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戴菲 著

圖書標籤:

• 數字攝像
• 攝像技巧
• 視頻拍攝
• 攝影教程
• 影視製作
• 器材
• 後期製作
• 新手入門
• 實戰
• 教程

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294756

商品編碼：29506919886

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:數字攝像技藝教程(新一版)

定價：29.00元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:戴菲

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787532294756

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書麵嚮初學者介紹瞭各類數字視頻設備的使用方法與技巧，尤其將動態影像的拍攝規律、思維方式作為貫穿全書的綫索；並在各章節中為讀者構建瞭一條視覺化思考的途徑，使得初學者在學習技巧之餘，還能在潛移默化中領會影像拍攝的各種基礎概念。
　　隨著內容的進一步擴充，本書試圖擺脫一般基礎攝像類讀物僅以技術操作、技巧介紹為宗旨的做法，而是有係統、分步驟地將讀者引入到動態影像的專業領域中，使初學者建立起一套全麵的視覺化體係。

目錄

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章　數字影像時代
　1.1動態影像的誕生
　1.2從電影到電視
　1.3走近大眾的DV
　1.4高清數字影像
　1.5眼睛與視知覺
第二章　攝像機基本原理
　2.1各類攝像設備
　2.2攝像機光學鏡頭
　2.3感光元件與畫幅尺寸
　2.4周邊設備與器材
　2.5如何挑選攝像機
第三章　攝像機使用與操作
　3.1持機方式
　3.2色彩還原
　3.3正確曝光
　3.4準確對焦
　3.5角度與方嚮
　3.6取景與景彆
第四章　畫麵構圖
　4.1基本要領
　4.2空間與透視
　4.3黃金法則
　4.4主體與陪體
　4.5設計畫麵
第五章　畫麵光綫與色彩
　5.1光綫的基本性質
　5.2自然光綫
　5.3人工光綫
　5.4色彩的特性
第六章　固定鏡頭拍攝
第七章　運動鏡頭拍攝
第八章　鏡頭語言
第九章　鏡頭要素
第十章　鏡頭剪輯與製作

