【XH】 国际摄影用光与曝光教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 赖因哈德·默茨，[德] 卡尔·施特希尔 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 曝光
• 教程
• 国际摄影
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 光线运用
• 摄影入门
• 数码摄影

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515314204

商品编码：29497079930

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：国际摄影用光与曝光教程

定价：59.00元

作者： 赖因哈德·默茨, 卡尔·施特希尔

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787515314204

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

---

　　《国际摄影用光与曝光教程》是一部来自德国的摄影用光与曝光经典教程，深入探讨了摄影用光与曝光理论和实用技法，具有较强的专业性，适合具有摄影水平的摄影爱好者或专业摄影师阅读参考。

内容提要

---

　　《国际摄影用光与曝光教程》章光的特性首先介绍了光的几种物理属性，包括光的色彩、强度等。第二章对比度与曝光介绍了摄影曝光的基础知识。第三章外景光线针对各种自然光、人造光介绍了相关曝光技法及各种滤镜、附件的使用方法。第四章运用闪光灯的摄影技术专门介绍闪光灯曝光技法。第五章影棚灯光专门介绍影棚内摄影曝光技法。第六章光的加工与在电脑中的塑造主要介绍利用软件后期调整、修饰曝光情况的各种技巧。第七章与场景相关的建议分18个专题分别介绍了在不同场景和主题下的摄影用光与曝光技法。

目录

---

章 光的特性
第二章 对比度与曝光
第三章 外景光线
第四章 运用闪光灯的摄影技术
第五章 影棚灯光
第六章 光的加工与在电脑中的塑造
第七章 与场景相关的建议
索引

作者介绍

---

　　（德）赖因哈德·默茨，8本摄影作品图册的作者，并在杂志上发表了许多让人称赞的摄影题材的文章。在经过20年传统摄影后他终把放大器和显影盆转换成了针对数字图像处理的工作平台。作为一名经验丰富的摄影师和创造性的图片处理专家，他在他的工作流程中不断探索，并取得了各种所期望的成果；使模拟技术和数字技术都得到了应用。

　　（德）卡尔·施特希尔，在各类备受关注的杂志中任职编辑和摄影师超过25年。他在传统照片的拍照技术和暗房冲印技术方面具有丰富的经验，如今数码摄影已成为他每日不可缺少的一部分。他作为《彩色图片》的部门负责人主管《Fotopraxis》栏目并且定期撰写一些与数码单反相机相关的文章。

文摘

---

　　轮廓
　　我们首先会注意到一个物体是否具有清晰的轮廓。我们可以很容易的辨认出一辆自行车，一个鸡蛋或一个打蛋器的轮廓，但是对于一个足球或一只冰箱来说，单凭轮廓就不是那么容易好辨认了。我们首先需要判断出轮廓到底有多重要。强调轮廓是为了保证物体和背景之间有尽可能高的反差，也就是说在黑暗背景前能勾勒出一个清晰的物体，反之亦然。如果使用漫射光，要素将取决于是否能够找到一个适合的、能形成强烈反差的背景。
　　……

序言

---

章 光的特性
第二章 对比度与曝光
第三章 外景光线
第四章 运用闪光灯的摄影技术
第五章 影棚灯光
第六章 光的加工与在电脑中的塑造
第七章 与场景相关的建议
索引

