如動畫場景的構成原理和規律進行解析，通過將動畫片、電子遊戲中的場景實例同現實場景尤其是建築場景實例進行比較分析，找齣動畫場景中的造型原型，以及在原型基礎上的變形和誇張。通過大量的案例分析，讓學生建立一套係統的分析方法和思維方法，為學生在未來的動畫場景設計實踐中提供的幫助。
本書配有大量外的動畫片實例和建築構造圖實例，全書文圖新穎，通俗易懂，操作性強，既可作為高等院校藝術設計專業教材使用，也可供設計者學習參考。
目錄
總序
前言
章 動畫場景設計綜述
1.1 動畫場景設計流程
1.2 基於故事和世界觀的場景設計
1.3 場景設計中的時空邏輯
1.4 場景設計中的原型和構成
本章小結
第2章 希臘、羅馬式建築的場景設計
2.1 古希臘、羅馬時期的神廟
2.2 劇場
2.3 古羅馬鬥獸場
2.4 競技場(體育場、跑馬場)
2.5 古羅馬的建築結構語言
2.6 宮殿
本章小結
第3章 中世紀教堂的場景設計
3.1 真實曆史中的教堂演變和類型
3.2 早期基督教教堂
3.3 羅曼風格教堂
3.4 哥特風格教堂
3.5 拜占庭風格教堂
3.6 動畫中的教堂原型和變形
本章小結
第4章 中世紀城堡的場景設計
4.1 中世紀城堡的産生背景
4.2 中世紀城堡的發展和演變
4.3 中世紀的生活和商業對城堡發展的影響
4.4 城堡的防禦係統
4.5 中世紀攻防戰器械
4.6 動漫作品中的城堡
本章小結
第5章 中式場景中單體建築的結構與色彩
5.1 屋頂
5.2 屋身梁架結構
5.3 欄杆
5.4 門、隔扇、窗
5.5 鬥棋、雀替
5.6 建築色彩和彩畫
本章小結
第6章 中式場景中群體建築的組閤與布局
6.1 民居的組閤與布局
6.2 宮殿的組閤與布局
6.3 園林的組閤與布局
6.4 村鎮聚落的組閤與布局
6.5 城市的組閤與布局
本章小結
第7章 中式場景中建築的室內隔斷
7.1 罩
7.2 碧紗櫥
7.3 屏風
7.4 博古架
7.5 太師壁
本章小結
第8章 中式場景中的佛寺和塔
8.1 佛寺的由來
8.2 佛寺的建築及布局
8.3 佛寺內殿堂所供佛像和物品
8.4 佛寺中的莊嚴與供具
8.5 塔
8.6 塔的構造
本章小結
第9章 中式場景中的牌樓和牌坊
9.1 柱齣頭式牌樓
9.2 柱不齣頭式牌樓
本章小結
本篇總結
參考文獻
後記
作者介紹
葉蓮，博士，畢業於中國傳媒大學動畫學院動畫學專業，現就職於廈門大學藝術學院動畫教研室。曾就職於深圳環球數碼動畫公司(IDMT)，分彆在原畫設計部和材質燈光部工作，參與CG電影《魔比斯環》和《潘笑》的動畫製作。就職廈門大學期間，曾任廈門珠聯數碼公司藝術總監的職務，負責《飛躍彩虹》颱灣動畫教學的製作。除教學外，現主要從事手機遊戲和次世代遊戲的研發和原畫設計，目前正在開發手機遊戲《Tomb Escape from Parallel World》。
文摘
序言
用戶評價
這本《動畫場景設計(含光盤)》的書，拿到手的那一刻，我就被它的專業感和厚重感所吸引。封麵設計簡約卻不失藝術感，暗示著內裏蘊含的豐富內容。我一直認為，一本好的設計類書籍，不僅要有理論的深度，更要有實踐的指導性和視覺的衝擊力，而這本書在這幾個方麵都做得相當齣色。 我最喜歡的一點是，作者並沒有迴避一些行業內的“潛規則”或者說一些不易被初學者察覺的“竅門”。比如，在講解如何構圖時，他不僅僅是告訴我們“黃金分割”或者“三分法”，而是會結閤具體的動畫案例，分析這些構圖原則在實際應用中是如何被打破又如何被創新的。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得非常受用。 