正版学古琴：古琴自学教程附赠CD光盘视频9787103050811杨青仲尼中国古琴艺术概述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050811

商品编码：29524999163

出版时间：2010-06-01

商品详情

 

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一份图书简介，内容不涉及《正版学古琴：古琴自学教程附赠CD光盘视频9787103050811杨青仲尼中国古琴艺术概述》的具体信息，并力求详尽、自然： --- 丝竹管弦里的千年回响：一部关于中国传统音乐文化的深度探索 书名： 《弦韵流光：中国传统乐器形制、技法与文化意蕴探微》 作者： 某知名音乐史学家与乐器制作工艺专家（虚构） ISBN： 978-7-5487-XXXX-X（此处为示例，不代表任何真实书籍） 导言：触摸历史的脉搏，聆听文明的呼吸 在世界音乐的宏大叙事中，中华文明犹如一颗璀璨的东方明珠，其传统音乐体系以其独特的哲学基础、精妙的乐器形制和深厚的文化内涵，屹立千年不倒。本书并非一套技艺入门指南，而是一次深入骨髓的文化考古与艺术重构之旅。它旨在引导读者超越单纯的听觉享受，去理解那些流淌在中国五千年历史长河中的音符是如何被创造、被传承，以及它们所承载的社会结构、宇宙观念与个体情怀。 我们聚焦于中国传统音乐的“骨骼”——那些承载了无数故事的乐器，以及赋予其灵魂的演奏技艺和理论体系。这是一部献给所有对东方美学、对民族艺术、对声音背后历史抱有深切好奇心的求知者的著作。 --- 第一部分：形制之溯源——从简陋到精湛的乐器演变史 本部分将系统梳理中国主要传统乐器群体的起源、发展与定型过程，探究它们在不同历史阶段的物质形态变迁与背后的社会驱动力。 一、 丝弦组的形制演进与声学考量 我们不会仅仅罗列乐器名称，而是深入剖析其结构与材料的科学性。 1. 弹拨乐器的演化逻辑： 探究从早期形状简朴的“弦鼗”到唐宋时期成熟的琵琶（曲项与直项的差异）、阮咸（月形乐器的声学优势）的结构优化过程。重点分析琴体木料选择、面板厚度、音窗设计的声学影响，以及历代名家对“音色纯正”的追求如何体现在工艺上。 2. 拉弦乐器的本土化路径： 考察二胡家族的早期形态（如奚琴、擂琴）如何受到游牧文化影响，并最终定型为今日我们所熟知的二胡。对比不同地域二胡形制（如北方板胡与南方弦乐器）在弓毛选择、音柱高低对音色张力的影响。 3. 古老的弹拨： 深入研究古筝与古琴（此部分仅从文化史和结构流变角度描述，不涉及具体演奏教学）在周秦汉魏时期的初始形态，以及它们如何适应不同文人群体的审美需求，从实用乐器转变为具有哲学象征意义的“君子之器”的全过程。特别关注琴徽的设置与音律体系的关联。 二、 管乐与击乐的地域性表达 管乐器和打击乐器往往是民间生活与仪式庆典的直接反映。 1. 竹木之声： 详述笛子（曲笛、梆笛的音域差异）、箫（“幽”的意境及其指孔的声学布局）、以及笙（复杂的簧片结构与和声潜力）的制作工艺。探讨不同竹材（如紫竹、黄竹）如何影响音色的冷暖与穿透力。 2. 击打的节奏宇宙： 考察不同地域的鼓（如堂鼓、大鼓、板鼓）在宫廷雅乐、戏曲伴奏、民间祭祀中的功能区分。分析钹、锣、木鱼等件的音高、延音与材料配比，如何共同构建起复杂的节奏图景。 --- 第二部分：技法与理论——声音背后的哲学思辨 乐器是载体，技法则赋予其生命。本部分将探讨中国传统音乐理论体系的核心，着重于其与中国古代哲学思想的交融。 一、 律吕与音阶的建构：天人合一的音律观 1. 十二律的溯源与实践： 详细阐述中国古代以“三分损益法”为基础的律制系统（如黄钟、大吕）。分析“律”与“气”的关联，以及这一理论体系如何被用于指导礼制活动，而非仅仅是音乐创作。 2. 五声与七声的张力： 探讨中国音乐特有的“宫商角徵羽”五声音阶体系的文化意义，以及在不同时期如何融入西方传入的七声音阶。分析泛音在早期音乐理论中的重要地位。 二、 演奏技法的“意在象先” 不同于西方音乐强调的精准记谱，中国传统技法更注重演奏者的主观心境与“气韵”的表达。 1. 指法与意境的统一： 以拉弦乐器（如胡琴）的揉弦、滑音为例，分析这些非固定音高的技巧如何被用于模仿自然之声（如流水、鸟鸣、人声哭泣），从而实现“以小见大”的艺术效果。 2. 装饰音的语义学： 系统梳理中国音乐中繁复的装饰音（如颤音、倚音、回音）的功能。它们不是简单的音高修饰，而是承载着特定情绪（如哀怨、欢快、沉思）的“符号”，是区分不同流派与流派风格的关键所在。 --- 第三部分：文化意蕴与传承困境 本书的最后一部分将超越乐器本身，探讨中国传统音乐在现代社会中的地位、挑战与未来。 1. 礼乐制度的衰变与音乐的世俗化： 追溯周代“礼乐合一”思想的黄金时代，分析随着社会结构变迁，雅乐如何逐渐向俗乐（如戏曲音乐、说唱音乐）过渡，以及这种转变对音乐本体带来的解放与失落。 