光影的语言：一本关于摄影的感性探索 摄影，这项捕捉瞬息万变的艺术，其核心在于对光线的理解与驾驭。我们常常被一幅照片所打动，或因其深邃的意境，或因其鲜活的生命力，抑或因其震撼的视觉冲击。然而，在这份视觉的盛宴背后，隐藏着的是摄影师对光的精妙捕捉与巧妙塑造。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于光影的感性探索，一次对摄影语言的深度解读。它将带领您走进一个由光与影编织而成的奇妙世界，让您重新认识手中那台相机，并以全新的视角去观察和感知周遭的一切。 第一章：光的本质——看得见与看不见的风景 光，是摄影的生命线。在这一章，我们将褪去科学仪器的冰冷外壳，用最直观、最富诗意的方式去理解光。它不只是传播能量的电磁波，更是塑造形体、传递情感的无形媒介。我们会从最基本的自然光谈起——那晨曦初露时温柔的金色，午后炽烈的光线在物体上投下的清晰阴影，以及黄昏时分天空渲染出的层层叠叠的暖色调。这些自然的光线，本身就蕴含着丰富的层次与情绪。 我们还会探讨光线的不同“性格”。直射的光，如同一把锋利的刀，勾勒出坚硬的轮廓，强调材质的肌理，带来强烈的戏剧感；而漫射的光，则如同一层柔纱，模糊了边界，消弭了生硬的对比，营造出宁静、柔美的氛围。阴天的光，虽然看似平淡，却能在细节处展现出令人惊叹的细腻与变化。即使是夜晚，城市的灯火、月光，也都有着各自独特的语言，等待着我们去倾听。 本章的重点不在于学习科学公式，而是培养您对光线的“感觉”。我们将通过大量的视觉案例，引导您去观察：当光线从哪个方向照射时，人脸的轮廓会显得更加立体？当光线变得柔和时，事物的纹理会发生怎样的变化？当对比度增强时，画面会传递出怎样的情绪？我们会鼓励您拿起相机，不带任何预设，仅仅是为了捕捉当下最吸引您眼球的光线。在公园里，在街道上，甚至在家中的某个角落，只要有光，就有无限的可能。我们会引导您去思考，为什么同一景物，在不同的光线下会呈现出截然不同的美感。这是一种视觉的直觉，一种对光影“说服力”的初步感知。 第二章：光的方向与角度——雕刻空间的魔法 光线不是静止的，它有着自己的运动轨迹，而摄影师的任务，便是成为光线的“导演”。本章将深入探讨光线的方向与角度对画面构图、立体感和情感表达所产生的关键性影响。 我们会从最经典的“黄金法则”开始——侧光，它能极大地增强物体的立体感，让被摄对象“站”起来。侧光就像一位技艺精湛的雕塑家，它会在被摄对象的脸上、身体上刻画出深邃的阴影，让每一处轮廓都充满力量。我们会分析不同程度的侧光如何影响画面的明暗分布，以及如何通过调整相机与被摄对象之间的相对位置，来找到最能展现主体特征的角度。 接下来，我们将进入“逆光”的世界。逆光，常被视为摄影师的“冒险”，因为它挑战着相机的测光能力，但一旦运用得当，便能创造出令人惊艳的效果。逆光可以勾勒出迷人的轮廓光，让人物或景物边缘泛起一圈柔和的金边，将主体从背景中“剥离”出来，营造出梦幻般的效果。我们还会探讨如何通过调整曝光补偿，甚至使用反光板来“驯服”逆光，让主体细节得以保留，而不是变成一个剪影。 “顺光”，虽然听起来简单，但也有其独特的表现力。顺光可以最大程度地展现色彩的饱和度和细节的清晰度，让画面显得明亮、直接。然而，过度使用顺光也可能导致画面缺乏层次感，显得扁平。本章将教您如何识别顺光带来的局限性，以及如何通过与其它光线的组合，或者利用顺光本身的特点，来创作出更具表现力的画面。 “顶光”和“底光”则被视为挑战性的光源。顶光往往会在人脸上投下不易处理的阴影，使眼窝深陷，鼻下阴影明显。我们会分享一些技巧，例如寻找柔和的顶光，或者利用反光板来填充阴影，让顶光成为一种表现戏剧性或增加空间深度的工具。