人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程 1-9级全套钢琴书教材 演奏级 1-6级、7-8级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038642

商品编码：29524969590

出版时间：2013-02-01

商品详情

 

目录

一级
基本练习
1.音阶
2.分解和弦
练习曲
1.G大调练习曲
2.鸡妈妈和它的孩子们
复调乐曲
1.咏叹调
2.萨拉班德舞曲
乐曲
1.F大调小奏鸣曲乐章Pp.41N0.2
2.猫主题选自交响童话《彼得与狼》
3.快乐的女战士选自舞剧《红色娘子军》

二级
基本练习
1.音阶
2.分解和弦
练习曲
1.练习曲
2.快乐的小天使
复调乐曲
1.对话
2.映山红
乐曲
1.军队进行曲Op.68 No.2
2.戈帕克舞曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》
3.夏日里后的玫瑰

三级
基本练习
1.音阶
2.琶音
3.半音阶
练习曲
1.愉快的旅行Op.823 No.54
2.练习曲
复调乐曲
1.帕都亚那舞曲
2.咏叹调
乐曲
1.小步舞曲选自《弦乐四重奏》
2.C大调小奏鸣曲
3.多情圆舞曲

四级
基本练习
1.音阶
2.琶音
3.半音阶
练习曲
1.练习曲Op.849 No.24
2.陀螺
3.练习曲Op.636 No.6
复调乐曲
1.小步舞曲选自《英国组曲第四套》
2.卡农《献给孩子们》第二集 No.31
大型乐曲
1.回旋曲
2.回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20 No.1
中小型乐曲
1.西西里舞曲选自《少年曲集》Op.68 No.11
2.圆舞曲Op.12 No.2
3.听妈妈讲故事选自钢琴独奏曲《忆》

五级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七和弦琶音
练习曲
1.练习曲Op.849 No.20
2.海湾帆船Op.276 No.14
3.练习曲Op.61 No.21
复调乐曲
1.二部创意曲 No.13
2.A大调奏鸣曲
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章
2.回旋曲
中小型乐曲
1.瞬息的幻想Op.22 No.10
2.西班牙小夜曲
3.阿坝夜会选自组曲《巴蜀之画》

六级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲Op.299 No.15
2.练习曲 No.17
3.练习曲Op.75 No.10
复调乐曲
1.二部创意曲 No.15
2.唱灯山东民歌
大型乐曲
1.G大调奏鸣曲第三乐章Hob.ⅩⅦ：27
2.C大调奏鸣曲乐章K.283
中小型乐曲
1.小精灵舞曲Op.33
2.蝴蝶Op.43 No.1
3.牧童短笛

七级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲No.24
2.练习曲Op.740 No.11
3.练习曲Op.299 No.33
复调乐曲
1.三部创意曲No.11
2.宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.1
大型乐曲
1.b8大调奏鸣曲乐章K.570
2.G大调变奏曲
中小型乐曲
1.回旋曲选自《C大调小奏鸣曲第三乐章》
2.圆舞曲Opus posth.70 No.2
3.卖杂货广东小调
八级
基本练习
练习曲
1.练习曲Op.740 No.16
2.练习曲No.6
3.练习曲No.6
复调乐曲
1.d小调赋格曲选自《平均律钢琴曲集》下册No.6
2.阿可勒曼德舞曲选自《法国组曲》第五套
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章K.330
2.E大调奏鸣曲乐章Hob.XVl／49
中小型乐曲
1.夫妻识字
2.春天Op.43 No.6
3.大调波兰舞曲（遗作）
九级
基本练习
1.音阶
2.主三和弦琶音
3.属七、减七和弦琶音
练习曲
1.练习曲Op.25 No.2
2.练习曲No.7
3.练习曲No.2
复调乐曲
1.吉格舞曲选自《英国组曲》第三套
2.赋格曲选自《24首前奏曲与赋格》Op.87 No.2
大型乐曲
1.C大调奏鸣曲乐章Hob.XVI／50
2.C大调奏鸣曲乐章Op.31 No.1
中小型乐曲
1.前奏曲Op.12 No.7
2.云雀
3.旱天雷

