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齐欣 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288397

商品编码：29494099272

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:摄影构图经典法则

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:齐欣

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影构图经典法则》详细讲解了摄影中的重要 构图方法，深入浅出地从基础的经典构图定律到高 深的相关形式法则， 对三十余种构图形式分门别类地逐一进行了讲解。作 者齐欣结合自己多年的拍摄经验，从构图知识和构图 实践两 个方面，深入浅出地介绍摄影构图的原理、方法以及 在各类主题拍摄中的运用技巧。
　　在书的前半部，作者从摄影入门的角度出发，对 摄影构图的目的、任务，摄影构图的手段与技巧、具 体表现 形式，以及光线和色彩参与构图等进行了详细介绍， 以便读者具体地理解和掌握这些摄影构图知识。书的 后半 部为全书的重点，着重于风光摄影、人物人像摄影、 动植物摄影等三大题材，涵盖了二十多种分项题材， 全面分 析了所适用的构图方法及拍摄技巧，让读者在全面巩 固摄影知识的同时，快速掌握各类题材的实拍技法。
　　全书语言简洁，例图精美，通过图文对照，既生 动又形象，能更好更快地帮助理清构图思路，快速进 行操作 实战。
　　《摄影构图经典法则》重点针对摄影入门爱好者 、对构图有困惑的摄影者，旨在帮助全面了解和熟悉 构图的不同法则，并引 导他们早日走上摄影创作之路，拍出令人满意的摄影 作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的诗篇：解锁视觉叙事的奥秘》 在这喧嚣的世界里，影像以一种前所未有的速度涌现，成为我们捕捉瞬间、表达情感、记录历史的重要载体。然而，并非所有的影像都能触动心灵，也并非所有的瞬间都能引发共鸣。一张照片的力量，往往在于其背后蕴含的叙事能力，在于它能否巧妙地引导观众的视线，传递出摄影师想要表达的情感与思想。本书《光影的诗篇：解锁视觉叙事的奥秘》，并非是一本浅尝辄止的摄影技巧指南，而是一次深入探索影像语言精髓的旅程。我们将一同踏上这段旅程，揭示那些让平凡瞬间升华为不朽艺术的秘密，让每一张照片都成为一个引人入胜的故事。 摄影，其本质是对现实世界的重新编码，是摄影师用镜头语言书写生活，用光影勾勒情绪。它超越了单纯的记录，而是将摄影师的观察、思考、感悟融汇其中，转化为一种直观的视觉体验。本书将聚焦于“构图”这一摄影创作的核心要素，但并非停留在僵化的规则与条条框框的束缚。我们所要探讨的，是如何运用构图，去构建画面，去组织元素，去引导观众的情绪，最终实现作品的深度叙事。 第一章：构图的灵魂：引导与聚焦 构图的根本目的在于引导观众的视线，将他们的注意力聚焦在画面中最关键的部分。就像一位高明的导演，他知道如何运用镜头语言，将观众的目光引向故事的核心。 视线轨迹的秘密： 人眼在观看图像时，并非随机游走，而是遵循着一种自然的轨迹。了解这种轨迹，例如从左到右、从上到下，或是围绕特定焦点形成的螺旋状运动，是构图的关键。我们将深入分析如何利用画面中的线条、形状、色彩以及光影变化，来巧妙地引导观众的视线，让他们在不知不觉中被画面所吸引，并最终抵达你想要呈现的主题。例如，一条蜿蜒的小路可以引导观众的视线深入画面；一个明亮的物体在阴影中可以成为视觉的焦点；强烈的色彩对比则能瞬间抓住观者的眼球。 景深与画面层次： 景深不仅仅是技术层面的控制，更是构图叙事的重要工具。通过对景深的选择，我们可以区分前景、中景和背景，从而在二维画面中营造出三维的空间感和层次感。一个清晰的人物与模糊的背景，会立刻将观众的注意力集中在人物身上，暗示着人物的重要性。相反，一个广阔的风景，其前景、中景和远景的清晰度，则能增强画面的空间纵深感，让观众仿佛置身其中，感受到空间的辽阔。