底光，则能营造出神秘、戏剧化的氛围，但同样需要精心的控制，以免画面出现不自然的恐怖感。 本章的核心是让您建立起对“光线方向感”的敏锐度。走在路上，您会开始下意识地观察太阳在建筑上的投射，行人脸上的明暗变化，甚至一片叶子被阳光穿透时的模样。您会开始思考，为什么某个角度的光线会让画面更有吸引力，为什么另一个角度的光线会让画面显得平淡。这是一种由内而外的改变，一种对摄影视觉语言的本能理解。 第三章：光的质量与特性——不止是亮度 除了方向，光线的“质量”——即光线的柔硬、冷暖——同样是影响画面质感和氛围的重要因素。本章将深入探讨这些“看不见”的特质，以及如何利用它们来丰富您的摄影作品。 “硬光”与“软光”是我们首先要区分的概念。硬光，例如正午的阳光，或者一个未加柔光罩的强力闪光灯，它产生的阴影边界清晰锐利，对比强烈，能够突出物体的肌理、质感，营造出坚毅、硬朗的风格。而软光，例如阴天的散射光，或者经过柔光箱、反光伞处理过的光线，它产生的阴影边界模糊柔和，光线均匀，能带来细腻、温和的效果，适合表现人物的皮肤质感，或者营造宁静、梦幻的氛围。我们会通过大量的对比图片，让您直观感受硬光与软光在同一场景下带来的不同视觉效果。 “色温”是光的另一重要特性。光线本身就带有色彩。从清晨的温暖金黄，到午间的纯净白色，再到傍晚的迷人橘红，甚至是阴天的偏冷蓝色调，都赋予了画面不同的情感色彩。本章将引导您去感受和利用这些色温的变化。您会学会辨别画面中存在的冷暖对比，并思考如何通过调整相机的白平衡设置，或者在后期处理中进行微调，来强化或修正画面的色彩倾向，从而达到预期的艺术效果。例如，在拍摄日落时，适当地强化暖色调，可以营造出更加浪漫、壮阔的氛围；而在拍摄建筑时，选择更中性的白平衡，则能更准确地展现其原始的色彩。 我们会探讨“光线强度”与“对比度”的关系。高对比度的画面，往往充满了张力，适合表现强烈的戏剧冲突或坚毅的性格；而低对比度的画面，则显得柔和、宁静，适合表现细腻的情感或平和的场景。您将学会如何观察画面中的高光与阴影区域，以及它们之间的范围比例，来判断画面的对比度，并思考如何通过调整光线（例如使用反光板来填充阴影，或者寻找更柔和的光源来降低对比度）或后期手段来控制它。 本章的目的是让您拥有一双“会看光”的眼睛。您不再仅仅关注拍摄对象是什么，而是开始关注“光线是如何照射在对象上的”，以及“这种光线给对象带来了什么样的质感和情感”。您会开始享受观察光线变化的过程，并将其视为一种创作的源泉。 第四章：光线的组合与运用——构建视觉叙事 在实际的拍摄中，我们很少只使用单一光源。理解如何将不同的光线巧妙地组合起来，是提升摄影作品表现力的关键。本章将带领您进入一个更具创造性的领域，学习如何像一位画家一样，用光线来构建视觉叙事。 我们会从简单的“主光”与“辅光”的搭配开始。主光是画面中最主要的照明光源，它决定了主体的主要明暗分布和轮廓。辅光则起到补充、引导或压制的作用，它可以用来填充主光产生的阴影，勾勒轮廓，或者降低主体与背景的对比度。我们将分析一系列案例，展示主辅光的不同组合如何影响画面空间感、立体感和视觉焦点。 “背景光”的运用是营造画面氛围的利器。背景光可以为画面增加深度，引导观众的视线，甚至成为画面的一个重要视觉元素。例如，在拍摄人像时，适当地运用背景光，可以在人物身后形成迷人的光晕，将人物与背景区分开来，增添梦幻感。在拍摄夜景时，城市灯光的点缀，或月光的映衬，都能为画面增添丰富的层次。 “剪影”作为一种极具表现力的摄影手法，也离不开对光的精准控制。学会利用强烈的逆光，让主体变成一个简洁而富有张力的轮廓，将观众的注意力引导到形状本身，传递出简洁、抽象的美感。 