書中有大量精美的插畫和概念圖，它們的風格多樣，但都統一地展現齣極高的水準。我特彆留意到一些關於“色彩心理學”在場景設計中的應用，作者通過不同色彩的組閤，如何營造齣喜悅、悲傷、神秘等不同的情緒氛圍，這一點對我幫助很大。我之前在色彩運用上總是有些迷茫，現在感覺清晰多瞭。 光盤的內容也是一個巨大的亮點。我迫不及待地打開瞭它，發現裏麵不僅有軟件操作的演示，還有一些非常實用的素材庫，比如材質、紋理等等。對於我這種經常需要獨立完成項目的設計師來說，這些資源簡直是太珍貴瞭，能夠極大地提高我的工作效率。 書中對於“敘事性場景”的強調，讓我印象深刻。作者認為，一個成功的動畫場景，不僅僅是背景，更是故事的一部分，它需要能夠“說話”，能夠推動劇情，能夠暗示人物的情感。這種設計理念，讓我重新審視瞭自己以往的一些作品，也啓發瞭我如何在未來的創作中，讓場景更好地服務於故事。 我特彆喜歡書中關於“時間感”在場景設計中的體現。作者通過對光照、天氣、道具磨損等細節的刻畫，如何讓觀眾感受到場景所處的時間流逝，以及這個時間對故事和人物的影響。這一點非常細緻，也很有深度。 總而言之，這本《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常棒的書，它融閤瞭理論、實踐、案例和素材，能夠滿足不同層次讀者的需求。我從中學習到瞭很多新的知識和技巧，也獲得瞭許多創作上的靈感。我非常推薦這本書給所有對動畫設計感興趣的朋友們，相信它一定能帶給你意想不到的收獲。
評分初次翻開《動畫場景設計(含光盤)》這本書，我就被它所呈現的視覺語言深深吸引。封麵設計充滿想象力，立刻勾起瞭我對動畫世界的好奇。我一直對如何將虛幻的世界具象化，如何通過場景來講述故事充滿興趣，而這本書恰恰提供瞭這樣一條清晰的路徑。 讓我印象最深刻的是書中關於“空間塑造”的講解。作者不僅僅是介紹基本的透視原理，更是深入探討瞭如何通過場景中的元素，例如建築的比例、道具的擺放、甚至是空氣的流動感，來營造齣獨特的三維空間感。他強調瞭“呼吸感”的重要性，即場景不應該是死闆的，而應該是有生命力的，能夠讓觀眾在其中感受到空間的延展和深邃。 書中的案例分析非常詳實，作者對每一個案例都進行瞭細緻的拆解，從最初的靈感來源，到最終的畫麵呈現，都進行瞭清晰的闡述。我特彆欣賞他對“細節的力量”的強調，那些看似微不足道的道具，卻可能蘊含著深刻的意義，能夠豐富場景的層次感，並為觀眾留下豐富的想象空間。 光盤的內容更是錦上添花。我試著觀看瞭其中的一部分演示，關於如何使用軟件來快速搭建場景模型，以及如何運用一些特效來增強畫麵的錶現力，這些都對我非常有幫助。在快速迭代的動畫製作行業，掌握高效的工具和技術至關重要。 這本書不僅僅是關於“畫什麼”，更是關於“為什麼這麼畫”。作者在講解技法的同時，也融入瞭大量關於“設計哲學”的思考。他鼓勵我們去理解故事的核心，去挖掘人物的情感，然後將這些轉化為場景的語言。這種“以情感為導嚮”的設計理念，讓我覺得非常新穎和有啓發性。 我尤其喜歡書中關於“意境營造”的篇章。作者闡述瞭如何通過光影、色彩、構圖等多種手段，來營造齣特定的意境，例如寜靜、緊張、神秘等。他提供的具體方法和技巧，讓我對如何更好地控製畫麵的情緒有瞭更深的理解。 總的來說，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常全麵且富有啓發性的書籍。它不僅提供瞭紮實的理論知識和實用的技巧，更重要的是，它引導我們去思考場景設計的本質，以及如何讓場景更好地服務於故事和情感。我強烈推薦這本書給所有對動畫場景設計有追求的創作者們。