好的，下面为您提供一份关于其他音乐学院钢琴考级教材的详细简介，该简介旨在描述一套不包含《人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程 1-9级全套（含演奏级 1-6级、7-8级）》中具体曲目和练习的教材体系。 --- 钢琴学习的多元探索：一套聚焦基础能力与不同风格的进阶教材体系 本套钢琴教材旨在为不同学习阶段、追求更广阔音乐视野的学习者提供一个坚实而丰富的学习路径。它并非侧重于单一的、特定艺术院校的考级体系，而是着眼于培养学生扎实的演奏技巧、深厚的音乐理解力以及对不同时期、不同风格作品的驾驭能力。这套体系尤其适用于那些希望打下坚实基础，同时拓宽曲目范围，为未来更高阶的音乐学习或非特定考级目标做准备的钢琴学生。 本套教程体系的构建，严格遵循循序渐进的教学法，从乐理基础的引入到复杂复调技巧的掌握，每一个阶段都有明确的侧重点和配套的练习材料。 第一阶段：启蒙与基础构建（相当于初级至中级程度） 本阶段的重点在于建立正确的坐姿、手型、触键方式，并初步掌握基础的音阶、琶音及简单的和弦进行。 教材特点与内容： 1. 基础技巧单元（Technique Builders）： 音阶与琶音： 系统引入所有大小调音阶的指法练习，强调均匀的节奏和清晰的音色。特别注重单指和双手的配合练习，而非仅仅是速度的提升。包含基础的三和弦和七和弦的分解练习，要求学生能够清晰地分辨不同音程的结构。 和弦与伴奏型： 引入基础的分解和弦进行（如I-IV-V-I），要求学生理解和声功能，并将其应用于简单的伴奏织体练习中。 2. 曲目选择——古典与民族的融合： 早期巴洛克风格片段： 选取如布格缪勒（Burgmüller）风格的简易小品或巴赫《初级钢琴曲集》中相对简单的对位练习，让学生接触基本的对位概念，学会如何处理两条或多条独立声部的线条流动。这些曲目强调清晰的声部线条，而非复杂的和声色彩。 民族音乐元素： 选入少量具有中国、俄罗斯或其他地域特色的民间旋律改编的小品。这些作品往往注重旋律的流畅性和歌唱性，帮助学生发展手指的独立性和歌唱性的触键。这些改编侧重于民间音乐的韵味和节奏的灵活性，而非严格的学院派规范。 3. 乐理与视奏训练： 这一阶段的乐理学习深度集中在节奏型和常用记号的理解上。视奏练习强调“不错音而求节奏的稳定”，使用的曲目多为比当前演奏水平稍低、结构简单的民谣或练习曲。 第二阶段：技巧深化与风格探索（相当于中级至高级程度） 进入此阶段后，学习的重点转向更复杂的技巧（如八度、八度内的跑动、三度与六度和弦的连奏）以及对不同时期音乐风格的初步辨识和表现。 教材特点与内容： 1. 技巧拓展模块： 音阶与琶音的拓宽： 增加减七和弦琶音、增三和弦琶音的练习。强调快速换指的流畅性，特别是大跨度的琶音跑动训练。 双音与和弦练习： 系统性地引入三度、六度和八度的平行进行练习，培养双手的协调性和力度控制的精准度。着重于保持上声部旋律线的清晰性。 踏板运用基础： 教授基础的延音踏板（Sustain Pedal）使用规则，强调“清洁”的换踏板技巧，避免声音的混浊。 2. 曲目选择——从古典主义到浪漫主义的过渡： 古典时期奏鸣曲式入门： 选取海顿、莫扎特的早期或中等难度的奏鸣曲（或其中的乐章）。教学重点在于结构分析（呈示部、发展部、再现部）和清晰的乐句划分，训练学生对古典音乐“平衡感”的把握。 浪漫主义小型作品： 引入肖邦的《圆舞曲》或《前奏曲》中技巧要求相对适中，但情感表达需求较高的作品。这些作品要求学生掌握揉弦（Rubato）的微妙处理，以及如何在歌唱性的旋律中融入个人情感色彩。 印象主义风格的初步接触： 纳入德彪西《小牧童》或类似风格的入门级作品。这些曲目侧重于音色（Timbre）的创造，要求学生使用更“柔软”的触键，探索色彩的渐变，而非仅仅是力量的对比。 3. 复调与和声理解： 练习曲中开始增加更复杂的对位织体，如选取巴赫《二部创意曲》中难度适中的篇章，要求学生清晰地“扮演”不同的声部角色。 第三阶段：精湛演奏与风格鉴赏（相当于高级至演奏级水平） 本阶段的教材设置超越了单纯的“考级曲目”范畴，它更注重对大型作品的结构把握、对复杂技巧的完美执行，以及对不同音乐时期风格的深刻理解与个性化诠释。 教材特点与内容： 1. 高级技巧精炼： 快速音群与炫技练习： 针对快速的半音阶、增音阶练习，以及复杂的装饰音型进行专项训练。强调手指的爆发力和耐力。 八度和弦的稳定与速度： 集中训练连续的八度快速演奏，要求声音饱满而不僵硬，特别是对位八度练习。 踏板的高级运用： 学习“半踏板”和“保持踏板”的技巧，以适应浪漫主义和印象派作品中对音响连续性和模糊色彩的要求。 2. 曲目选择——跨越时空的对话： 奏鸣曲的深度挖掘： 纳入贝多芬中晚期奏鸣曲的精选乐章（如《升C小调“月光”》第一乐章或《热情》中需技巧支持的选段），着重于力度层次（pp到ff）的极端控制和戏剧张力的构建。 浪漫主义巨匠作品： 选取舒曼的《幻想曲》片段或李斯特的练习曲中技术上要求极高但结构相对完整的作品。这要求学生不仅要“弹对”，更要“弹得出情绪和结构”。 20世纪及当代作品探索： 纳入如普罗科菲耶夫或巴托克早期作品中具有鲜明节奏特点和音响概念的作品。这些曲目训练学生的节奏精确性、非传统音阶的处理能力以及对现代和声的适应性。 3. 音乐分析与诠释： 在演奏前，要求学生对选定作品的历史背景、作曲家意图、曲式结构进行深入分析。演奏的目标不再是“完成”，而是“阐释”。例如，在演奏巴赫的赋格时，要能清晰地指出主题的呈示、转位和扩展；在演绎浪漫主义作品时，需能合理划分乐句的呼吸点和情感高潮。 本套教程体系致力于培养出一位技艺全面、乐感丰富、能够自信驾驭多元化曲目的钢琴学习者，其学习成果侧重于实际的演奏能力与音乐鉴赏深度，而非局限于某一特定机构的考核标准。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程》简直是我学琴路上的“神助攻”！我当初报名钢琴班的时候，老师就推荐了这套书，说从入门到进阶都覆盖得很全。我之前完全零基础，拿到这第一级的时候，感觉特别亲切。书里用的都是大家耳熟能详的儿歌和简单的小曲子，比如《小星星》、《玛丽有只小羊羔》之类的，旋律简单，节奏也很清晰，一下子就能找到乐趣。而且，它不是那种干巴巴的乐谱，每页都有很可爱的插图，还有一些小小的提示，比如“这个音要弹得轻一点哦”之类的，感觉就像老师在旁边手把手教一样。练习的时候，你会发现它循序渐进，从单手弹奏到双手配合，再到简单的和弦，每一步都踩得很稳。我记得当时为了练好《找朋友》这首曲子，每天就跟着书上的指法一遍遍地磨，指尖磨出了薄茧，但每次弹对一个音，成就感就爆棚。这套书最让我喜欢的一点是，它没有一开始就灌输太多复杂的乐理知识，而是让你先在弹奏中感受音乐，培养对音乐的兴趣，这一点对于初学者来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

