莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐小芳... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540424718

商品编码：29505455570

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)
• 作者：(德)罗伯 特·泰希穆勒|译者:徐小芳
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540424718

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：
• 字数：100千字

内容提要

罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(I、II)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf＆Hairtel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。 但有两处例外，即第十八首和第十九首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。罗伯特·泰希穆勒版《莫扎特钢琴奏鸣曲集》(I、II)，是根据布赖特科普夫与黑泰尔公司(Breitkopf＆Hairtel)应柏林艺术学院要求出版的净版《莫扎特钢琴奏鸣曲与幻想曲集》编订而成的。 但有两处例外，即第十八首和第十九首。前者出自《莫扎特作品全集》，后者出自布赖特科普夫与黑泰尔公司1828年的老版本。

作者简介

罗伯特·泰希穆勒

目录

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想曲 Nr. 4 (KV 475)11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想曲 Nr. 4 (KV 475)

贝多芬钢琴奏鸣曲全集导览：一部跨越古典主义与浪漫主义的史诗 编者按： 本书并非对莫扎特钢琴奏鸣曲的系统性梳理，而是将读者带入另一位音乐巨匠——路德维希·凡·贝多芬的钢琴奏鸣曲世界。通过深入剖析这三十五部不朽之作，我们旨在揭示贝多芬如何用钢琴这一乐器，承载了个人情感的挣扎、时代的洪流以及对人类精神自由的坚定信念。 --- 导言：奏鸣曲的“新大陆” 自海顿和莫扎特确立了奏鸣曲这一古典体裁的规范形态以来，钢琴奏鸣曲作为一种重要的室内乐形式，已经拥有了成熟的结构和风格。然而，当贝多芬的脚步踏入维也纳的音乐舞台时，他带来的不仅仅是成熟，更是革命。 本书将贝多芬的三十五部钢琴奏鸣曲（通常以op.2到op.111编号）视为一个有机整体，一个从古典的严谨结构中挣脱而出，最终奔向浪漫主义的广阔天地的音乐旅程。我们不关注莫扎特作品中的优雅、平衡与清晰的线条，而是聚焦于贝多芬如何将奏鸣曲从一种“展示技巧”的沙龙音乐，转变为“表达灵魂”的哲学载体。 第一部分：早期奏鸣曲（Op. 2 – Op. 14）：继承与萌芽 贝多芬的早期奏鸣曲，虽然在结构和技巧上深受海顿和莫扎特的熏陶，但其内在的激情与戏剧性已初现端倪。 1. 对“古典三杰”的致敬与超越（Op. 2, Op. 7, Op. 10）： 我们细致考察了Op. 2的几部作品，例如C大调第一奏鸣曲（Op. 2, No. 1），它在清晰的奏鸣曲式布局中，已经开始展露贝多芬特有的力度对比和对节奏的强调。相比于莫扎特作品中趋于平稳的乐句发展，贝多芬的早期作品便已展现出一种“渴望突破”的力量。 Op. 7降E大调“大奏鸣曲”，篇幅宏大，其广阔的结构和复杂的情感层次，预示着作曲家对传统形式的拓展意图。我们分析了其慢乐章中那种深沉、近乎冥想的抒情性，这与莫扎特常采用的田园牧歌式慢板形成了鲜明对比。 2. 技巧的磨砺与抒情的深化（Op. 13 “悲怆”）： 《悲怆》奏鸣曲（Op. 13）是早期作品中的一座里程碑。它并非简单的炫技，而是通过戏剧性的引子（Grave）确立了一种阴郁、英雄式的基调。书中将重点分析其三个乐章如何共同构建了一个关于抗争与和解的叙事框架。