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朱杰著 著

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• 商业摄影
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• 摄影入门
• 构图
• 光线运用
• 商业摄影技巧
• 摄影后期
• 产品摄影
• 人像摄影

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532266517

商品编码：29494120162

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名:商业摄影实战教程

定价：35.00元

售价：22.1元,便宜12.9元,折扣63

作者:朱杰著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787532266517

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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　　作为商业摄影的教程，我们的目标是让大家从接触商业摄影的历史开始，进而了解商业摄影和当代传播的重要关系，从而在更为深入地掌握商业摄影整体构成的基础上，进入商业摄影的实战阶段。商业摄影从它诞生的那一天起，就和社会经济的发展密切相关，也和摄影的硬件、技术的发展紧紧关联。全书将通过大量的案例，展开商业摄影从构思、拍摄到传播的整个过程，便于让新手尽快入门，掌握商业摄影的基本运作方式，同时也可以让有基础的商业摄影爱好者，学到许多商业摄影的秘笈。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术摄影的探索之路》 序言 摄影，作为一种独特的视觉语言，承载着记录、表达与创造的无限可能。它不仅仅是捕捉瞬间的技艺，更是洞察世界、抒发情感、构建叙事的媒介。从历史的长河中，我们看到摄影如何成为时代变革的见证，艺术思潮的载体，以及个体心灵的投影。《艺术摄影的探索之路》并非一本面向商业利益的技巧指南，而是旨在引领读者踏上一段深入艺术摄影殿堂的旅程。我们不关注如何快速“卖出”照片，而是聚焦于如何“看见”和“表达”，如何通过镜头语言构建具有深度和原创性的艺术作品。 这本书的诞生，源于对摄影艺术本质的思考，对那些超越实用功利、直抵人心作品的追寻。在信息爆炸的时代，我们常常被海量的图像淹没，却忽略了那些真正触动灵魂的瞬间。我们希望通过这本书，引导读者放慢脚步，沉下心来，重新审视摄影与艺术的关系，发掘属于自己的独特视角和创作主题。 第一章：艺术摄影的根基——视觉语言的构建 艺术摄影的魅力，首先在于其强大的视觉语言。这一章节将带领读者深入理解摄影的构成元素，以及如何巧妙运用它们来传达情感和思想。 光影的舞蹈： 光是摄影的灵魂。我们将探讨自然光与人造光的特性，以及如何利用它们来塑造形体、烘托氛围、引导视线。从柔和的散射光到戏剧性的轮廓光，从日出日落的金黄到阴雨天的沉郁，光影的运用是摄影师表达情绪的重要手段。我们将分析不同光线条件下，物体表面的质感、体积感是如何被呈现的，以及如何在画面中制造出空间的纵深感。 色彩的交响： 色彩是情感的直接载体。我们将深入研究色彩的心理学效应，分析冷暖色调、对比色、互补色等在画面中的作用。例如，温暖的色调可能唤起热情、喜悦，而冷色调则可能带来宁静、忧伤。我们还将讨论如何通过色彩来引导观众的情绪，以及如何在单色摄影中捕捉到丰富的色彩信息（例如通过明暗对比和纹理）。 构图的韵律： 构图是摄影的骨架。