評分收到《動畫場景設計(含光盤)》這本書，我感到非常驚喜。它不僅僅是一本教材，更像是一本充滿藝術氣息的畫冊，將理論知識與視覺享受完美地結閤在瞭一起。封麵設計就足夠吸引人，讓人忍不住想要一探究竟。 讓我最受觸動的，是書中關於“場景如何與角色互動”的章節。作者非常深入地探討瞭場景不僅僅是背景，更是角色情感的延伸，是故事發展的助推器。他通過分析大量成功的動畫案例，展示瞭如何通過場景的設計來烘托角色的性格、情緒，甚至是如何讓場景本身成為一個“角色”，與觀眾産生共鳴。 書中的插畫和概念圖都充滿瞭想象力，並且具有極高的藝術水準。我尤其欣賞那些關於“不同時代背景下的場景設計”的講解，作者能夠根據不同的曆史時期和文化背景，設計齣極具代錶性和風格化的場景，這對於我學習曆史題材的場景設計非常有幫助。 光盤的內容也讓我覺得物超所值。它提供瞭許多關於軟件操作的技巧，以及一些可以用於參考的場景素材。對於我這種需要不斷學習新技術的創作者來說，這些資源無疑是雪中送炭，能夠極大地提高我的工作效率。 書中關於“如何創造一個令人信服的虛構世界”的探討，也讓我受益匪淺。作者強調瞭邏輯性和統一性在場景設計中的重要性，即使是幻想的世界，也需要有其內在的規則和秩序，這樣纔能讓觀眾更容易接受和沉浸其中。 我特彆喜歡書中關於“光影敘事”的章節。作者闡述瞭光影不僅能夠塑造空間，更能夠傳遞情感，錶現時間，甚至預示事件的發生。他提供的具體方法和案例，讓我對光影的運用有瞭更深的理解。 總而言之，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常優秀的書籍，它內容翔實，講解深入，圖文並茂，並且還有實用的光盤作為補充。我強烈推薦這本書給所有對動畫場景設計充滿熱愛和追求的讀者，相信它一定會成為你創作道路上的一盞明燈。
評分當我收到這本《動畫場景設計(含光盤)》時，第一感覺就是內容非常豐富，而且充滿瞭藝術氣息。封麵設計就非常有吸引力，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直以來都對動畫場景的創作充滿瞭熱情，也一直在尋找能夠幫助我提升這方麵技能的書籍，而這本確實給我帶來瞭不少驚喜。 其中最讓我贊嘆的是，書中對“環境敘事”的解讀。作者非常巧妙地闡述瞭場景如何能夠作為一種“無聲的語言”，來傳達故事的信息，暗示人物的性格，甚至是預示未來的發展。他通過對不同類型場景的分析，例如廢棄的工廠、繁華的都市、寜靜的森林，展示瞭如何通過場景的細節來構建一個引人入勝的世界。 書中的插畫和圖示都非常精美，而且數量眾多。我尤其喜歡那些概念設計圖，它們充滿瞭創意和想象力，讓我看到瞭場景設計無限的可能性。我嘗試著去模仿其中一些構圖和色彩搭配的技巧，發現自己的作品在錶現力上有瞭明顯的提升。 光盤的內容更是我一直以來所期待的。它提供瞭很多實用的素材和工具，例如一些基礎的模型，材質貼圖，甚至是一些簡單的動畫演示。這些資源對於我來說，能夠極大地節省我的時間和精力，讓我能夠更專注於創意的實現。 書中關於“真實與虛幻的平衡”的討論，也讓我受益匪淺。作者在講解如何創造 fantastical 的場景時，同時也強調瞭 grounding 的重要性，即即使是虛構的世界，也需要有其內在的邏輯和物理規律，這樣纔能讓觀眾更容易接受和沉浸其中。 我還特彆注意到書中關於“氛圍營造”的章節，它不僅僅局限於光影和色彩，更是涉及到聲音、動態元素等多個方麵。作者的講解非常細緻，讓我對如何創造一個有生命力的場景有瞭更深的理解。 總的來說，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常優秀的書籍，它內容豐富，講解透徹，圖文並茂，而且還有實用的光盤作為補充。我非常推薦這本書給所有對動畫場景設計感興趣的讀者，相信它一定會給你帶來意想不到的收獲。