特别是第二乐章中那宁静而崇高的旋律，展现了贝多芬在痛苦中寻求慰藉的非凡能力，这是对古典时期纯粹美学的有力冲击。 第二部分：中期奏鸣曲（Op. 22 – Op. 57）：英雄的史诗与个人的胜利 中期奏鸣曲是贝多芬创作力的巅峰，它们标志着作曲家完全摆脱了既有范式，开始以自我为中心进行创作。这一阶段的作品充满了对英雄主义、自然伟力和内在意志的赞颂。 1. 宏伟与光辉的结构（Op. 26“葬礼进行曲”与Op. 27的实验）： Op. 26降E大调奏鸣曲以其著名的“葬礼进行曲”闻名，我们探讨了该乐章如何颠覆了传统奏鸣曲慢乐章的抒情功能，注入了纪念碑式的严肃性。而Op. 27的“近乎幻想曲”和“月光”则体现了贝多芬对曲式自由的追求，尤其是《月光》中打破常规的、持续的琶音织体，营造出一种近乎催眠的氛围，与莫扎特那种清晰的触键感截然不同。 2. 标志性的“英雄”宣言（Op. 53 “华德斯坦”与Op. 57 “热情”）： 这两部作品是理解贝多芬中期风格的关键。 《华德斯坦》（Op. 53）以其无与伦比的活力和对高音区的极致运用，描绘出一种充满阳光、积极向上的精神面貌。我们分析了第一乐章发展部中近乎纯粹的技巧展示，但这种展示服务于宏大的结构逻辑，而非仅仅是炫技。 《热情》（Op. 57）则代表了情感表达的极致。本书将详细剖析其令人窒息的驱动力，特别是第一乐章中那种不可遏制的、近乎愤怒的节奏动机，以及终曲乐章惊人的速度和技巧要求。它不再是优雅的对话，而是意志力的直接对抗。 第三部分：晚期奏鸣曲（Op. 101 – Op. 111）：哲思与超越 贝多芬晚期的奏鸣曲，如同其晚期弦乐四重奏一样，达到了前所未有的深度和内省性。这些作品不再试图取悦听众，而是深入探讨生命的本质、时间和永恒的主题。 1. 结构上的自由与内省的回归： 例如Op. 109和Op. 110，它们在曲式上出现了明显的回归——采用变奏曲或赋格的结构作为核心。我们特别关注Op. 110的第二乐章“葬礼进行曲”片段，以及其令人心碎的咏叹调和赋格。这里的“悲伤”不再是早期的愤怒抗争，而是一种接受、沉思后的平静，这与莫扎特作品中结构上的完美对称性形成了鲜明的对立。 2. 终极的对话：《C小调第三十二奏鸣曲》（Op. 111）： Op. 111被视为贝多芬钢琴艺术的终极宣言。本书将集中笔墨分析这部作品的两个部分： 第一乐章（Allegro con brio ed appassionato）： 极端的对比和紧张感，似乎在与命运进行最后的搏斗。 第二乐章（Arietta）： 持续的、宁静的变奏曲。我们详细阐述了变奏如何逐渐变得轻盈、飘渺，最终超越了物质世界的束缚，进入一种近乎神秘的、充满灵性的境界。这种对终极自由的音乐化表达，是贝多芬留给后世最宝贵的精神遗产。 结语：奏鸣曲的遗产 贝多芬的钢琴奏鸣曲集，是一部关于个体如何通过艺术对抗庸俗、战胜苦难、并最终与宇宙和解的史诗。它要求演奏者和听众付出远超技巧的理解与投入，去感受那从古典主义的规范中挣脱出来的，纯粹而强大的“人”的声音。本书旨在提供一个坚实的路线图，引导读者穿越这三十五座音乐山峰，领略其超越时代的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》，说实话，它带给我的惊喜远超预期。一直以来，我对莫扎特的奏鸣曲情有独钟，但总是觉得缺少一些能够深入挖掘其精髓的资料。这本书恰好弥补了这一点。里面的几首奏鸣曲，尤其是那些节奏明快、充满活力的乐章，总能瞬间点燃我的演奏热情。我特别喜欢其中一段快速的琶音，那流畅而炫目的音符，仿佛一股清泉涌动，让人心旷神怡。每一次演奏，都仿佛置身于一个欢快的舞会，充满了青春的活力和生命的张力。这本书的排版清晰，乐谱标注也非常细致，对于我这样业余爱好者来说，简直是一本“宝典”。我常常会对着乐谱，一遍又一遍地练习，试图捕捉到莫扎特音乐中那种天真烂漫的童趣，以及深刻的忧郁。当我最终能够熟练地弹奏出某个乐章时，那种成就感是难以言喻的。我还会尝试着去理解乐曲的情感起伏，想象莫扎特在创作时，是怎样的心情。这本书让我更加热爱钢琴，也让我对莫扎特这位伟大的作曲家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》真是让我惊喜连连！作为一个长久以来沉浸在古典音乐世界的爱好者，我总是在寻找那些能够触动灵魂、带来深度思考的作品。