我们将探索经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并在此基础上鼓励读者打破常规，创造出属于自己的独特构图方式。更重要的是，我们将讨论构图如何服务于内容，如何通过引导视线、突出主体、制造张力来强化画面的叙事性。例如，一个低角度的仰视构图可以赋予主体宏伟感，而一个高角度的俯视则可能带来渺小感或鸟瞰的视角。 线条与形状的力量： 直线、曲线、折线，以及各种几何形状，在画面中都扮演着重要的角色。我们将分析它们如何引导观众的视线，如何创造节奏感和动感，以及如何象征性地表达某种意义。例如，水平线常带来稳定感，垂直线则可能象征庄严或向上，而曲线则常与柔美、流动相关联。 纹理与质感的描绘： 细腻的纹理和丰富的质感，能让画面变得更加立体和生动。我们将学习如何通过光线的运用和景深的控制，来突出物体的表面特征，让观众仿佛能够触摸到画面中的物体。例如，粗糙的岩石、光滑的丝绸、岁月的痕迹，都能通过精准的捕捉而栩栩如生。 第二章：艺术摄影的灵魂——观念与表达 摄影不仅仅是技术，更是观念的载体。艺术摄影的真正价值在于其能够引发思考，触动心灵。 从“拍什么”到“为什么拍”： 我们将引导读者思考创作的初衷，找到自己真正感兴趣的主题，并深入挖掘其背后的意义。艺术摄影的创作，往往源于摄影师内心深处的触动，是对某个社会现象、某种情感状态、某个自然景物的独特理解和回应。 主题的深化与延展： 如何将一个模糊的想法，转化为一个清晰可见的视觉叙事？我们将探讨如何围绕一个主题进行多角度的拍摄，如何通过一系列作品来构建一个完整的故事或表达一种复杂的思想。这可能涉及到对同一主题的不同尝试，通过改变视角、光线、构图甚至后期处理来探索其多重意义。 情感的传递与共鸣： 艺术作品的生命力在于其能否引发观众的情感共鸣。我们将学习如何运用视觉元素来传递摄影师的情感，以及如何让观众在画面中找到自己的情感投射。这可能涉及到对人物情绪的捕捉，对环境氛围的渲染，或是对抽象概念的具象化表达。 批判性思考与社会关怀： 许多伟大的艺术摄影作品，都带有强烈的社会批判精神。我们将探讨如何通过摄影来关注社会问题，表达对弱势群体的关怀，以及引发公众的思考。这可能涉及到纪实摄影的伦理，如何平衡真实性与艺术性，以及如何避免猎奇或不尊重。 抽象与象征的运用： 有时，直接的描绘并非最佳的表达方式。我们将学习如何运用抽象的视觉元素和象征性的手法，来暗示或唤起更深层次的意义。例如，一个破碎的镜子可能象征着破碎的记忆，一条孤寂的路可能象征着人生的选择。 第三章：艺术摄影的实践——创作流程与思维 理论的最终落脚点在于实践。本章将聚焦于艺术摄影的实际创作过程，帮助读者将内心的想法转化为具体的影像。 选题与策划： 如何确定一个值得拍摄的主题，并制定可行的拍摄计划？我们将讨论市场调研、个人兴趣、社会热点等多种选题来源，以及如何进行初步的资料收集和概念构思。 前期准备与器材选择： 并非昂贵的器材就能拍出好照片，但了解器材的特性并将其运用到极致至关重要。我们将讨论不同类型相机、镜头、灯光设备等在艺术摄影中的适用性，以及如何根据拍摄主题进行合理的器材搭配。更重要的是，我们将强调对器材的熟悉和掌握，使其成为表达思想的延伸，而非束缚。 拍摄过程中的直觉与控制： 摄影既需要敏锐的直觉，也需要精密的控制。我们将学习如何在拍摄现场，如何在瞬息万变的光线和环境中，做出最恰当的判断和决定。这包括对曝光、对焦、白平衡的精准控制，以及对瞬间情感的捕捉。 后期处理的艺术化延伸： 后期处理是艺术摄影创作中不可或缺的一环，它并非“修改”照片，而是对前期创作的补充与升华。我们将探讨不同后期软件的功能，以及如何运用调色、影调调整、局部处理等手法，来强化画面的艺术表现力，使其更贴近摄影师的原始意图。但我们同时强调，后期应服务于内容，而非喧宾夺主。 构建个人摄影语言： 每一个成功的摄影师，都有其独特的风格和语言。