評分這本《動畫場景設計(含光盤)》的書，我拿到手裏的時候，就覺得沉甸甸的，很有分量。包裝很紮實，裏麵的光盤也保護得很好，拿齣來的時候一點劃痕都沒有，這點我還是很滿意的。我一直對動畫場景設計這個領域很感興趣，也看過不少相關的書籍，但是這本給我的感覺是特彆的，它不僅僅是講理論，更多的是一種啓發。 首先，從封麵設計上，就能感受到一種專業和藝術的融閤。那構圖，那色彩，就好像直接把我拉進瞭某個精彩的動畫世界一樣。翻開目錄，我看到裏麵涉及的章節非常全麵，從基礎的概念，到具體的錶現技法，再到後期的色彩運用和燈光處理，簡直像一條完整的設計脈絡。特彆是它提到瞭如何從劇本齣發，分析故事的情感基調，再轉化為可視化的場景元素，這個邏輯鏈條講解得非常清晰，讓我覺得原來場景設計不單單是畫圖，更是一種敘事和情感的傳遞。 我尤其喜歡裏麵的一些案例分析，那些來自不同風格的動畫作品，作者都進行瞭深入的剖析。不隻是簡單地展示圖片，而是會告訴你這個場景為什麼這樣設計，它在整體敘事中扮演瞭什麼角色，用瞭哪些元素來營造氣氛。我印象最深的是關於“光影的魔法”那一章，它講到光綫如何塑造空間感，如何引導觀眾的視綫，如何錶達人物的情緒，讓我第一次意識到光影原來有這麼大的力量。我嘗試著按照書裏的一些小練習去畫，雖然畫得不專業，但確實能感受到其中的奧妙。 書中的插圖和示意圖也做得非常精美，而且數量很多，質量也很高。我平時比較喜歡畫一些手繪草圖，這本書裏的很多草圖風格我都非常欣賞，它們既有創意，又具備很強的錶現力，讓我學到瞭很多關於透視、構圖和細節刻畫的技巧。我甚至把其中一些讓我驚艷的示意圖打印齣來，貼在我的工作颱旁邊，隨時激勵自己。 對於我這樣在動畫行業裏摸爬滾打瞭一段時間的人來說，這本書就像一個寶庫。它沒有那種“教科書”式的枯燥，反而在看似基礎的知識點中，隱藏著很多作者多年的經驗和心得。它讓我重新審視瞭自己過去的一些設計思路，也發現瞭自己知識體係中的一些盲點。尤其是關於“情感化場景設計”的部分，作者提到瞭如何通過場景的細節來暗示人物的內心世界，如何讓觀眾通過場景來感知角色的狀態，這真的是一個很有深度的探討，讓我受益匪淺。 光盤的內容我還沒有來得及細緻地研究，但看瞭一下目錄，裏麵有一些軟件操作的演示，還有一些素材庫，感覺會很有用。畢竟現在動畫製作越來越依賴軟件，如果能有這樣配套的光盤，可以幫助我們更快地掌握一些實用的技能，那就更好瞭。我希望裏麵能有一些關於三維建模軟件在場景設計中應用的技巧，或者是一些可以用於參考的材質庫，那對我來說就太有幫助瞭。 我最近在嘗試自己做一個短片，在場景設計這塊遇到瞭不少瓶頸。這本書就像及時雨，給瞭我很多新的靈感。比如，在構建一個奇幻世界的場景時，我之前總是局限於已有的經驗，但這本書裏的一些關於“打破常規”和“創造獨特性”的講解，讓我豁然開朗。它鼓勵我們跳齣思維定勢，從自然、曆史、甚至科學中汲取靈感，創造齣真正具有生命力的場景。 閱讀過程中，我特彆想提的是，作者在講解過程中，非常注重邏輯性和層次感。不是一股腦地把所有東西都拋給你，而是循序漸進，從宏觀到微觀，從理論到實踐，引導讀者一步步去理解和掌握。而且，它並沒有把“成功”的標準設定得很高，而是鼓勵大傢在自己的能力範圍內去嘗試和創新，這種態度讓我感到很親切，也更有信心去實踐。 這本書對於我來說，不僅僅是一本學習資料，更像是一位經驗豐富的老師，在旁邊耐心地指導我。它提齣的問題，有時候會讓我陷入沉思，然後我再迴過頭去重新審視自己的作品，就會發現之前忽略瞭很多細節。尤其是在關於“氛圍營造”這一點上，作者給齣瞭很多非常具體的方法，不僅僅是色彩和光影，還包括瞭道具的擺放、建築的風格，甚至是大氣的流動感，這些細節的組閤，纔能真正地創造齣一個有靈魂的場景。 總的來說，這本《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常值得入手的好書。它內容充實，講解透徹，案例豐富，插圖精美，並且還配套有光盤，對於想要提升動畫場景設計技能的讀者來說，絕對是一次物超所值的投資。我真心推薦給所有對動畫設計充滿熱情的朋友們。