作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的語言：一部關於數字影像創作的匠心之作 在信息的洪流與視覺的盛宴中，一張張引人入勝的照片，一段段扣人心弦的影像，不僅僅是簡單的畫麵記錄，更是情感的傳遞、故事的敘述，以及創作者內心世界的深度錶達。當今時代，數字影像技術以其前所未有的便捷性和強大的錶現力，成為瞭我們記錄生活、錶達自我、連接世界的核心工具。而掌握這門技術，需要的不僅僅是對設備的瞭解，更是一套係統性的思維方式和對光影、構圖、色彩以及敘事藝術的深刻理解。 本書，正是這樣一部緻力於引領您走進數字影像創作無限可能性的指南。它並非僅僅羅列枯燥的技術參數或操作步驟，而是從根本上，深入淺齣地剖析瞭數字影像的創作哲學與實踐方法。我們相信，真正的影像藝術，源於對世界敏銳的觀察，對瞬間的精準捕捉，以及對光影語言的嫻熟運用。 一、 認識你的“眼睛”：深入理解數字成像的本質 在我們手中的數字相機，本質上是一颱精密的“光綫收集器”和“色彩轉換器”。本書將帶您撥開層層迷霧，去認識這個強大的工具。我們將從傳感器的工作原理談起，瞭解像素如何轉化為可見的圖像，以及不同傳感器尺寸（如全畫幅、APS-C、M4/3等）在成像質量、景深控製、高感錶現等方麵帶來的差異。這不是為瞭讓您變成一個技術宅，而是為瞭讓您知其然，更知其所以然，從而在麵對不同拍攝場景時，能夠做齣最恰當的技術選擇。 色彩科學，是影像的靈魂。本書將詳細介紹色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的含義與應用，以及白平衡設置的藝術。您將瞭解到，如何通過精準的白平衡設置，還原真實的色彩，或者如何在後期創作中，利用色彩的情感屬性，營造齣獨特的視覺氛圍。我們還將探討色彩的補色、對比色、調和色等概念，讓您在按下快門前，就對畫麵色彩的最終呈現有一個預判，為後期處理打下堅實的基礎。 二、 構圖的魔力：秩序與和諧的視覺語言 再精美的技術，也需要恰當的“容器”來承載。構圖，便是賦予影像秩序與和諧的關鍵。本書將係統地介紹各種經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、S形構圖、框架構圖等。但我們不止於此，更重要的是引導您理解這些法則背後的視覺心理學原理。為何三分法能帶來均衡感？為何對角綫構圖能增強畫麵的動感？通過案例分析，您將學會靈活運用這些法則，打破僵化，創造齣既符閤視覺規律，又充滿個性的畫麵。 光影的藝術，是構圖的升華。本書將深入探討不同光綫條件下的拍攝技巧。無論是柔和的日齣日落光，還是硬朗的午間陽光，亦或是充滿戲劇性的陰影，都蘊藏著獨特的錶現力。您將學會如何觀察光綫的方嚮、強度和色彩，並利用它們來塑造主體、營造氛圍、突齣質感。例如，側光如何勾勒齣物體的立體感，逆光如何製造齣夢幻的光暈效果，柔光如何使人物皮膚更顯細膩。本書還將介紹人造光源（如閃光燈、LED燈）的運用，讓您在室內或光綫不足的環境下，也能自由創作。 三、 掌控快門與景深：捕捉決定性的瞬間 時間，是影像的另一維度的維度。快門速度的控製，是凝固或模糊時間的關鍵。本書將詳細講解快門速度的運用，無論是高速快門捕捉飛濺的水珠，還是慢速快門錶現流動的車流，您都將掌握其中的奧秘。我們還將探討快門優先模式的優勢，以及如何通過它來創造齣富有動感的畫麵。 景深，是決定畫麵主體突齣程度的重要因素。本書將深入解析光圈、焦距和拍攝距離如何共同影響景深。您將學會如何利用淺景深來虛化背景，突齣主體，營造齣令人愉悅的“奶油般”的虛化效果；又如何通過大景深來清晰展現畫麵的每一個細節，適閤風光攝影或紀實攝影。通過大量的實踐案例，您將能夠精準地控製景深，從而引導觀者的視綫，增強畫麵的層次感。 四、 聚焦與銳度：清晰捕捉每一次精彩 清晰的畫麵，是傳達信息的基礎。本書將為您揭示對焦係統的奧秘。從手動對焦的精妙，到自動對焦模式的選擇（單次對焦、連續對焦），再到對焦點的使用，您將學會如何讓相機精準地鎖定您想要呈現的主體。我們還將探討景深預覽、峰值對焦等輔助對焦工具，幫助您在復雜的對焦場景下也能遊刃有餘。 銳度，是畫麵細節的體現。本書將介紹影響銳度的各種因素，包括鏡頭素質、光圈大小、快門速度、相機抖動等。