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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787103021767

商品编码：29524993098

出版时间：2015-08-01

商品详情

《古典音乐大师的秘密：巴赫、莫扎特与贝多芬的创作心路》 第一部分：巴赫的建筑师精神——赋格的逻辑与神圣的结构 引言：超越时代的和声巨人 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，这位被誉为“西方音乐之父”的作曲家，其作品的深度与广度至今仍是音乐学研究的永恒主题。他的音乐不仅仅是旋律的排列，更是一种严谨的、近乎数学般的逻辑构建，包裹在虔诚的宗教情感之中。本书将深入探讨巴赫如何将中世纪复调的复杂技巧推向极致，并在此基础上构建出充满人性光辉的艺术殿堂。 第一章：赋格的艺术：主题的变形与空间的交织 赋格（Fugue）无疑是巴赫创作中最具标志性的形式。它要求作曲家以单一主题（Subject）为核心，通过严密的对位法，让多个声部（Voices）在模仿、对比、扩展中形成复杂的织体。 主题的生命力： 我们将分析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中D大调第一号赋格的主题，探讨其音程的简洁性如何赋予其无尽的延展性。主题的呈示、应答、插入段（Episodes）之间的内在联系，展现了巴赫对“统一性中的多样性”的完美把握。 对位法的精妙运用： 逆行、倒影、增值、减值等对位技巧，并非单纯的炫技。在《音乐的奉献》（The Musical Offering）中，这些技巧被用来表达对神性的探索。我们将详细解析“卡农”结构，揭示巴赫在有限的音高和节奏框架内，如何创造出无限的听觉体验。 情感的渗透： 尽管赋格结构严谨，但巴赫的音乐绝非冰冷的公式。C小调大赋格所蕴含的戏剧张力，以及G大调鲁特琴组曲中流畅的旋律线，证明了逻辑可以成为情感表达最坚实的支撑。 第二章：键盘音乐的革命者：从织体到表现力 巴赫对键盘乐器的发展起到了决定性作用。他的作品极大地推动了羽管键琴（Harpsichord）和早期钢琴（Clavichord）的表现力边界。 《哥德堡变奏曲》的宏伟蓝图： 这部作品不仅是键盘技巧的试金石，更是对变奏曲体裁的百科全书式总结。从两声部到三声部，从纯粹的技巧炫技到深沉的冥想，变奏曲之间的对比如何构建出完整的心理景观。 对位与和声的融合： 在巴赫晚期的作品中，如《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中未完成的Contrapunctus XIV，其和声的复杂性和对位线的交织，预示了后世瓦格纳式和声语言的萌芽。我们探讨他如何使用不协和音来增强戏剧性，而非仅仅是解决到协和音。 第二部分：莫扎特的优雅与光芒——歌剧的灵魂与奏鸣曲的平衡 引言：天才的平衡艺术 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的作品，以其无可挑剔的平衡感、晶莹剔透的音色和深刻的人文关怀而著称。他的音乐仿佛是完美几何图形的听觉体现，每一笔都恰到好处，却又充满生命力。 第三章：歌剧的改革者：从“咏叙调”到“场景化” 莫扎特在歌剧领域的贡献，在于他将音乐的戏剧性推向了新的高度，使音乐不再是角色的附属品，而是推动情节发展的核心动力。 《费加罗的婚礼》与社会讽刺： 这部歌剧的成功在于它对人物心理的细腻刻画。我们将分析著名的“四重唱”场景，探讨莫扎特如何让不同情绪（愤怒、恳求、欺骗、爱慕）在同一时间段内共存，并最终汇聚于和谐的解决。 德语歌剧的典范《魔笛》： 作为一部德语“歌唱剧”（Singspiel），《魔笛》融合了民间音乐、宗教寓言和共济会象征主义。