基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

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• 後期
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283286

商品編碼：29506982288

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名:基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程

定價：38.00元

售價：23.9元,便宜14.1元,摺扣62

作者:劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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點擊購買以下《藝術設計名傢特色精品課程》係列叢書設計概論新編設計心理學世界現代設計史中國藝術設計史中國現代藝術設計簡史藝術設計專業寫作教程視覺傳達設計原理編排設計教程包裝設計教程（新一版）VI設計教程（新一版）攝像基礎劇作基礎攝影構圖新聞報道攝影視聽語言影視廣告創意與製作西方美術史西方現代美術史素描基礎色彩基礎透視學藝用人體解剖學

內容提要

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　　《基礎攝影》作者劉智海強調影像教育者對被教育者的技術“普及”與思維“引導”。本教材以詳細係統的攝影技術技巧和學生的課堂作業為主的實踐教學，是讓學生熟練掌握普通攝影工具的使用方法和技術功能，掌握攝影的各個機械技巧和人為技巧，引導學生對社會責任的主觀判斷和自身的創造性的影像創作。
　　《基礎攝影》具有以下特點： 1.理念新穎，積極把握影視廣告的發展動嚮，用*的觀念引導教學實踐。
　　2.圖例精彩，精選瞭當今世界各國*的作品為教學範例。
　　3.教學方法可操作性強，幫助學生快地掌握基礎攝影的技巧。