我们会探讨“低调”与“高调”的摄影风格。低调摄影，以阴影为主，画面色调偏暗，营造出神秘、深邃、内敛的氛围。高调摄影，则以亮部为主，画面色调偏亮，带来明快、轻盈、积极的感觉。这两种风格的实现，都离不开对光线方向、质量和强度的精确控制。 本章的重点在于培养您“构思光线”的能力。在面对一个拍摄对象时，您不再仅仅是按下快门，而是会开始思考：“我想要通过光线来表达什么？”“什么样的光线组合能够最好地展现我的意图？”您会开始主动地去寻找、去创造、去引导光线，让它成为您表达思想和情感的有力工具。 第五章：光的实践与探索——你的个人光影语言 摄影是一门实践的艺术。理论的再精彩，也需要通过无数次的实践来内化和升华。本章将鼓励您将所学到的知识融入到您的实际拍摄中，并通过持续的探索，逐渐形成自己独特的“光影语言”。 我们将提供一系列的拍摄挑战和练习，涵盖不同题材和场景，例如： 人像摄影： 探索如何利用不同的光线来展现人物的不同面部特征和情感状态。尝试使用侧光来勾勒立体轮廓，使用柔光来捕捉细腻肤质，或者利用逆光来营造梦幻氛围。 风景摄影： 观察不同时间、不同天气下的自然光变化，学习如何利用光线来突出景物的形态、色彩和空间感。例如，在清晨利用侧光来强调山峦的层次，在雨后利用散射光来展现植物的清新。 静物摄影： 专注于材质的表现，利用光线的硬度和方向来突出物体的纹理、光泽和体积感。尝试用硬光来表现金属的冰冷，用软光来表现丝绸的柔滑。 城市摄影： 捕捉光线在现代建筑上的投射，以及夜晚灯光带来的戏剧性效果。学习如何在动态的光影环境中找到稳定的视觉焦点。 本章还将强调“观察”的重要性。在日常生活中，您会开始更加留心光线的变化。留意一缕阳光穿过窗户洒在地板上的光斑，留心行人被路灯照亮的脸庞，留心阴影在墙壁上投下的奇特形状。这些都是宝贵的学习素材。 我们会鼓励您进行“失败”的实验。每一次的尝试，无论是成功还是失败，都将是您学习道路上宝贵的经验。通过不断的尝试和调整，您会逐渐发现自己对光线的偏好，找到最能引起您共鸣的光线表现方式。 最终，本书的目标是帮助您摆脱对相机设置的机械依赖，转而拥抱对光线的直觉理解和自由运用。当您拿起相机时，您不再是去“拍摄”一个画面，而是去“创造”一个画面。您将学会用光线来“画画”，用光线来“讲故事”，用光线来表达您对这个世界的感知和思考。这本书，将是您开启个人光影艺术之旅的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就瞬间吸引了我，那种简约却又不失专业感的风格，让我觉得它一定是一本干货满满的教材。我之前接触过一些摄影理论书籍，但总觉得在实际操作层面，尤其是关于“用光”和“曝光”这两个最核心的要素，总是隔靴搔痒，很难真正理解其中的奥妙。很多时候，我看到一些大师级的作品，画面层次分明，色彩过渡自然，光影运用简直是神来之笔，但我自己尝试去模仿时，却总是差强人意。要么就是画面死板，要么就是噪点严重，要么就是曝光不准确，导致细节丢失。我希望这本书能真正教会我如何去“看”光，如何去“用”光，而不是简单地堆砌一些理论公式。比如，书中会不会详细讲解不同光源的特性，像自然光、人造光，它们在强度、方向、色彩上的差异如何影响画面？会不会分析不同光线下的拍摄技巧，比如如何利用阴影来塑造立体感，如何通过逆光来营造氛围，如何处理高光和阴影的对比度，以达到最理想的视觉效果？我对这方面的知识非常渴望，也希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我能够举一反三，将理论知识转化为实际的拍摄能力。