夜后咏叹调“地狱的复仇之火”展示了极高的花腔技巧，但这技巧服务于角色极度的愤怒，而非纯粹的展示。 咏叹调结构的演变： 分析“达·蓬特三部曲”中咏叹调（Aria）从传统的“咏叹调-宣叙调”（A-B）结构向更具戏剧连贯性的“场景化”发展的趋势，这为后来的威尔第和瓦格纳奠定了基础。 第四章：奏鸣曲的典范：清晰、旋律与结构美学 莫扎特的键盘奏鸣曲和交响曲是古典主义形式美的最佳体现。 奏鸣曲的平衡艺术： 在C大调第十六号钢琴奏鸣曲（K. 545）的快板第一乐章中，呈示部、发展部和再现部的结构逻辑清晰可见。我们重点研究莫扎特如何处理呈示部中两个对比主题之间的关系——它们不是对抗，而是对话与和谐的邀请。 管弦乐的色彩魔法： 莫扎特对木管乐器的运用是革命性的。在G小调第四十号交响曲中，双簧管和单簧管的加入，为原本由弦乐主导的忧郁增添了温暖的层次感。这种精妙的配器法，体现了他对音色纯净度的极致追求。 第三部分：贝多芬的英雄史诗——意志的挣扎与情感的突破 引言：从古典到浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬是音乐史上一个无法绕过的巨人。他的音乐不再满足于古典主义的平衡与典雅，而是将个人的情感、意志的抗争，乃至对人类命运的深刻思考，融入到宏大的音乐结构之中。 第五章：交响乐的革命：打破既有形式的束缚 贝多芬的九部交响曲，尤其是中后期作品，彻底改变了交响乐的意义和规模。 《第三号“英雄”交响曲》的里程碑： 本曲不仅在篇幅上超越了前人，更重要的是，它将奏鸣曲式中“发展部”的戏剧性推向了极致。慢板乐章中的葬礼进行曲，是对个体英雄逝去和集体缅怀的深刻描绘。 “命运”的敲击与意志的胜利： 分析《第五号交响曲》，着重探讨著名的“短-短-短-长”动机如何在整个作品中渗透、转化和最终被光明的主题所征服的过程。这不仅仅是技巧的运用，更是对“从黑暗走向光明”这一哲学命题的音乐化阐释。 打破乐章的界限： 在《第九号交响曲》中，贝多芬首次将人声引入正统交响乐，特别是第四乐章“欢乐颂”，它模糊了协奏曲、清唱剧和交响乐的界限，构建了一个前所未有的宏大合唱场景。 第六章：钢琴的极限挑战——奏鸣曲中的内在冲突 贝多芬的钢琴奏鸣曲是这位作曲家最私密、最深刻的“内心独白”。 “奏鸣曲”的自由发挥： 《升c小调“月光”奏鸣曲》开篇的沉思，与随后的狂暴的第三乐章形成了强烈的对比。我们探讨这种对比如何服务于情感的表达，而不是形式上的规范。 晚期奏鸣曲的神秘性： 在Op. 109、110和111等晚期作品中，巴赫的对位技巧以一种全新的、高度个人化的方式回归。特别是Op. 111的第二乐章变奏，其对空间感和时间感的处理，被认为是超前的、近乎于二十世纪的音乐语言。我们研究它如何从世俗的激情挣脱，进入到一种纯粹的、精神性的冥想状态。 结语：不朽的遗产 巴赫的逻辑、莫扎特的平衡、贝多芬的激情，共同构成了西方音乐的核心精神。他们的作品提供了一种超越语言的沟通方式，让每一个时代的聆听者都能在其中找到对秩序、美感与人性的深刻理解。深入研究他们的创作，就是领悟艺术永恒的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休人员，一直有个年轻时的梦想，就是学会弹钢琴。退休后，我终于有了大把的时间可以投入到这个爱好中。我选择了自己在家学习，所以教材的选择对我来说至关重要。我在网上搜了很多钢琴入门教材，最终选择了一本，我记得书名里有“基础”和“教程”字样，是某个著名音乐出版社出版的。这本书最大的特点就是它的语言非常通俗易懂，没有太多生涩的专业术语，就像一位和蔼的老师在一步步教你一样。从如何握琴槌、如何用指尖触键，到如何看懂简单的五线谱，每一个步骤都讲解得非常细致。