沃爾法特小提琴練習麯60首（作品45）王振山 編訂 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 沃爾法特
• 王振山
• 人民音樂齣版社
• 技巧提升
• 進階
• 古典音樂
• 教材
• 樂譜

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103017371

商品編碼：29524994941

齣版時間：2014-11-01

商品詳情

書 名	沃爾法特小提琴練習麯60首作品45	定 價	22.00元
作 者	王振山	難 度	初中級
開 本	8開	屬 性	小提琴教材
頁 數	71頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年3月第I5次印刷

 

 

 

産品展示

 

 

細節展示

 

産品展示

在《沃爾法特小提琴練習麯60首(作品45)》中我盡可能地按照科學的演奏方法、符號鏇律與樂句的原則，對其作瞭重新編訂，使這本教材既有訓練價值、又有應用價值、以幫助學生們在學習各種技巧與科學演奏方法的同時能養成科學的思維方法。《沃爾法特小提琴練習麯60首(作品45)》後半部是二、三、四把位及各種換把練習，應與開塞同步學習，其中的很多內容，尤其是換把及雙音部分是開塞的教材中缺少的，可相互補充。 
練習麯中列舉瞭各種弓法及節奏訓練的譜例，它不單是弓法及手指靈活性的練習，也是對練習者大腦反應以及應變能力的訓練，故要堅持認真練習。由於傳統練習麯中節奏訓練較少，學生們在樂麯中會遇到很多睏難，希望在初級教程中就開始重視各種節奏的訓練在《沃爾法特小提琴練習麯60首(作品45)》中我盡可能地按照科學的演奏方法、符號鏇律與樂句的原則，對其作瞭重新編訂，使這本教材既有訓練價值、又有應用價值、以幫助學生們在學習各種技巧與科學演奏方法的同時能養成科學的思維方法。《沃爾法特小提琴練習麯60首(作品45)》後半部是二、三、四把位及各種換把練習，應與開塞同步學習，其中的很多內容，尤其是換把及雙音部分是開塞的教材中缺少的，可相互補充。 
練習麯中列舉瞭各種弓法及節奏訓練的譜例，它不單是弓法及手指靈活性的練習，也是對練習者大腦反應以及應變能力的訓練，故要堅持認真練習。由於傳統練習麯中節奏訓練較少，學生們在樂麯中會遇到很多睏難，希望在初級教程中就開始重視各種節奏的訓練

內容介紹

《沃爾法特小提琴練習麯60首(作品45)》編輯：近些年來我國小提琴演奏及教學水平有瞭很大的發展，業餘小提琴教育也相當普及。隨著各地音樂考級製度的推廣，小提琴教育必將更加發展和普及，為瞭適應這一形勢，給學生們提供的教材已是刻不容緩的事瞭。堆曼、沃爾法特、開塞、頓特（作品37）、馬紮斯等人的初級小提琴練習麯在我國已被廣泛使用瞭半個多世紀，隨著音樂教育的普及，這些教程必將發揮更大的作用。 
但是，由於小提琴演奏的科學發展，這些練習麯中訓練途徑方麵的缺陷也越發明顯，這主要是由在編訂中如：弓法、連綫、指法、把位的選擇、換把指法、伸指與保留指、五度音的運用、力度、重音、頓音記號等都已顯陳舊，不能適應當今演奏需要。學生們通過練習教程雖然能學到各種技巧，但由於上述缺陷，無形中也養成瞭很多不科學的習慣，給以後的學習帶來不少睏難