我们将探讨如何通过光圈、焦距以及被摄体与相机之间的距离，来精妙地控制景深，从而为画面增添深度和情感。 留白的力量： 留白，或者说负空间，并非是画面的“空缺”，而是构图中的关键元素。它如同音乐中的休止符，能够给观众留下想象的空间，让画面更具呼吸感和意境。过多的元素堆砌反而会显得杂乱无章，而恰到好处的留白，则能突出主体，增强画面的张力，并引导观众去思考和感受。我们将研究如何运用留白来营造氛围，强调主题，并提升作品的艺术感染力。例如，在人像摄影中，人物周围的空白区域可以增强人物的孤寂感或宁静感。 第二章：元素的编织：秩序与和谐 构图是将画面中的各种元素进行有机组合的过程，它需要秩序、平衡与和谐，才能产生令人愉悦的视觉效果。 黄金分割与视觉平衡： 黄金分割，这个在自然界和艺术中都存在的比例，对构图有着深刻的影响。它能够创造出一种天然的和谐与美感。我们将深入理解黄金分割在画面分割、主体放置上的应用，以及如何运用九宫格、三分法等简化但极其有效的构图原则，来让画面显得更加均衡、自然。更重要的是，理解这些原则背后的逻辑，而非机械套用，才能真正做到“随心而动”。 对称与打破对称： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而打破对称则能制造动感、张力和视觉焦点。两种手法各有千秋，关键在于理解何时何地运用何种手法。我们将分析对称在建筑、自然风光等题材中的应用，以及如何通过不对称的元素组合，来打破平庸，赋予画面活力。例如，一个独立的物体在一个对称的背景中，会立刻成为画面的焦点。 线条的语言： 线条是画面中最基本的构成元素，它们可以是引导视线的路径，也可以是表达情感的符号。水平线带来宁静与稳定，垂直线带来庄重与力量，斜线带来动感与方向，曲线则带来柔美与韵律。我们将探讨如何识别和运用画面中的各种线条，包括实际存在的线条（如道路、建筑轮廓）和由色彩、明暗形成的抽象线条，来增强画面的结构感和表现力。 形状与重复： 形状构成了画面的骨架，而重复的形状则能形成节奏感和视觉韵律。我们将学习如何识别和利用画面中的几何形状、有机形状，以及如何通过重复的元素来增强画面的视觉冲击力，创造出令人难忘的视觉模式。例如，海浪的重复曲线，或是城市建筑的重复窗户，都能形成独特的视觉语言。 第三章：情感的传达：意境与氛围 构图的最高境界，在于它能够直接触动观众的情感，引发他们内心的共鸣。这需要将技术与情感融为一体，用画面去讲述一个故事，去营造一种氛围。 视角的力量： 摄影师选择的视角，直接决定了观众对拍摄对象的认知和情感体验。平视、仰视、俯视，每一种视角都带着不同的情绪和含义。仰视可以展现对象的宏伟与崇高，俯视可以表现对象的渺小与全局，平视则带来一种平易近人的亲切感。我们将探讨如何通过变换拍摄角度，来赋予画面不同的情感色彩，例如，低角度仰拍可以使一个普通的人物显得更加高大和有力。 光影的叙事： 光影是摄影的灵魂，它们不仅勾勒出物体的轮廓，更能够塑造情绪，暗示时间，甚至成为叙事的主角。强烈的侧光可以突出物体的立体感和质感，柔和的散射光可以营造出宁静而朦胧的氛围，逆光则能创造出剪影的戏剧性效果。我们将深入理解不同光线条件下的构图策略，以及如何利用光影来增强画面的情感表达。例如，夕阳下的长影可以为画面增添一种怀旧的氛围。 色彩的语言： 色彩是传递情感最直接的媒介。冷色调常常带给人宁静、忧郁或疏离感，暖色调则带来热情、温暖或活力。我们将学习如何利用色彩的搭配、对比以及饱和度，来影响观众的情绪，并为画面注入特定的情感基调。例如，大量的红色和黄色可以唤起热情和兴奋，而蓝色的主导则可能营造出一种冷静和神秘感。 故事的构建： 构图最终是为了服务于故事的讲述。每一个元素在画面中的位置，每一个线条的走向，每一束光影的投射，都在共同构建着一个视觉故事。我们将引导读者思考，如何通过构图的安排，来暗示情节，刻画人物，引发观众的思考。例如，一个人物凝视远方的眼神，配合周围的环境，就可以暗示着一种思念或期待。 第四章：实践与创新：突破常规 虽然了解构图的经典法则至关重要，但摄影的魅力也在于其无限的可能性和创新空间。 经典法则的灵活运用： 掌握经典法则，是为了更好地去理解和运用它们，而非被它们所束缚。