最让我惊喜的是，这本书还附带了一些简单的练习曲，曲调都很优美，听起来非常悦耳，让我觉得学习的过程充满了乐趣，而不是枯燥的重复。而且，书里还穿插了一些关于音乐赏析的片段，让我对钢琴音乐有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年钢琴学习经历的业余爱好者，一直以来都对提升自己的演奏技巧有着强烈的渴望。最近，我偶然看到一本关于钢琴练习曲的书，具体名字记不太清了，大概是某某出版社的，我记得书名里有“技巧”之类的字眼。我翻看了里面的内容，感觉非常充实。它不像我之前接触的一些练习曲那样，只是简单地重复几个音型。这本书提供了非常多样化的练习，从手指的独立性、灵活性、力量，到手腕的放松、协调，再到手指的跨越、跳跃，几乎涵盖了所有钢琴演奏中会遇到的技术难点。而且，每首练习曲都配有详细的讲解，指导我们如何练习，需要注意哪些细节，甚至还提到了练习时的心理状态调整。我特别喜欢的是，它将一些高难度技巧分解成小单元进行练习，让我们可以各个击破，而不是被复杂的乐句吓倒。我觉得这本书绝对是想要提升演奏水平的钢琴学习者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我终于下决心要系统地学习钢琴了！一直以来，我都有个钢琴梦，但总是被各种琐事耽搁。最近终于腾出了时间，也找了一位老师。老师推荐我买一本《XX钢琴教程》（这里填入你书名中“XX”的部分），说是基础入门必备。我特意去书店找，但市面上关于钢琴基础教程的书籍实在太多了，各种出版社、各种版本，看得我眼花缭乱。最后，我选择了这本，主要是觉得它的内容安排得比较循序渐进，从最基础的乐理知识讲起，比如音符、休止符、节拍等等，然后是认识键盘，再到简单的指法练习。我翻看了目录，感觉很全面，一步步引导，不会让初学者感到无从下手。而且，这本书的排版也很清晰，字迹大小适中，乐谱也标注得很清楚，这一点对于我这种零基础的初学者来说非常重要，不容易看错。我期待着这本书能真正带我踏入美妙的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐情有独钟的听众，一直以来都梦想着能亲手弹奏那些美妙的乐章。最近，我下定决心要开始学习钢琴，并为此选购了一本教材。我选择的是一本出版时间比较久远的钢琴练习曲，书名里好像有“练指法”之类的字眼，具体是哪个出版社我记不清了。这本书最大的特色在于其严谨的科学性。它的练习设计非常系统化，几乎涵盖了钢琴演奏中所有可能遇到的手指技术难题，例如手指的独立性、力量、速度，以及手腕和手臂的协调运用。我注意到，书中大量的练习都旨在打磨最基础但却至关重要的钢琴演奏技法，比如手指的均匀度、音的颗粒感，以及连贯的触键。虽然有些练习看起来很简单，但它的目的是在于通过重复和细致的练习，将这些基本功深深地刻入肌肉记忆。我感觉这本书像是一块坚实的基石，为我未来更复杂的音乐学习和演奏打下了牢固的基础，虽然过程可能有些艰辛，但这是通往高水平演奏的必由之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，平时需要大量接触各种乐器教材。最近，我接触到了一本关于钢琴基础练习的书籍，我记得它的封面设计比较朴实，但内容却非常扎实。这本书的设计思路非常注重逻辑性，从最基本的音阶、琶音练习开始，循序渐进地引入了各种复杂的手指配合和跨度练习。我特别欣赏的是，它在每一个练习的开始都给出了非常清晰的演奏提示，比如手指的触键方式、音色要求，甚至是速度的建议。这对于学生来说，能够更好地理解和执行练习的要求。另外，这本书还包含了一些关于乐句划分和音乐表现的引导，这对于培养学生的音乐感非常重要。我注意到，这本书的编排上，将一些技术难点分散在不同的练习曲中，这样可以避免学生长时间专注于某一个难题而产生畏难情绪，而是能够通过整体的学习，逐步攻克。