我们将鼓励读者在实践中不断探索，尝试不同的拍摄手法和表现方式，逐渐形成自己鲜明的个人风格。这可能是一个漫长的过程，需要不断的尝试、反思和积累。 第四章：艺术摄影的视野——历史、理论与前沿 了解摄影艺术的发展脉络，有助于我们更好地把握其现状并展望未来。 摄影艺术史的回顾与借鉴： 从纪实到观念，从现代主义到后现代主义，我们将回顾摄影艺术史上重要的流派、大师及其代表作品，从中汲取灵感和养分。了解过去，是为了更好地创造未来。 摄影理论的思考： 罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等摄影理论家的观点，将帮助我们从更深层次理解摄影的本质、功能及其与社会、文化的关系。 当代艺术摄影的趋势： 了解当前艺术摄影领域的新兴趋势、实验性创作和前沿技术，拓宽我们的艺术视野。这可能包括跨媒介的融合、数字艺术的应用，以及对虚拟现实、增强现实等技术的探索。 展览、出版与交流： 艺术作品的生命力在于其传播。我们将探讨如何将自己的作品推向公众，如何通过展览、出版、线上平台等渠道与更多人分享和交流。 结语 《艺术摄影的探索之路》是一场没有终点的旅程。它不提供速成的秘诀，只引导你走向更深远的思考和更广阔的创造。我们希望通过这本书，能够点燃你内心深处的艺术火焰，让你在光影的世界里，找到属于自己的声音，用镜头去讲述属于你自己的故事。艺术摄影的魅力，在于它的无限可能，在于它能够将平凡的世界，转化为触动人心的视觉诗篇。愿你在这条探索之路上，收获满满，创作出属于你自己的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对影像艺术有着浓厚兴趣的自由职业者，我一直渴望能够掌握一门能够变现的摄影技能。在浏览各种摄影书籍时，《商业摄影实战教程》以其独特的“实战”定位吸引了我。阅读这本书的过程，更像是一次与经验丰富的导师进行一对一的交流。书中对于商业摄影的定义、目的以及核心要素的阐述，让我对这个领域有了全新的认识。我曾一度认为商业摄影仅仅是“拍得好看”而已，但这本书让我明白了它背后蕴含的商业逻辑和市场需求。它不仅仅讲解了技术层面的知识，更强调了摄影师的思考能力和沟通能力。书中关于创意构思、客户需求分析以及如何将品牌理念融入照片的章节，尤其令我感到启发。我尝试将书中的一些创意构图和用光方法运用到我自己的肖像拍摄中，收到了意想不到的效果，客户也对此非常满意。这本书的强大之处在于它能够将复杂的理论和技术转化为可执行的步骤，并且通过大量的案例分析，让读者能够直观地感受到不同技巧的应用效果。我尤其喜欢书中对于“细节决定成败”的强调，无论是焦点的精准、景深的控制，还是色彩的搭配，都力求做到极致，这正是商业摄影的专业体现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的平面设计师，在工作中经常需要和摄影师沟通，或者自己尝试拍摄一些素材。很多时候，我发现自己在理解摄影师的意图以及提出自己的设计需求时存在隔阂。偶然的机会，我看到了《商业摄影实战教程》，抱着学习的心态翻阅了一下。这本书完全颠覆了我对摄影的认知，它让我明白，商业摄影并非是单纯的技术输出，而是艺术与商业的高度结合。书中对色彩理论、构图美学以及视觉传达的深入探讨，为我这个设计师提供了宝贵的视角。我学会了如何从设计的角度去理解摄影作品，如何评估一张照片是否符合品牌调性，以及如何通过摄影来增强设计的表现力。书中关于“情绪板”的制作以及如何根据情绪板来指导摄影师拍摄的章节，对我来说尤其重要。它帮助我建立了与摄影师更高效的沟通桥梁，确保最终产出的视觉素材能够精准地服务于设计和品牌传播。这本书的价值在于它打通了设计与摄影之间的壁垒，让我能够更全面地理解和运用视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