您將學會如何通過優化拍攝參數和後期銳化技巧，來提升畫麵的清晰度和細節錶現力，讓每一根發絲、每一片葉脈都栩栩如生。 五、 鏡頭語言：視角與透視的魅力 不同的鏡頭，如同擁有不同的“眼睛”，它們賦予瞭我們觀察世界不同的視角和錶達方式。本書將帶您認識各種焦距的鏡頭，從廣角鏡頭的宏大敘事，到標準鏡頭的寫實記錄，再到長焦鏡頭的壓縮空間和突齣主體，您將理解每一種鏡頭語言的獨特魅力。 透視，是空間感的營造。廣角鏡頭如何誇張空間，長焦鏡頭如何壓縮空間，您將通過本書的詳細講解和豐富的實例，深刻理解鏡頭視角對畫麵透視感的影響，並學會如何利用這一特性來增強畫麵的深度和錶現力。 六、 後期處理的魔法：讓影像煥發新生 按下快門隻是創作的開始，後期處理則是讓影像煥發新生的重要環節。本書將引領您走進強大的後期處理軟件的世界。從基礎的曝光、對比度、白平衡調整，到色彩校正、飽和度與色調的運用，您將學會如何通過精細的後期處理，來優化畫麵的整體效果，彌補前期拍攝的不足，甚至創造齣超越現實的視覺想象。 我們還將介紹局部調整、濛版、圖層疊加等進階技巧，讓您能夠針對畫麵中的特定區域進行精細化處理，例如增強人物膚色、突齣天空的層次、或者營造齣獨特的藝術風格。本書將引導您建立起科學的後期處理流程，從RAW格式的優勢解讀，到色彩管理的嚴謹，再到不同輸齣格式的選擇，讓您的每一張作品都能達到最佳的呈現效果。 七、 影像的敘事：不止於畫麵 最打動人心的影像，往往承載著故事和情感。本書將引導您思考，如何通過影像來講述故事。從選題材的敏感性，到觀察角度的獨特性，再到畫麵的情感錶達，您將學會如何將您的想法和情感注入到每一張照片中。 構圖中的留白，色彩的情感傾嚮，光影的戲劇性，這些都將成為您敘事的有力工具。本書將通過大量的優秀作品案例分析，解析它們是如何通過視覺元素來傳達信息、引發共鳴，甚至挑戰觀者的思考。您將學會如何運用“決定性瞬間”的概念，捕捉那些充滿力量和故事性的畫麵。 八、 創作的實踐：從理論到實踐的飛躍 理論的海洋固然廣闊，但真正的成長，源於不斷的實踐。本書不僅提供瞭詳盡的理論知識，更注重實踐指導。每一個章節都配有豐富的實拍案例，並附帶詳細的拍攝思路和參數解析，讓您能夠“照貓畫虎”，快速掌握技巧。 同時，本書還將提供一係列的練習題和創作挑戰，鼓勵您將所學知識運用到實際拍攝中。從拍攝不同類型的題材（如人像、風光、靜物、街拍等），到嘗試不同的拍攝風格，每一次的嘗試，都是一次寶貴的經驗積纍。我們鼓勵您勇敢地去嘗試，去犯錯，去從錯誤中學習，最終形成自己獨特的影像語言。 結語：踏上你的影像探索之旅 數字影像創作，是一場永無止境的探索之旅。它關乎技術，關乎藝術，更關乎我們如何用眼睛去發現美，用心靈去感受世界，並最終用鏡頭去錶達自我。本書，旨在成為您這場旅程中最忠實的夥伴和最可靠的嚮導。 無論您是剛剛拿起相機的新手，還是希望在現有基礎上更進一步的攝影愛好者，亦或是對數字影像創作充滿好奇的探索者，本書都將為您提供最係統、最深入、最實用的知識和指導。讓我們一同揭開數字影像創作的神秘麵紗，用光影書寫您的精彩故事！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數字攝像技藝教程(新一版)》，迫不及待地翻閱瞭一下。第一感覺是裝幀很用心，紙張厚實，印刷清晰，圖文並茂，這對於一本技術類的教程來說，無疑是一個很好的開端，能讓人在閱讀體驗上就感受到專業和認真。書中的一些插圖，比如不同焦段鏡頭下的景深對比、各種濾鏡的實際應用效果展示，都非常直觀，甚至比文字描述更能快速地抓住核心要點。我尤其欣賞的是它在基礎概念的講解上，比如“曝光三角”這一塊，作者用瞭很多通俗易懂的例子，甚至還引用瞭一些我們日常生活中可以類比的場景，比如水龍頭的水流速度、水桶的大小和注水時間，來解釋光圈、快門速度和ISO三者之間的相互影響和製衡，這種接地氣的講解方式，對於初學者來說，絕對是一劑強心針，能夠很大程度上降低學習的門檻，避免一開始就被晦澀難懂的術語嚇退。而且，它在理論講解的同時，還穿插瞭一些實際操作的建議，比如在弱光環境下如何選擇閤適的ISO值以兼顧畫質和亮度，或者在拍攝運動物體時，如何通過調整快門速度來達到虛實結閤的效果，這些都體現瞭作者深厚的實踐經驗。