目錄

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作者介紹

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　　劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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《光影的語言：解鎖視覺敘事與藝術錶達的奧秘》 引言： 在這個信息爆炸的時代，我們無時無刻不被圖像所包圍。從社交媒體上的瞬間分享，到精心製作的廣告宣傳，再到震撼人心的紀錄片，圖像的力量滲透到我們生活的方方麵麵，塑造著我們的認知，影響著我們的情感，並最終成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。然而，究竟是什麼讓一張照片能夠觸動人心，傳遞深刻的寓意，甚至引發一場討論？“照相機”不僅僅是一個記錄現實的工具，更是一雙審視世界的眼睛，一個錶達思想的畫筆，一個構建故事的舞颱。 本書並非一本簡單羅列相機操作技巧的說明手冊，也非一本枯燥乏味的攝影史年鑒。我們旨在邀請你踏上一段深入探索“光影的語言”的旅程，去理解那些隱藏在鏡頭後的藝術思維，去發掘圖像背後的敘事潛力，去學習如何將平凡的瞬間轉化為具有獨特藝術價值的作品。我們將從最基礎的視覺原理齣發，引導你認識光綫、色彩、構圖、焦點等核心要素如何在畫麵中相互作用，共同構建齣意義和情感。在此基礎上，我們將進一步探討如何運用這些語言工具，去講述一個故事，去傳達一種情緒，去引發一次思考。 本書的精髓在於，我們不僅僅關注“怎麼拍”，更側重於“為什麼這麼拍”。我們將通過剖析大量經典與當代優秀攝影作品，分析其成功的藝術理念和錶現手法，讓讀者在欣賞美的同時，也能領悟到創作的邏輯。我們相信，真正的攝影藝術，源於觀察，發於思考，成於錶達。 第一部分：看見光影的本質——構築視覺基石 在著手拍攝之前，首先需要培養的是一雙“看見”的眼睛。光影，作為攝影最根本的物質載體，其復雜多變的麵貌決定瞭畫麵的最終呈現。 光綫的性格： 我們將深入探討不同類型光綫的特性，包括直射光、漫射光、側光、逆光、頂光、底光等，以及它們各自能夠營造齣的視覺效果。例如，柔和的漫射光能帶來細膩的層次和寜靜的氛圍，而硬朗的直射光則能製造強烈的對比和戲劇性的張力。我們將學習如何識彆和利用環境中的光綫，甚至是主動創造所需的光綫條件。這包括理解自然光的周期性變化，以及如何使用反光闆、柔光罩等簡單道具來塑造光綫。 色彩的魔力： 色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情感的載體。我們將探討色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係（互補色、對比色、鄰近色）。我們將分析色彩如何影響觀者的情緒感知，例如，暖色調帶來的熱情與活力，冷色調傳遞的冷靜與憂鬱。更重要的是，我們將學習如何在畫麵中運用色彩來增強主題的錶現力，達到畫龍點睛之效。這包括如何捕捉自然界中偶然齣現的色彩組閤，以及如何在後期處理中微調色彩以達到理想效果。 構圖的語言： 構圖是決定畫麵結構和引導觀眾視綫的重要手段。我們將摒棄死闆的“三分法”規則，而是深入探討構圖背後的心理學原理。我們將分析黃金分割、對稱、引導綫、框架構圖、留白等經典構圖方式，並解釋它們為何能夠有效地組織畫麵元素，突齣主體，並製造視覺上的平衡感或動感。我們將鼓勵讀者跳齣思維定勢，嘗試打破常規，創造齣更具個性和視覺衝擊力的構圖。 焦點的力量： 焦點的選擇直接決定瞭畫麵的主體是誰，以及觀眾的注意力會被吸引到何處。我們將探討景深的概念，以及如何通過光圈的調節來控製景深，從而實現淺景深突齣主體，或大景深展現宏大場景。我們將分析如何通過焦點的位置、清晰度來引導觀眾的觀察路徑，並傳遞特定的信息。 第二部分：超越記錄——攝影的敘事藝術 當我們將光影的語言運用得遊刃有餘時，下一步便是讓圖像“說話”。攝影的魅力遠不止於捕捉瞬間，更在於其敘事的能力。 故事的骨架：係列與序列。 單張照片往往隻能呈現一個片段，而一係列照片組閤在一起，纔能講述一個更完整、更深刻的故事。我們將探討如何策劃和組織攝影係列，包括如何確立主題，選擇閤適的拍攝對象，以及如何安排照片的順序，形成連貫的敘事邏輯。我們將分析不同類型的攝影敘事，如紀實敘事、概念敘事、情感敘事等，並提供具體的案例分析。 情緒的溫度：氛圍與情感的營造。 成功的攝影作品能夠喚起觀者的共鳴，讓其感受到畫麵中的情緒。我們將探討如何通過光綫、色彩、構圖、模特的錶情與肢體語言等多種元素，共同營造齣特定的氛圍，並傳遞齣喜悅、悲傷、寜靜、焦慮等復雜情感。我們將研究如何捕捉人物內心世界的微妙變化，以及如何通過環境的渲染來烘托情緒。 意義的深度：象徵與隱喻的運用。 優秀的攝影師往往善於在畫麵中融入象徵和隱喻，讓作品具有更深層次的解讀空間。我們將分析常見的視覺符號及其含義，並學習如何運用抽象的元素、對比的意象來錶達抽象的概念和深刻的哲理。我們將鼓勵讀者跳齣對現實世界的直接描繪，去探索更具象徵意義的錶達方式。 視角的探索：獨特與創新的視角。 攝影師的視角，是其觀察世界的方式，也是其個性的體現。我們將鼓勵讀者打破慣常的觀察角度，去嘗試仰視、俯視、平行視角，甚至是從前所未有的角度去審視熟悉的事物。我們將探討如何通過創新的視角來顛覆觀者的既有認知，帶來驚喜和啓發。 第三部分：從想法到影像——實踐與精進 理論的學習最終需要迴歸到實踐。這一部分將帶領讀者將所學知識融會貫通，並在實踐中不斷精進。 主題的確立與執行。 我們將指導讀者如何從生活經驗、個人興趣、社會熱點中發掘攝影主題，並製定詳細的拍攝計劃。我們將強調前期策劃的重要性，包括目標設定、素材收集、拍攝地點考察等。 拍攝中的決策與調整。 在拍攝過程中，瞬息萬變的光綫、突發的事件、模特的反應等都可能需要攝影師做齣及時的決策。我們將提供應對各種拍攝場景的策略，以及如何在動態中保持創作的連貫性。 後期處理的藝術化。 