一本绝佳的入门指导，我一直以来都对商业摄影充满好奇，但又不知从何下手。偶然间翻阅了这本《商业摄影实战教程》，简直像是为我量身定制的。它没有一开始就灌输过于高深的理论，而是从最基础的相机操作、曝光原理讲起，语言通俗易懂，即使是之前从未接触过摄影的朋友也能轻松理解。作者花了大量篇幅讲解了不同类型商业摄影的特点，比如产品摄影、人像摄影、以及更具挑战性的空间摄影，并提供了大量实际案例分析。我尤其喜欢它对光线运用的讲解，书中详细阐述了自然光和人造光的区别，以及如何利用它们来塑造被摄物的质感和氛围。书中提供的布光图谱和后期处理技巧，更是让我受益匪浅。每一次阅读，都像是上了一堂生动的实践课，让我对商业摄影的理解和掌握又上了一个台阶。我常常会翻到那些案例分析部分，仔细揣摩摄影师的构图思路、用光技巧以及后期润色的细节，然后尝试在自己的拍摄中加以模仿和创新。这本书的优点在于它的“实战”二字，不仅仅是理论的堆砌，而是真正地将摄影的实践过程分解，一步步引导读者去理解和掌握。我个人觉得，对于想要进入商业摄影领域，或者想提升自己拍摄水平的摄影爱好者来说，这绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅教会了“怎么做”，更重要的是教会了“为什么这样做”，这种深入的理解对于长期发展至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的学生，我正在为未来的职业生涯做准备。《商业摄影实战教程》这本书，就像是我探索商业摄影世界的“地图”和“指南针”。它清晰地勾勒出商业摄影的广阔图景，并为我指明了前进的方向。书中对于不同商业摄影门类的介绍，让我看到了各种可能性，从精致的广告大片到生活化的品牌故事，每一种都有其独特的魅力和挑战。我尤其喜欢书中关于“客户至上”的理念，它强调摄影师需要深入理解客户的需求，并将其转化为具有视觉冲击力的作品。这让我明白，商业摄影的最终目的不仅仅是艺术表达，更是为了实现商业目标。书中关于拍摄计划的制定、现场执行的技巧以及与客户沟通的策略，都为我未来的实践提供了宝贵的经验。我正在尝试将书中的一些学习方法运用到我的课堂实践中，比如主动分析商业广告的摄影手法，并尝试模仿和创新。这本书不仅教会了我技术，更教会了我专业精神和商业思维。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对光影的魔力充满敬畏，也一直在探寻如何用光来创造更具感染力的画面。《商业摄影实战教程》这本书，以其对光线运用的深入解析，让我仿佛置身于一个光影的实验室。书中详细讲解了不同光源的特性，比如硬光、柔光，以及它们对被摄物产生的影响。我学会了如何利用反光板和柔光罩来控制光线的方向和强度，从而塑造出不同的质感和氛围。书中关于“黄金时段”的利用，以及如何巧妙地运用阴影来增加画面的深度和神秘感，都让我印象深刻。我尝试将书中的光线运用技巧应用到我的静物拍摄中，发现画面立刻变得生动起来，产品的质感也得到了极大的提升。这本书的价值在于它让我真正理解了“光是摄影的灵魂”，并教会了我如何驾驭这束灵魂，创造出令人惊叹的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初创公司的市场推广人员，公司需要大量的视觉素材来支撑我们的产品宣传。之前我们一直依赖外包摄影师，成本高昂且沟通起来常常事倍功半。在朋友的推荐下，我入手了这本《商业摄影实战教程》，没想到它彻底改变了我们的工作方式。这本书的结构非常清晰，从摄影基础知识到具体的拍摄流程，再到后期的优化处理，都做了详尽的介绍。我特别欣赏它在“实战”方面的侧重点，书中有很多针对不同商业场景的拍摄技巧和注意事项，比如如何处理反光产品、如何营造高级感的电商图片、以及如何在有限的空间内拍出大气感的场景。我印象最深的是关于产品摄影的部分，书中详细讲解了不同材质产品的打光要点，以及如何通过构图突出产品的核心卖点。我们公司主要销售的是一些电子产品和家居用品，书中的案例正好能给我们提供很多灵感和指导。