评分☆☆☆☆☆

我之前在摄影论坛上看到不少关于曝光的讨论，大家众说纷纭，有时候甚至会争论不休。很多人强调“宁欠勿曝”或者“宁曝勿欠”，但具体到实际拍摄场景，比如在光比很大的户外，或者在光线昏暗的室内，我常常感到无所适从。手机的自动曝光虽然方便，但却剥夺了摄影师的创作主动权。而相机的手动模式，虽然提供了更多的控制权，但如果没有扎实的曝光理论基础，很容易陷入“瞎蒙”的状态。我特别希望这本书能够深入浅出地讲解曝光的原理，比如ISO、光圈、快门速度这三者之间的关系，它们各自对画面的影响是什么，在什么情况下需要优先调整哪个参数。会不会有针对不同拍摄题材的曝光建议，比如人像、风光、静物等等？我一直觉得，掌握了精准的曝光，就等于掌握了摄影的一半。很多时候，一张照片的成败，就取决于那一瞬间是否准确地捕捉到了光线。我期待这本书能给我带来醍醐灌顶的顿悟，让我不再对曝光感到恐惧，而是能够自信地驾驭它，创造出令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样刚入门不久的摄影新手来说，最大的挑战就是理解那些看似复杂但又至关重要的概念，比如“用光”和“曝光”。我常常在拍摄时，因为对这两点不了解，导致照片的效果不尽人意，要么过曝失细节，要么欠曝一片黑，要么就是光线太生硬，画面显得不自然。我看到了这本书的标题，觉得它可能正是我需要的。我希望这本书能够从最基础的原理讲起，用通俗易懂的语言解释ISO、光圈、快门速度之间的关系，以及它们如何影响画面的亮度、景深和动态范围。更重要的是，我希望它能教会我如何在不同的拍摄场景下，根据光线条件灵活地运用这些知识，而不是仅仅停留在理论层面。比如，在阴天如何捕捉柔和的光线，在晴天如何处理强烈的阳光，在室内如何利用窗户光等等。我希望这本书能够帮助我建立起对光线和曝光的直观感受，让我能够自信地进行拍摄。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的理解都停留在比较表面的层面，总觉得拍出清晰、色彩鲜艳的照片就已经很不错了。但真正让我着迷的，是那些能够表达情绪、传递故事的作品，而这些往往都离不开对光影的精妙运用。我常常在思考，为什么有些照片能够瞬间抓住观者的眼球，而有些却显得平淡无奇？我隐约感觉到，这其中一定有关于“光”的奥秘。比如，如何利用侧光来勾勒人物的轮廓，如何通过顶光来增加画面的戏剧性，又或者如何在弱光环境下，依然能够保留丰富的细节和层次。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和思路，让我能够摆脱“直白记录”的模式，学会用光来“雕刻”画面，赋予照片更多的艺术感染力。我尤其期待书中能够介绍一些关于“硬光”和“软光”的区别以及运用场景，因为我觉得这是影响画面质感和氛围的关键。如果能有一些摄影大师的用光案例分析，并详细解读他们是如何运用光线的，那对我来说将是巨大的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影的精髓在于“捕捉”和“创造”，而“用光”和“曝光”就是实现这两点的基石。我曾经花了大量的时间去研究构图和色彩，也学到了一些基本的后期处理技巧，但总觉得自己的作品在光影的表现上，总是显得有些“稚嫩”。我渴望能够掌握更高级的用光技巧，能够用光来引导观众的视线，能够用光来营造出特定的情感氛围。同时，我也希望这本书能够帮助我更深入地理解曝光的每一个细节，不仅仅是准确曝光，更是“有目的”地曝光，能够根据自己的创作意图来精确控制画面的明暗层次。我希望书中能够提供一些关于“光线控制”的实用方法，比如如何利用反光板、柔光板来调整光线，以及如何在室内模拟出自然光的效果。如果能够有不同类型摄影师（比如风光摄影师、人像摄影师）的用光理念和案例分享，那对我来说将是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解，很大程度上源于我对光影的感知。我常常觉得，一张好的照片，往往在于它如何巧妙地运用光线来塑造主体，如何通过光影的对比来营造氛围。然而，在实际拍摄中，我却常常感到力不从心，不知道如何才能更好地驾驭光线。我希望这本书能够系统地讲解“用光”的艺术，从基础的光线原理讲到进阶的创意用光。我期待它能提供一些关于如何观察和分析光线的实用方法，以及如何在不同场景下（室内、室外、白天、夜晚）应用这些技巧。同时，我也非常关注“曝光”的精准性，我希望这本书能够帮助我彻底理解ISO、光圈、快门速度的相互作用，以及如何通过曝光补偿、包围曝光等技术来获得理想的画面效果。我希望通过这本书，能够真正掌握用光和曝光的主动权，创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