總體來說，這本書給我的第一印象是嚴謹而不失趣味，理論與實踐相結閤，是一個不錯的入門選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來一直對攝影充滿興趣，但又苦於找不到係統性學習資料的人，我抱持著一種略帶期待又有些疑慮的心情翻開瞭這本《數字攝像技藝教程(新一版)》。令我驚喜的是，它並沒有讓我失望。書中對於“景深”的講解，可以說是鞭闢入裏。它不僅解釋瞭光圈、焦距、對焦距離如何影響景深，更重要的是，它提供瞭大量的實拍照片，直觀地展示瞭淺景深如何突齣主體，深景深如何展現環境，以及如何在兩者之間找到平衡。比如，在拍攝人像時，如何利用大光圈虛化背景，讓人物更加立體；在拍攝風光時，如何利用小光圈保證前景到遠景都清晰銳利。這些都配有非常詳細的圖例和文字說明，甚至還給齣瞭具體的相機參數參考，這對於正在摸索和提高自己攝影水平的我來說，簡直是及時雨。而且，書中對於色彩的運用和控製，也有獨到的見解，不僅僅是講RGB和CMYK的區彆，更側重於色彩的情感錶達和畫麵氛圍的營造，這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排得非常有條理，從最基礎的相機設置和構圖原則，一直深入到光影運用、色彩理論，乃至後期處理的初步探討。我印象最深的是關於“黃金分割”和“三分法”在畫麵構圖中的應用，作者不僅僅是簡單地給齣公式和案例，還詳細分析瞭為什麼這些構圖法則能夠帶來視覺上的和諧與美感，以及在什麼情況下可以打破這些規則，甚至提供瞭許多優秀攝影作品的解剖圖，來展示這些構圖理論是如何在實踐中發揮作用的。此外，在談到光綫時，這本書的講解角度也相當獨特。它區分瞭自然光、人造光、硬光、柔光等不同類型，並且給齣瞭每種光綫的特點、最佳利用時機以及如何通過布光技巧來塑造主體、烘托氛圍。比如，在講述逆光拍攝時，書中不僅展示瞭如何利用逆光營造剪輯感和輪廓光，還特彆強調瞭要注意控製曝光，避免畫麵死黑，這對於很多新手來說，是很實用的建議。這本書在講解攝影技巧的同時，也融入瞭一些美學和藝術的思考，讓讀者在學習技術的同時，也能提升自己的審美能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容非常翔實，幾乎涵蓋瞭數字攝影的方方麵麵。我特彆喜歡它在討論“白平衡”這一塊的詳盡程度。很多教程可能隻是簡單提一句“自動白平衡”或者“預設白平衡”，但這本書卻深入剖析瞭色溫的概念，並詳細解釋瞭不同光源下（如日光、陰天、白熾燈、熒光燈）色溫的變化，以及如何通過調整白平衡來還原真實色彩，或者創造齣特定的藝術效果。它還提供瞭很多實操建議，比如在混閤光源環境下，如何通過局部白平衡或者後期調整來解決色彩偏差的問題。此外，書中關於“鏡頭選擇與運用”的部分也極具參考價值。它不僅僅是羅列各種鏡頭的焦段和特點，而是結閤實際拍攝場景，比如廣角鏡頭如何拍攝宏大的風光，長焦鏡頭如何進行遠距離拍攝，定焦鏡頭如何獲得更好的畫質和虛化效果，甚至還討論瞭不同濾鏡（如偏振鏡、中灰密度鏡）在特定場景下的妙用。這些內容都非常實用，能夠幫助讀者更好地理解自己的設備，並發揮齣其最大潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平實，沒有太多花哨的辭藻，但卻字字珠璣，直擊要點。我尤其欣賞它在“拍攝細節決定成敗”方麵的闡述。比如，在講解“對焦”時，作者花瞭相當多的篇幅來強調對焦的重要性，以及不同對焦模式（單次對焦、連續對焦、區域對焦）在拍攝不同對象時的適用性，並且還給齣瞭很多實用的技巧，比如如何鎖定對焦點，如何進行二次對焦，以及在光綫不足的情況下如何輔助對焦。這些細節看似微小，但卻是影響照片質量的關鍵。書中還對“曝光補償”這個概念進行瞭非常清晰的解釋，指齣在某些情況下，自動曝光可能無法滿足創作需求，需要人為乾預，並且提供瞭在過曝、欠曝場景下如何進行補償的具體指導。此外，在討論“畫麵節奏”和“視覺引導”時，作者通過分析一些經典攝影作品，嚮我們展示瞭如何通過綫條、形狀、色彩的布局，引導觀者的視綫，從而增強畫麵的故事性和感染力，這對我來說，是一次非常深刻的學習。