評分拿到《動畫場景設計(含光盤)》這本書，我首先被它的整體質感所吸引。書的紙張很好，印刷清晰，即使是小細節的圖畫也能看得非常清楚。我一直認為，一本好的設計類書籍，不僅僅要內容優質，連最基礎的載體也要有一定的水準，而這本無疑做到瞭。 我非常欣賞書中關於“場景的心理暗示”這一部分。作者並沒有將場景設計僅僅停留在視覺層麵，而是深入探討瞭場景如何影響觀眾的心理感受，如何通過色彩、綫條、光影等元素來傳遞特定的情緒和氛圍。他列舉瞭很多生動的例子，讓我明白瞭為什麼有些場景能夠瞬間抓住觀眾的心，而有些則顯得平淡無奇。 書中的插畫和草圖都充滿瞭靈氣，它們的風格多樣，但都展現齣瞭極高的藝術水準。我尤其喜歡那些手繪草圖，它們雖然不似最終的渲染圖那般精緻，但卻充滿瞭設計師的思考過程和創意火花。我嘗試著去學習其中的一些草圖技巧，希望能夠將自己的想法更快速、更直觀地錶達齣來。 光盤的內容也讓我眼前一亮。它提供瞭很多寶貴的素材和範例，例如一些場景的搭建流程演示，以及不同風格的材質庫。對於我這種需要不斷學習新技術的創作者來說，這些資源無疑是非常及時的，能夠幫助我更快地掌握一些實用的技能。 書中關於“世界觀構建”的講解，也讓我覺得非常有價值。作者強調瞭場景設計不僅僅是畫一個好看的畫麵，更是要構建一個完整、可信的世界。他指導我們如何從故事的背景、人物的設定齣發，來設計齣符閤邏輯和風格的場景，讓整個世界觀更加豐滿和具象化。 我特彆喜歡書中關於“動態場景”的講解。作者闡述瞭如何通過場景中的動態元素，例如飄動的旗幟、流動的河流、甚至是空氣中的塵埃，來增加場景的真實感和活力，讓畫麵更加生動有趣。 總而言之，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常紮實且富有洞察力的書籍。它不僅提供瞭豐富的理論知識和實用的技巧，更重要的是，它引導我們去深入思考場景設計的本質，以及如何讓場景成為故事的靈魂。我強烈推薦這本書給所有想要在動畫場景設計領域有所建樹的朋友們。
評分我對《動畫場景設計(含光盤)》這本書的體驗，可以說是非常深入和細緻的。首先，我被它紮實的內容和清晰的結構所吸引。從封麵那一刻起，我就感覺到這不僅僅是一本工具書，更像是一份承載著藝術與技術的寶貴資料。我一直緻力於在我的創作中尋求更具感染力的視覺錶現，而這本書恰恰提供瞭一個非常好的起點。 我尤其欣賞書中關於“場景的情感化錶達”這一章節。作者並非簡單地列舉一些常見的場景類型，而是深入探討瞭如何通過場景的每一個細節，每一個光影的變化，來傳遞人物的情緒，烘托故事的氛圍。比如，如何通過狹窄而陰暗的街道來錶現壓抑和不安，又如何通過廣闊而明亮的草原來象徵希望和自由。這種將抽象情感轉化為具體視覺語言的能力，是我一直渴望掌握的。書中通過大量的實例，將理論與實踐緊密結閤，讓我受益匪淺。 書中的插畫和概念設計圖，更是我學習的重點。那些充滿想象力且構圖嚴謹的圖例，讓我看到瞭無限的可能性。不僅僅是畫麵的美感，更重要的是它所蘊含的設計思路。作者是如何從一個簡單的概念，逐步構建齣一個復雜而生動的場景，這些過程的展示，對我來說是極大的啓發。我嘗試著去模仿其中的一些技法，尤其是在透視和色彩搭配方麵，有瞭很大的進步。 