而莫扎特的奏鸣曲，尤其是这第二集，恰恰满足了我的这种渴望。我尤其喜欢其中收录的几首曲目，它们不仅仅是技巧上的展示，更是情感的倾泻。比如，其中一首奏鸣曲的慢板乐章，那细腻而忧伤的旋律，仿佛能勾勒出作曲家内心深处最柔软的情感。每一次聆听，都能从中挖掘出新的层次和意义，时而平静如水，时而激荡如海。它的和声编排巧妙得令人赞叹，每一次转调都恰到好处，将听众的情绪引向意想不到的方向。更重要的是，这本集子的编排也非常人性化，不仅提供了乐谱，还在一些关键乐句旁附带了演奏上的细微建议，这些都是在其他版本中难以寻觅的宝藏。我经常会花上很长时间，一边对照乐谱，一边想象着莫扎特当时创作时的心境，这种沉浸式的体验，让音乐不再是冰冷的音符，而是鲜活的生命。我还会尝试着去解读那些看似简单的旋律背后所蕴含的复杂情感，有时会是童稚般的快乐，有时却是对命运的深深眷恋。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往莫扎特内心世界的窗口，让我得以窥见他创作的智慧与情感的温度。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》，就被它那深厚的文化底蕴所吸引。我一直在寻找能够真正体现莫扎特创作风格精髓的作品，而这一集无疑给了我极大的满足。书中收录的几首奏鸣曲，无论是从结构上的严谨，还是旋律上的创新，都展现了莫扎特作为一位不朽作曲家的卓越才华。我特别欣赏其中一首快板乐章，其流畅的音流和巧妙的对位，简直是音乐的逻辑美学的典范。它不仅仅是钢琴家们展示技艺的舞台，更是对音乐结构和形式的深刻探索。每次练习，我都能感受到指尖在琴键上跳跃，仿佛与莫扎特进行着一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是给我带来了演奏上的启发，更是让我对奏鸣曲这一音乐体裁有了更深的理解。我开始关注那些乐句之间的呼应，和声的推进，以及整体的叙事性。这种对音乐内在逻辑的探索，让我从一个被动的听众，转变为一个更主动的思考者。我还会对比不同版本，揣摩演奏家们对同一部作品的不同理解，这让我意识到，音乐的魅力在于它的多义性和包容性。这本书为我打开了理解莫扎特音乐的一扇新门，让我对其创作的深度和广度有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》简直就是我的“精神食粮”。作为一名对音乐有着深厚感情的普通听众，我总是在寻找那些能够让我产生共鸣的作品。莫扎特的音乐，尤其是他的奏鸣曲，总是带着一种独特的魔力，能够触动我内心最深处的情感。我常常会选择一个安静的午后，泡一杯茶，然后翻开这本书，让那些熟悉的旋律在指尖流淌。其中一首奏鸣曲的开头，那种宁静而略带忧伤的旋律，总是能轻易地将我带入一种沉思的境界。它仿佛在诉说着生命的无奈，又仿佛是对美好事物永恒的追寻。我没有接受过专业的音乐训练，但我可以通过这本书，去感受音乐所传达的情感。我还会尝试着去哼唱那些旋律，去体会其中的起伏变化。这本书让我更加理解了莫扎特音乐的普适性，它不仅仅是写给专业演奏家的，更是写给每一个热爱生活、热爱音乐的人的。它让我感受到，即使在最平凡的生活中，也能找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

拿到《莫扎特钢琴奏鸣曲集(Ⅱ)》之后，我花了不少时间去仔细研读。作为一个对音乐史有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找那些能够代表不同时期作曲家风格的标志性作品。莫扎特的奏鸣曲，无疑是古典主义时期钢琴音乐的瑰宝，而这第二集更是其中的精华。我尤其被其中一首奏鸣曲的结构所吸引，它的每一个乐章都仿佛是一个独立的个体，但又被一种无形的力量紧密地联系在一起，形成一个和谐而完整的整体。这种结构的精巧，让我不禁感叹莫扎特作为一位天才作曲家的非凡构思。我还会花很多时间去分析乐曲的和声进行，以及旋律的走向，试图从中理解古典主义音乐的写作手法。这本书不仅仅是提供了乐谱，更重要的是，它引领我走进了一个音乐理论与实践相结合的奇妙世界。我还会尝试着去查阅相关的音乐学文献，对比不同学者对这些奏鸣曲的解读，这让我更加全面地理解了莫扎特音乐的复杂性和深刻性。这本书对我而言，不仅仅是一本乐谱集，更是一本值得反复揣摩的学术著作。