当我深入到这套《人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程》的中高级部分，特别是那些“演奏级”的曲子时，我才真正体会到它的“分量”。之前觉得弹奏简单的乐曲是“好玩”，现在感觉是在“啃硬骨头”，但啃下来后的满足感是完全不同的。比如，那些巴赫的初级复调作品，刚开始看的时候头都大了，感觉两条声部像两条平行线，永远没有交集，而且指法要求非常精细。但是，我坚持按照书里标注的指法一遍遍练习，放慢速度，一个音一个音地抠。我记得当时为了练好一首肖邦的夜曲片段，指尖简直要磨出血来，每天对着琴键练习到深夜。书里对乐句的划分、情感的表达都有很细致的提示，虽然不像某些理论书那样大段大段地讲“音乐美学”，但它通过对乐曲的精心编排和提示，让你自己去体会音乐的起伏和情绪。而且，它不像很多考级教材那样只是罗列曲子，你会发现一些技巧练习是直接结合到曲子里的，比如快速音阶、琶音练习，就巧妙地融入到某个乐句的训练中。这种“学以致用”的方式，让我觉得非常有针对性，不再是枯燥的技巧训练，而是为了弹奏出更美的音乐而进行的磨砺。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程》的7-8级，我感觉像是进入了另一个层次的学习。之前在6级的时候，我已经能够比较流畅地弹奏一些中等难度的曲子，但到了7-8级，你会发现对音乐的理解和表现力要求一下子提升了一个台阶。这里面的曲目选择非常经典，涵盖了肖邦、李斯特、德彪西等大师的作品片段，难度系数陡然增加。我记得当时看到一首李斯特的练习曲，密密麻麻的音符和飞快的速度，真的让我望而却步。但是，书里的编排依然非常用心，它会针对一些高难度的技术点，比如快速的跳进、手指的独立性训练，提供专门的练习方法。我通常会把书翻到后面，那里有一些技巧的讲解，然后再回到前面的曲子，一点点地攻克。而且，这里的乐曲分析也比低级别要深入一些，虽然不是长篇大论，但对和声的处理、旋律的走向、情感的渲染都有提示，让你在弹奏的时候，不仅仅是“把音弹对”，更能“弹出味道”。我常常花很多时间去琢磨一个乐句的处理，听很多不同版本的录音，然后尝试着将自己的理解融入到演奏中。这套书真的逼着我不断地挑战自己的极限，每次攻克一个难点，都会觉得自己的技术和音乐素养又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