我们将鼓励读者在理解了法则的本质之后，尝试去打破它们，去探索新的可能性。例如，经典的“三分法”可以被灵活地应用于不对称的构图，或者主体可以被放置在画面的中心，但通过光影或色彩来营造出强烈的视觉冲击力。 情境与题材的考量： 不同的拍摄题材和情境，需要不同的构图策略。风光摄影、人像摄影、纪实摄影、微距摄影，每一种都有其独特的构图考量。本书将通过丰富的案例分析，展示如何在各种实际场景下，灵活运用构图原则，以达到最佳的视觉效果。 批判性思维与个人风格： 最终，每一位摄影师都需要形成自己独特的视觉语言和创作风格。这将源于对摄影的深刻理解，对生活的敏锐观察，以及不断的实践与反思。我们将鼓励读者培养批判性思维，去分析和理解优秀的摄影作品，并在此基础上，找到属于自己的表达方式。 《光影的诗篇：解锁视觉叙事的奥秘》，旨在成为你手中一份可靠的指南，帮助你在摄影创作的道路上，不仅掌握技巧，更能触及灵魂。我们相信，通过对构图的深入理解与灵活运用，每一位热爱摄影的人，都能用镜头讲述属于自己的精彩故事，创作出真正触动人心的作品。让我们一同走进光影的世界，用构图的力量，编织属于你的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书时，我满怀期待地想了解摄影的“秘密武器”——那些让画面瞬间提升一个档次的构图法则。然而，这本书的内容让我有些意外，它几乎完全围绕着人像摄影展开，特别是如何捕捉人物的情绪、眼神，以及如何与模特的互动。虽然对人像摄影爱好者来说，这本书的内容绝对是宝藏，但对于一个拍摄风景、静物或者街拍的摄影师来说，这本书的参考价值就大打折扣了。我期待的那些普适性的构图原理，在这本书里几乎找不到踪迹。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，虽然书名是《摄影构图经典法则》，但里面并没有我期待的那些“经典法则”的详细讲解。我一直以为会有一章专门剖析黄金分割、三分法、对称构图等等，然后给出很多不同场景下的实例分析。结果这本书更像是一本摄影器材的指南，里面花了大篇幅介绍各种镜头、三脚架、滤镜的类型、特性以及如何选择。我本来想提升构图能力，结果学到了一堆关于景深、焦距、光圈的知识，虽然这些对摄影也很重要，但和我的初衷还是有些偏差。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉更像是一本摄影美学入门，而不是一本关于具体“法则”的实操手册。它更多地从摄影史、艺术史的角度去探讨“何为美”，以及摄影师是如何通过他们的作品来表达“美”的。虽然内容很有启发性，但如果你和我一样，抱着学习具体构图技巧的心态来阅读，可能会感到些许失望。它讲了很多大师的作品，分析了他们的理念和哲学，但对于我这种菜鸟来说，理解起来有些吃力，而且很多时候，感觉它在“说教”，而不是“教导”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的内容与书名《摄影构图经典法则》实在相去甚远。我本来以为会看到详尽的构图原理和大量的范例，结果翻来覆去看到的都是关于后期处理软件的详细教程，比如Photoshop和Lightroom的各种工具、蒙版、图层、色彩校正等等。这本书几乎成了一本后期技术手册，虽然后期技术也很重要，但它并没有深入探讨如何通过前期构图来简化后期，或者说，如何让画面在前期就具备强大的视觉冲击力。我花了很大力气才找到几处提及构图的地方，但都非常简略，感觉像是匆匆带过。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为摄影构图是门“硬技能”，需要一套明确的规则去遵循。而这本书，却给了我一个全新的视角。它更多地是在强调“感受”和“直觉”，以及如何将个人情感融入画面。书中并没有列出所谓的“经典法则”，而是通过分享摄影师的创作心路历程，鼓励读者去发现属于自己的构图方式。一开始我有些不适应，觉得不够“干货”，但随着阅读的深入，我开始体会到其中蕴含的智慧，尽管它并没有直接告诉我“怎么做”，但却启发了我“为什么这样做”以及“如何去思考”。