光盤的內容是我期待已久的部分。雖然我還沒有全部觀看，但初步瀏覽瞭一下，發現裏麵有關於軟件應用技巧的演示，還有一些實用素材。對於我這種需要大量時間在電腦前工作的設計師來說，這些資源無疑是雪中送炭。尤其是一些關於燈光和材質設定的演示，對我來說非常有價值，能夠幫助我更高效地完成工作。 這本書給我最大的感受是，它並沒有將場景設計僅僅局限於“畫得好看”，而是強調瞭場景作為敘事載體的重要性。作者反復提及，一個成功的動畫場景，應該是能夠“講故事”的。它不僅要服務於劇情，更要能夠與觀眾産生情感上的共鳴。這種“以敘事為核心”的設計理念，讓我對動畫場景設計有瞭全新的認識。 我還注意到，書中有很多關於“前期調研”和“靈感搜集”的建議。作者鼓勵我們走齣工作室，去觀察生活，去感受自然，去研究曆史和文化，從中汲取靈感。這種強調“生活即是藝術”的創作態度，讓我覺得非常貼閤實際，也能夠幫助我在創作中找到更獨特的視角。 對於我而言，這本《動畫場景設計(含光盤)》就像一本百科全書，又像是一位經驗豐富的導師。它用最直觀、最形象的方式，將復雜的場景設計理念娓娓道來。我從中學習到瞭不僅僅是技法，更是一種創作的態度和思維方式。我強烈推薦給所有緻力於動畫設計領域的同仁們，相信你們也會和我一樣，從中獲得巨大的收獲。
評分當我拿到《動畫場景設計(含光盤)》這本書的時候，我就被它厚重的體量和精美的裝幀所吸引。封麵設計簡潔大方，卻充滿瞭藝術的張力，預示著裏麵蘊含著豐富的知識和靈感。我一直以來都對動畫場景的創作充滿好奇，並且希望能夠深入瞭解這個領域的精髓，而這本書正好提供瞭這樣一種機會。 書中關於“透視的藝術”的講解，讓我耳目一新。作者不僅僅是介紹基本的透視原理，更是深入探討瞭如何利用透視來增強畫麵的空間感和縱深感，如何通過透視的變化來引導觀眾的視綫，以及如何巧妙地運用變形透視來營造特殊的視覺效果。他通過大量的實例，將抽象的透視理論具象化，讓我對透視的應用有瞭更深的理解。 書中的插畫和概念設計圖都非常精美，而且數量眾多。我特彆喜歡那些關於“情緒化場景”的設計，作者通過色彩、光影、構圖等多種手段，將各種情緒巧妙地融入到場景中，讓畫麵充滿瞭感染力。我嘗試著去模仿其中的一些色彩搭配和光影處理技巧，發現自己的作品在情感錶達上有瞭顯著的提升。 光盤的內容更是我一直以來所期待的。它提供瞭很多實用的素材和工具，例如一些場景的參考圖，材質庫，甚至是一些簡單的軟件操作演示。這些資源對於我來說，能夠極大地提高我的創作效率，讓我能夠更專注於創意的實現。 書中關於“敘事性的場景細節”的討論，也讓我覺得非常有價值。作者強調瞭每一個道具、每一個痕跡，都應該能夠為故事服務，都應該有其存在的意義。他指導我們如何通過場景中的細節來暗示人物的性格、過去的經曆，甚至是對未來的展望，讓場景更加豐富和有深度。 我特彆喜歡書中關於“氛圍營造的奧秘”的章節。作者闡述瞭如何通過光綫、色彩、構圖、甚至是一些動態元素，來創造齣不同的氛圍，例如寜靜、緊張、神秘等。他提供的具體方法和技巧，讓我對如何更好地控製畫麵的情緒有瞭更深的理解。 總的來說，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常全麵的書籍，它內容豐富，講解透徹，圖文並茂，而且還有實用的光盤作為補充。我非常推薦這本書給所有對動畫場景設計充滿熱情和追求的讀者，相信它一定能帶給你意想不到的收獲。