当我进入到这套《人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程》的演奏级（1-6级）部分时，我才真正感受到了“学习”的深度。之前在初级阶段，更多的是培养兴趣和掌握基本技能，而从演奏级开始，书里开始触及一些真正具有艺术性的作品。我记得当时看到一首巴赫的初级赋格，那种多声部的交织让我感觉大脑都要打结了，完全不知道该如何下手。但是，书里并没有直接抛给你难题，而是非常细致地把每个声部单独列出来，让你先熟悉每个声部的旋律和节奏，然后再慢慢地把它们组合起来。它还会给出一些非常实用的练习建议，比如如何解决左手和右手之间的配合问题，如何处理乐句的起伏等等。我花了很长的时间去分析这首赋格的结构，去理解它的和声进行，虽然过程很艰辛，但每次当双手能够相对流畅地弹奏出完整的乐曲时，那种成就感是无可比拟的。这套书最让我欣赏的一点是，它不是那种填鸭式的教学，而是引导你去思考，去探索。它会提供一些关于音乐表现力的提示，比如“这里要弹得更饱满一些”，“这里的乐句要像歌唱一样”等等，这些看似简单的提示，却能极大地提升我弹奏的音乐感。它让我明白，学钢琴不仅仅是手指的练习，更是对音乐的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这套《人民音乐出版社音乐学院钢琴业余考级教程》从1级到9级，我一路走来，感觉它就像是我学琴路上最忠实的伙伴。一开始接触1级的时候，真的就是一张白纸，看着五线谱上的音符都感觉很陌生。但书里的编排太友好了，每个音都配有图片，告诉你这个音在琴键上的位置，还有很形象的指法提示。弹奏的曲目也都是我小时候听过的儿歌，比如《小兔子乖乖》、《我爱北京天安门》，旋律熟悉，记起来很快，这就给了我很大的信心。我记得当时为了弹会《小星星》，我一遍遍地对着书上的谱子练习，一开始是慢吞吞的，然后慢慢加快速度，当双手终于能协调地弹奏出来的时候，那种喜悦感真的无法形容。而且，书里的插图也非常可爱，有时候会有一只小猫咪在指导弹奏，有时候会有一个小精灵在鼓励你，让我觉得练琴一点都不枯燥，反而像是在玩游戏。它循序渐进的难度设计，让我每一步都学得很扎实，从认识音符到弹奏简单的旋律，再到加入简单的伴奏，感觉每一步都在进步，没有那种“一下子就遇到难题”的挫败感，这对于保持学习的兴趣至关重要。