我按照书中的建议，逐步学习和实践，现在我们自己团队拍摄的产品照片，在清晰度、质感和吸引力上都有了显著提升，不仅节省了开支，而且提高了工作效率，响应速度也更快了。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一套完整的视觉营销解决方案，它帮助我理解了商业摄影在市场推广中的核心价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何捕捉人物的魅力充满兴趣，尤其是在商业人像摄影领域。《商业摄影实战教程》这本书，为我打开了新的视野。它不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何与人沟通，如何引导被摄者展现最自然、最动人的一面。书中关于眼神交流、肢体语言的引导，以及如何利用眼神光和面部轮廓来塑造人物性格的讲解，都让我茅塞顿开。我曾经以为商业人像拍摄就是对着镜头摆拍，但这本书让我明白，真正的商业人像摄影需要深入挖掘人物的内在气质，并将其通过镜头传达出来。书中关于不同职业、不同年龄段人物的拍摄技巧，以及如何根据人物特点来选择服装、造型和场景的建议，都非常具有参考价值。我尝试将书中的一些方法运用到我的朋友拍摄中，发现人物的状态和表现力都有了很大的提升。这本书的价值在于它赋予了摄影师“洞察力”，让我能够看到人物隐藏的美，并将其放大。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小型电商卖家，一直在为如何提升产品图片的吸引力而发愁。之前我尝试过自己拍摄，但效果总是差强人意，产品看起来黯淡无光，缺乏专业感。在朋友的推荐下，我购买了《商业摄影实战教程》，没想到这本书成为了我的“救星”。它以非常接地气的方式，讲解了如何利用有限的资源拍出高质量的产品照片。书中关于基础的布光技巧，比如如何使用柔光箱、反光板，以及如何避免刺眼的直射光，都让我受益匪浅。我还学会了如何通过调整相机设置来达到清晰、锐利的效果，以及如何利用道具和背景来烘托产品。最重要的是，书中关于后期处理的指导，让我能够轻松地对照片进行基础的调色和修饰，让产品看起来更加诱人。现在，我自己的店铺产品图片有了质的飞跃，销量也得到了明显的提升。这本书的价值在于它的实用性和易操作性，它让我这个普通人也能掌握专业的摄影技巧，并直接应用于我的商业实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够让我突破瓶颈的书籍。《商业摄影实战教程》这本书，以其深刻的洞察力和详尽的实战指导，让我感觉自己仿佛经历了一次“升华”。它不仅仅是关于技术的精进，更是关于摄影师的“思维方式”的重塑。书中关于“商业价值”的探讨，让我认识到摄影作品不仅仅是为了美观，更是为了实现特定的商业目的。它引导我去思考“这张照片要传达什么信息？”“它能为客户带来什么效益？”这种商业视角的引入，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。书中关于如何分析市场趋势、如何预测客户需求，以及如何将创意转化为可执行的拍摄方案的章节，都让我受益匪浅。我开始更加主动地去思考每一次拍摄的意义，并尝试将摄影与商业目标紧密结合。这本书的价值在于它提供了一种“商业摄影的哲学”，让我能够以更宏观的视角来审视和实践我的摄影。

评分☆☆☆☆☆

我是一名品牌经理，经常需要与摄影团队合作，以确保我们的品牌形象得到最完美的呈现。在一次偶然的机会，我阅读了《商业摄影实战教程》，这本书为我提供了许多宝贵的洞察。它让我能够以更专业的角度去理解摄影师的工作，并更有效地与他们沟通。书中关于“品牌故事”的讲述，以及如何通过摄影来塑造品牌个性和传递品牌价值的章节，让我深受启发。我明白了，每一张商业照片都应该承载着品牌的DNA，而摄影师需要具备这种“品牌敏感度”。书中关于如何评估摄影作品是否符合品牌调性、如何从视觉上提升品牌形象的建议，都为我提供了实用的工具。我开始尝试将书中关于“品牌视觉手册”的理念运用到我们公司的摄影合作中，使沟通更加顺畅，效果也更加显著。这本书的价值在于它打通了品牌与摄影之间的沟通壁垒，让我能够成为一个更懂摄影的品牌经理。