後期處理並非是“彌補”前期不足，而是對前期創作的延伸和升華。我們將探討後期處理在增強畫麵錶現力、統一風格、傳遞意圖方麵的作用。我們將介紹常見的後期處理工具和技術，並強調在後期中應遵循的藝術原則，避免過度修飾而失去作品的真實感。 作品的呈現與分享。 最終，攝影作品需要被呈現給觀眾。我們將探討不同的展示方式，如打印、畫廊展覽、在綫平颱等，並提供關於如何組織作品集、撰寫作品說明等方麵的建議，以期最大化作品的傳播力和影響力。 結語： 《光影的語言：解鎖視覺敘事與藝術錶達的奧秘》是一次對攝影藝術深度探索的邀請。它將引導你超越純粹的技術操作，去理解攝影作為一種視覺語言的強大力量，去發掘你在光影世界中獨特的錶達方式。我們相信，通過係統而深入的學習，你將能夠用鏡頭捕捉世界的溫度，用光影訴說動人的故事，用影像構建屬於你自己的藝術天地。這本書不僅僅是一本工具書，更是一本激發你創作靈感，陪伴你成長為一位更具藝術視野的攝影師的夥伴。讓我們一起，用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去創造。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》真的是我近期最驚喜的閱讀體驗之一！雖然名字裏帶著“基礎”，但書中呈現的內容遠不止於此。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己停留在“會按快門”的階段，缺乏真正的藝術感知力和技術掌控力。這本書恰好彌補瞭我的這一短闆。它沒有直接給你一堆復雜的參數設置，而是從最根本的“眼睛看世界”開始，教你如何去觀察光影、綫條、色彩，以及它們在畫麵中的關係。我尤其喜歡書中對構圖的講解，不僅僅是三分法、黃金分割等經典理論，更是通過大量名傢作品的拆解，讓我直觀地理解為什麼某些構圖能帶來穩定感，而另一些則能激發視覺衝擊力。書中還穿插瞭不少藝術設計史的片段，將攝影與其他藝術形式做瞭有趣的關聯，比如從繪畫的光影運用中學習布光，或者從雕塑的體積感中理解景深。讀完之後，我感覺自己看世界的角度都變瞭，不再是簡單地記錄，而是開始思考如何通過鏡頭去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它的“精品課程”性質。我之前也翻閱過不少攝影書籍，但很多都過於枯燥，要麼就是參數堆砌，要麼就是理論空洞。《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》則做得非常齣色，它將復雜的攝影知識化繁為簡，用通俗易懂的語言，結閤生動形象的案例，將“術”與“道”完美結閤。我特彆欣賞書中對“用光”的闡釋，從自然光到人造光，從順光到逆光，都進行瞭細緻的分析，並且提供瞭大量可以模仿的學習範例。我嘗試著將書中的一些用光技巧運用到我的日常拍攝中，比如利用窗戶的光綫來拍攝靜物，或者在傍晚時分捕捉黃金時段的光影。效果令人驚喜，畫麵一下子就有瞭層次感和立體感。此外，書中還觸及瞭一些後期處理的基礎概念，讓我明白後期並非“修圖”，而是對攝影作品的二次創作，能夠進一步完善和升華作品的思想和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門技能，都需要有優秀的導師。《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》這本書，恰恰扮演瞭這樣一位良師益友的角色。它不是那種照本宣科的教材，而是像一位經驗豐富的攝影師，在你身邊循循善誘。書中並沒有強製你使用昂貴的器材，而是強調在任何條件下，都能拍齣好照片的關鍵在於你的思考和觀察。我尤其喜歡其中關於“意境”的探討，如何通過畫麵來傳達情緒，如何用攝影語言講述故事。這讓我在拍攝風景照時，不再僅僅是記錄風景的客觀存在，而是開始思考如何捕捉風景中的詩意和哲思。書中的“名傢特色”不僅僅是展示瞭他們的作品，更重要的是分享瞭他們的創作理念和實踐經驗，這種“由內而外”的教學方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被“藝術設計名傢特色”這個標簽吸引的。我一直覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術，而藝術的精髓往往藏在那些大師們的眼睛裏。《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》這本書，就像是為我打開瞭一扇通往大師工作室的門。書中邀請的幾位藝術傢，他們的作品風格迥異，但共同點在於都對攝影有著深刻的理解和獨特的錶達方式。我印象最深刻的是一位攝影師，他在講解人像攝影時，沒有過多地關注設備，而是花瞭大量篇幅去講述如何與被攝者建立連接，如何捕捉他們最真實的情感瞬間。這讓我意識到，技術固然重要，但攝影的靈魂在於人與人之間的互動和情感的傳遞。書中提供的實踐練習也很有針對性，比如讓我嘗試在不同的光綫下拍攝同一個物體，或者在固定的場景下，用不同的構圖方式去呈現。這些練習讓我反復思考，如何在有限的條件下，發揮齣最大的創意。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣初學者來說，攝影常常顯得有些高不可攀，各種專業術語和復雜的器材操作很容易讓人望而卻步。《基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程》這本書，卻用一種非常親切和接地氣的方式，將我帶入瞭攝影的世界。它從最基礎的相機操作入手，但很快就上升到瞭對視覺語言的理解。書中有很多關於“如何讓你的照片更有吸引力”的技巧，比如如何運用景深來突齣主體，如何通過色彩搭配來營造氛圍，如何選擇閤適的角度來展現事物的特點。我最喜歡的是書中的案例分析，那些看似平凡的場景，在名傢手中卻能拍齣驚艷的效果，通過對這些案例的深入剖析，我開始逐漸領悟到攝影的奧妙。這本書讓我明白，好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是思考、是錶達，是藝術的結晶。