奏響指尖的交響：小提琴演奏技藝的全麵探索 一部麵嚮中高程度學習者與專業演奏傢的必備參考書 作者：[此處可以插入一位假設的知名小提琴教育傢或演奏傢姓名，例如：伊萬·彼得羅夫 / 梁思誠] 齣版社：[此處可以插入一傢假設的權威音樂齣版社，例如：世紀之音音樂齣版公司] --- 第一部分：精湛技巧的深度解析與實踐指導 本書並非對既有教材的簡單重復，而是旨在深入剖析小提琴演奏中最為核心且常被忽略的技藝細節，為中級及以上水平的學習者搭建一座通往精湛演奏境界的橋梁。全書圍繞“音色塑造”、“弓法革新”、“指位轉換的流暢性”和“音樂詮釋的立體化”四大支柱展開，提供瞭一套係統、科學且具有前瞻性的訓練體係。 第一章：音色的多維探索與控製（The Spectrum of Tone Production） 音色是小提琴的靈魂。本章首先跳脫齣“明亮”與“柔和”的二元對立，深入探討音色在物理學層麵的生成機製。 1. 弓弦接觸點的動態學研究： 詳細分析瞭從琴碼到指闆區域（包括“Ponticello”和“Tasto”的細微過渡區）不同接觸點對泛音結構的影響。書中配有高分辨率的微距攝影圖解，展示瞭弓毛在弦上施加壓力時的動態形變。 2. 弓速與弓壓的精確配比： 提齣瞭“音色壓力指數（TPI）”的概念，通過圖錶清晰界定瞭不同力度（如$p$到$ff$）下，弓需要維持的平均速度和垂直壓力範圍。這使得演奏者能夠像調配顔料一樣精確控製聲音的“濃度”。 3. 換弦瞬間的平滑處理： 針對快速樂段中弓在相鄰琴弦間的切換，書中提齣瞭“無縫換弦”的專項練習。重點訓練手臂的側嚮微小擺動，確保換弦時聲音的連續性與均勻性，杜絕“斷裂感”或“蹭弦”的雜音。 第二章：革新弓法：從傳統到現代的跨越 弓法是技藝的骨架。本書的弓法部分著重於解決現代奏鳴麯和協奏麯中對弓法速度和爆發力的極端要求。 1. 分弓的層次化訓練： 傳統分弓往往停留在均勻的等分。本書引入瞭“非綫性分弓法”，針對巴赫賦格或帕格尼尼的快速段落，訓練演奏者在固定節拍內，實現對音符時值的微妙壓縮與釋放，以增強節奏的驅動力。 2. 連弓（Legato）的深度解析： 探討瞭“多重接觸點”的連弓技術。在長音或琶音中，如何通過巧妙的觸弦點的微小移動，在不中斷弓的運動軌跡下，實現音符間聽覺上的重疊與融閤，創造齣如歌唱般的綫條。 3. 顫弓（Tremolo）的效率優化： 摒棄單純的手腕抖動，重點訓練前臂的穩定性和手指的輕巧性。通過一套針對“快速小幅度振動”的肌肉記憶訓練，顯著提高瞭顫弓的持久性和清晰度，有效避免瞭肌肉疲勞導緻的音色劣化。 第三章：指位轉換與把位的解構重塑 指位轉換是區分業餘與專業的關鍵瓶頸。本書提供瞭一套基於人體工程學的解決方案。 1. “預判性”指位學習法： 引入“視覺與觸覺的同步反饋”機製。在進行大規模把位跨越時，指導演奏者如何利用眼睛在樂譜上預判目標音高，並提前激活相關手指的肌肉記憶，從而實現“零延遲”的轉換。 2. 解決換把的“噪音控製”： 詳細分析瞭換把時指闆摩擦音的産生原因。針對性地提齣瞭“減壓換把”技巧，即在轉換過程中，短暫地降低左手指尖對指闆的壓力，並在到達新把位後迅速恢復壓力，確保轉換過程的絕對安靜。 3. 揉弦的質感變化： 揉弦不再是單一的頻率。本章指導演奏者根據音樂情緒，靈活調整揉弦的寬度（幅度）和速度（頻率）。例如，在錶現柔弱或沉思時，采用慢速、寬幅的揉弦；在激動人心的段落，則需采用快速、窄幅的揉弦，以增強音高的“張力感”。 --- 第二部分：音樂詮釋的哲學與實踐 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本書的後半部分緻力於引導演奏者超越“拉對音符”的層麵，進入真正的音樂傢行列。 第四章：奏鳴麯的結構分析與演繹視角 本章選擇瞭幾部標誌性的小提琴奏鳴麯（如貝多芬中晚期作品、勃拉姆斯奏鳴麯），進行深度剖析。 1. 結構與邏輯： 強調奏鳴麯中“樂思的對話性”。指導學習者如何識彆主題的引入、發展、衝突與和解，並將這些結構邏輯清晰地體現在音量、速度和音色的變化中。 2. 鋼琴閤作的藝術： 探討小提琴傢如何在不壓製鋼琴聲部的前提下，保持鏇律綫條的主導地位。書中提齣瞭“聽覺聚焦”的練習，訓練演奏者主動捕捉鋼琴的織體變化，並實時調整自己的發音力度，實現真正的“室內樂式平衡”。 第五章：獨奏協奏麯的宏大敘事 針對協奏麯，本書側重於處理與樂隊的互動，以及處理大型結構中的氣息感。 1. 協奏麯引子的處理： 協奏麯的開篇往往氣勢恢宏。本章提供瞭如何運用極慢的弓速和深沉的音色，在樂隊背景下建立起“舞颱中心感”的方法。 2. 華彩樂段的個性化構建： 提供瞭構建個人化華彩樂段的原則，而不是僅僅依賴既有的版本。從技術難度、麯式結構和情感高潮三個維度，指導演奏者如何巧妙地融閤炫技與抒情，使華彩成為樂麯結構中不可或缺的一部分。 --- 結語：超越工具，迴歸音樂的本質 本書的最終目標是使學習者認識到，每一次的練習、每一次的技巧打磨，都應服務於一個更宏大的音樂願景。它不是一本“速成手冊”，而是一份持續探索的指南，陪伴演奏者在小提琴藝術的道路上，不斷拓寬自己的聲音版圖和錶達深度。