在接触摄影的过程中，我越来越意识到“光”在画面中的重要性，它不仅仅是提供亮度，更是塑造画面质感、表达情绪的关键。然而，如何有效地“用光”和“曝光”，却是我一直以来努力探索但收效甚微的领域。很多时候，我能拍出清晰的照片，但总觉得画面缺乏生命力，光线显得很“平”。我也尝试过一些摄影教程，但往往讲得过于理论化，或者案例不够丰富，难以将其转化为实际的拍摄技巧。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的用光技巧，比如如何利用不同的光源（自然光、人造光）来营造不同的氛围，如何通过调整光线的方向、强度和色彩来突出主体、增强立体感。同时，我也期待书中能够详细讲解曝光的“艺术”，比如在光比大的环境下如何平衡曝光，如何利用包围曝光来获得最佳的细节，以及曝光补偿在实际拍摄中的运用。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情但又时常感到困惑的爱好者。我见过许多令人惊叹的照片，它们的光影效果常常让我目眩神迷，也让我反思自己作品的不足。我尝试过阅读一些摄影书籍，但很多内容都过于理论化，或者案例不够直观，很难将抽象的概念转化为实际的拍摄操作。尤其是在“用光”和“曝光”这两个方面，我感觉自己总是在原地打转。我希望能找到一本能够真正教会我“如何看光”、“如何用光”的书。我期待这本书能够提供一些非常具体的指导，比如如何识别不同光源的特性，如何根据光线条件来选择合适的拍摄角度和相机设置，如何利用简单的道具来改变光线的质感。同时，我也希望它能够深入讲解曝光的原理，让我明白ISO、光圈、快门速度之间的联动关系，以及如何在各种复杂的光线环境下拍出层次丰富、细节清晰的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“魔力”充满好奇，尤其是那些能够将平凡的场景变得不平凡的影像，总让我惊叹不已。我总觉得，摄影的魅力很大一部分就体现在对光影的运用上，它能够塑造形态，烘托氛围，甚至传达情感。我曾经尝试过一些关于构图和色彩的书籍，也学到了一些基础的相机操作，但总觉得自己在“用光”和“曝光”这两个最关键的环节上，始终处于摸索阶段。我常常在拍摄时，不知道如何更好地利用现有的光线，或者如何通过设置来准确地捕捉光线。我希望这本书能够深入地讲解光线的物理特性，以及摄影师如何通过调整相机参数和利用道具来控制和引导光线。我特别期待书中能够提供一些关于“光影结合”的经典案例分析，比如如何利用阴影来突出主体，如何利用逆光来制造梦幻般的效果。如果能够有具体的实例来演示不同用光方式带来的视觉差异，那就更具启发性了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够真正提升我拍摄技巧的教程，而“用光”和“曝光”无疑是我最渴望攻克的难关。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能够深入到这两个核心要素，并且讲解得透彻、易懂的却寥寥无几。很多时候，我会在拍摄时遇到瓶颈，觉得自己的作品总是有这样那样的问题，比如色彩不协调、细节丢失、缺乏立体感等等，而我却找不到问题的根源所在。我相信，问题的关键很可能就出在对光线的理解和运用上。我希望这本书能够系统地讲解如何观察和分析光线，如何根据不同的光线条件来调整相机设置，以及如何通过后期来进一步优化光影效果。我尤其关注那些能够帮助我理解“光线方向”、“光线强度”和“光线色彩”对画面产生具体影响的内容。如果书中能够提供一些实际操作的练习，让我能够在拍摄中立即实践所学，那就更好了。