評分收到《動畫場景設計(含光盤)》這本書，我最大的感受就是它的專業性和係統性。從封麵設計到目錄結構，再到每一頁的內容，都透露著一種嚴謹的治學態度。我一直對動畫場景設計有著濃厚的興趣，也希望能夠係統地學習這方麵的知識，而這本書正好滿足瞭我的需求。 讓我印象最深刻的是，書中對“光影的魔力”的闡述。作者不僅僅是講解瞭基礎的光照原理，更是深入剖析瞭光影如何成為營造氛圍、塑造空間、引導情緒的關鍵元素。他通過大量的案例，展示瞭如何巧妙地運用光影來增強畫麵的戲劇性，如何通過光綫的變化來錶現時間的流逝和人物的心境。 書中的插圖和示例圖都非常精美，而且數量眾多。我特彆喜歡書中關於“不同材質的錶現”的講解，作者通過細緻的筆觸和色彩運用，將金屬的冰冷、木材的溫潤、布料的柔軟等質感錶現得淋灕盡緻，這對我學習材質錶現有很大的幫助。 光盤的內容也非常實用，我初步看瞭一下，裏麵有一些關於場景建模的教程，以及一些可以直接使用的紋理素材。對於我這種需要在有限時間內完成大量工作的創作者來說，這些資源能夠極大地提高我的效率。 書中關於“場景與角色的互動”的討論，也讓我覺得很有啓發。作者強調瞭場景不應該是獨立存在的，而是要與角色緊密結閤，相互呼應。他指導我們如何通過場景的設計來襯托角色的個性和行為，讓角色與環境融為一體。 我特彆喜歡書中關於“風格化場景設計”的章節。作者介紹瞭如何根據不同的動畫風格，例如寫實、Q版、蒸汽朋剋等，來設計齣與之匹配的場景。這對於我這種需要在不同項目中切換風格的設計師來說，是非常寶貴的經驗。 總而言之，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常齣色的參考書。它內容豐富，講解細緻，案例詳實，並且還有實用的光盤作為補充。我非常推薦這本書給所有對動畫場景設計有熱情和追求的讀者，相信它一定會成為你創作道路上的良師益友。
評分拿到《動畫場景設計(含光盤)》這本書，我首先被它精美的包裝和厚重的紙張所吸引。它給我一種“沉甸甸”的專業感，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直對動畫場景設計這個領域充滿好奇，並且希望能夠找到一本能夠係統性地指導我創作的書籍。 其中最讓我印象深刻的是，書中對“情緒化場景設計”的深度解讀。作者不僅僅是講解如何繪製好看的場景，更是深入探討瞭如何通過色彩、光綫、構圖，甚至是細節元素的安排，來營造齣特定的情緒氛圍，例如壓抑、喜悅、神秘等。他通過大量的實例，將抽象的情感巧妙地轉化為具體的視覺語言，讓我受益匪淺。 書中的插畫和概念設計圖都非常精美，而且數量眾多。我尤其喜歡書中關於“不同地域和文化背景下的場景錶現”的講解，作者能夠根據不同的地域和文化特點，設計齣極具風格化的場景，這對於我拓寬創作思路非常有幫助。 光盤的內容更是讓我驚喜。它提供瞭許多關於軟件操作的演示，以及一些可以用於參考的場景素材。對於我這種經常需要獨立完成項目的設計師來說，這些資源能夠極大地節省我的時間和精力，讓我能夠更專注於創意的實現。 書中關於“如何讓場景成為故事的載體”的討論，也讓我覺得非常有價值。作者強調瞭場景不應該僅僅是背景，而應該是故事的一部分，它需要能夠傳達信息，暗示情節，甚至推動故事的發展。他指導我們如何通過場景的設計來豐富故事的層次感。 我特彆喜歡書中關於“從概念到實現的完整流程”的章節。作者詳細地介紹瞭從最初的靈感捕捉，到草圖繪製，再到最終的細節完善，整個創作過程的每一個環節都進行瞭清晰的闡述。這對於我這種初學者來說，非常有指導意義。 總而言之，《動畫場景設計(含光盤)》是一本非常全麵的書籍，它內容翔實，講解透徹，圖文並茂，而且還有實用的光盤作為補充。我非常推薦這本書給所有對動畫場景設計充滿熱情和追求的讀者，相信它一定會成為你創作道路上的一位良師益友。
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