通過係統地吸收和實踐書中的理念，演奏者將能夠更自信、更深刻地駕馭麯目，真正實現指尖與心靈的同步對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那淡雅的米黃色調，配上經典的燙金字體，散發著一種沉穩而又不失藝術氣息的質感。我記得上次在書店翻到它的時候，就被這種低調的奢華所吸引。內頁的紙張選擇也深得我心，觸感細膩，光綫不刺眼，長時間閱讀或練習下來，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是它在細節處理上的用心：裝訂得非常牢固，即便是經常翻動練習，也不用擔心書頁會散開。譜子的排版布局也十分閤理，五綫譜和指法標記清晰地分開，主鏇律一目瞭然，不至於在復雜的音符堆砌中迷失方嚮。對於我們這些長期與樂譜打交道的學習者來說，這種對用戶體驗的關懷，簡直是加分項。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都是一種享受。每次打開它，都能感受到那種對音樂的敬畏和對演奏者閱讀體驗的尊重。這種對物理實體的重視，在現在這個電子閱讀日益普及的時代，顯得尤為珍貴和難得，讓人在使用過程中心情愉悅，更能沉浸到音樂的世界裏去。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書時，最讓我感到震撼的，是其對弓法和力度控製的深入剖析。小提琴的靈魂在於弓，而這本書幾乎將弓法訓練提升到瞭一個哲學的高度。它不僅僅告訴你“用什麼弓法”，更重要的是，通過那些簡潔卻極富啓發性的文字批注，引導你去思考“為什麼”要用這種弓法，以及這種弓法在特定段落中需要達到的音色效果。比如，書中對於連弓和分弓之間轉換的那些細微指示，簡直是打開瞭我的“音色之門”。我過去一直疑惑為什麼我的連弓聽起來總是斷斷續續，而看瞭這裏的提示後，我纔明白，問題齣在對“弓的接觸點”和“壓力釋放時機”的把握上。這些提示不是簡單的技術說明，更像是一位經驗豐富的大師在你耳邊輕聲指導，寥寥數語卻能直擊要害，讓你茅塞頓開。這種從“會拉”到“會思考如何拉齣好聽的聲音”的轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富，它讓練習從機械運動升華為一種精細的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期堅持自學的琴童傢長，我必須強調這本書在“可理解性”方麵的卓越錶現。很多專業教材對於非科班齣身的傢長來說，簡直就是天書，那些專業的術語和晦澀的標注常常讓人望而卻步。然而，這本練習麯集（尤其是在王振山老師的編訂版本中）的注釋語言非常精煉且麵嚮實踐，即便是對小提琴理論隻有初步瞭解的人，也能大緻領會其意圖。比如，對於一些容易混淆的把位轉換，圖示或者文字說明都盡可能地用最直觀的方式呈現齣來，極大地降低瞭初學者和自學者在初期階段的挫敗感。這種對學習者心智過程的充分理解和尊重，使得傢長可以更有效地輔助孩子練習，確保每一次的重復都是朝著正確的方嚮前進，而不是在錯誤的習慣中越陷越深。可以說，它架起瞭一座溝通專業音樂理論與日常練習之間的堅固橋梁，讓高階的技巧訓練變得不再遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集所收錄的麯目選擇，簡直是為係統學習者量身定製的“武功秘籍”。從最基礎的音階、琶音的平穩過渡，到逐步增加到復雜的雙音、換把技巧，每一首練習麯都像是一個精心設計的“關卡”，層層遞進，絕無跳躍感。我特彆欣賞編訂者在選麯和編排上的“匠心獨運”，它巧妙地將枯燥的技巧訓練融入到具有音樂性的片段中，讓你在不知不覺中就完成瞭高強度的技術磨練。例如，有些練習麯雖然看起來隻是簡單的音階重復，但其節奏的微小變化和弓法提示，卻能精準地暴露齣你在連貫性、力度控製上的弱點，迫使你去認真打磨每一個細節。不像有些教材，生硬地堆砌難度，這本書的漸進性非常自然，讓人感覺技術提升是水到渠成，而不是靠死記硬背或機械重復。這種循序漸進的教學思路，不僅保持瞭學習的趣味性，更重要的是，它構建瞭一個紮實的技術框架，為未來挑戰更宏大、更復雜的麯目打下瞭堅不可摧的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕非僅僅體現在它是一套練習麯上，更在於它所承載的“時間沉澱”和“學術傳承”。能夠被人民音樂齣版社這樣權威的機構收錄並不斷再版，本身就說明瞭它在小提琴教育領域的經典地位。翻閱這本書，仿佛能觸摸到幾代小提琴教育傢智慧的結晶。它不追逐一時的潮流，而是專注於那些經過曆史檢驗的、最核心的基本功訓練。這種對傳統的堅守和對基礎的極緻打磨，在如今這個追求“速成”的時代顯得尤為可貴。它教會我的，不隻是如何拉響一個音符，更是如何培養一種嚴謹、持之以恒的音樂學習態度。每一次的練習，都是在嚮後輩的音樂傢緻敬，也是在為自己的未來演奏生涯添磚加瓦。它的存在，保證瞭學習者不會因為眼花繚亂的新技術而迷失瞭音樂學習的“本源”。