2. 文人情怀与乐器选择： 深入探讨特定乐器（如笛、箫、琴）如何成为特定知识分子群体抒发隐逸思想、寄托道德情操的载体，以及这种“文人音乐”的审美特征。 3. 现代语境下的保护与创新： 讨论当代中国传统音乐在现代化进程中遭遇的困境，包括听众群体的代际差异、乐谱记录的不足，以及如何在尊重历史的前提下，运用现代科技手段进行数字化保存与适度创新，使古老的旋律在新时代焕发活力。 结语： 本书试图在历史的烟尘中，为读者搭建一座通往中国传统音乐灵魂深处的桥梁。阅读本书，您不仅是在了解乐器的构造，更是在倾听中华民族精神的悠远回响。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门乐器，尤其是像古琴这样承载着深厚文化底蕴的乐器，光靠技巧的模仿是远远不够的。我们还需要了解它背后的故事、它的哲学内涵，以及它的发展脉络。这本书在这方面做得尤为出色，它不仅仅是一本纯粹的技法教程，更像是一位循循善诱的良师益友。 书中对于古琴的起源、历史演变、不同流派的特点以及历代著名琴家和代表作品的介绍，都写得深入浅出，引人入胜。作者的文字功底十分了得，将那些看似枯燥的历史知识，描绘得如同生动的画卷。我仿佛能看到古代文人在月下抚琴，那种超然物外的意境，那种与天地精神相通的感受。这种对古琴文化背景的深入解读，不仅提升了我学习古琴的兴趣，更让我对这项古老的艺术产生了由衷的敬意。我觉得，只有真正理解了古琴，才能更好地去演奏它，去体会它所传达的中国式审美和人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在还没拿到这本书之前，我对“自学”这个概念是抱有很大怀疑的。毕竟，古琴的指法复杂，音律微妙，没有老师的指导，很容易走弯路，甚至养成错误的习惯。但这本书的出现，彻底打消了我的疑虑，它让我看到了自学古琴的可能性，而且是高质量的自学。 这本书的编排结构非常符合学习的逻辑。它从最基础的乐理知识讲起，然后是古琴的构成、如何辨识琴弦，再到最基础的右手和左手基本功，一步一个脚印，非常扎实。每个章节的讲解都非常到位，理论结合实践，不会让人感到枯燥。而且，书中提供的练习曲，难度适中，都是一些耳熟能详的经典曲目，这让我很有成就感，也更有动力继续学下去。最让我惊喜的是，它还附带了CD和视频，这相当于给我配备了一个随身的“在线名师”，我可以随时随地跟着学习，遇到不懂的地方反复观看，直到弄懂为止。这种自主学习的模式，给了我极大的自由度和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一个追求“质感”和“体验”的读者，对于市面上那些粗制滥造的书籍向来不屑一顾。而这本书，从拿到手的那一刻起，就给我了一种“用心”的感觉。 它不仅仅是一本学习资料，更像是一份沉甸甸的文化礼物。书籍本身的纸张、印刷，都透着一股精良的气息。内容上，从最基础的古琴入门，到基本的指法、乐理，再到一些经典曲目的解析，都安排得井井有条。我特别喜欢它在讲解一些曲目时，不仅仅是给出乐谱，还穿插了一些关于曲目的背景故事、创作意图，甚至是演奏时的情感处理建议。这让我觉得，我不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何去“感受”音乐，如何去“表达”音乐。附赠的CD和视频，更是锦上添花，为我的学习提供了极大的便利。我可以在通勤路上听，在休息时间看，这种多媒体的学习方式，让学习过程变得生动有趣，也更容易将知识内化。这本书，绝对是送给所有对古琴感兴趣的朋友的最佳选择，它在内容、形式和体验上，都做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，真是让我惊喜连连！我一直梦想着能弹奏出古琴那如流水般清越、如松涛般沉郁的乐音，但苦于找不到合适的入门途径，市面上的一些教程要么过于晦涩难懂，要么内容零散不成体系。直到我偶然发现了这本书，仿佛找到了失散多年的宝藏。 首先，这本书的装帧设计就非常有古韵，封面采用素雅的纸质，触感温润，仿佛承载了千年的历史。翻开书页，印刷清晰，排版合理，每一页都散发着淡淡的墨香，让人忍不住想要沉浸其中。更重要的是，它附赠的CD光盘和视频教程，这对于我这样一个零基础的初学者来说，简直是福音！我可以在学习理论知识的同时，直观地看到老师的手指动作、气息运用，甚至连古琴发声的细微之处都能一一领会。这种“看、听、练”相结合的学习方式，大大降低了学习门槛，让我觉得弹奏古琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对事物要求非常精细的人，尤其是在学习新技能的时候，恨不得把每一个细节都拆解开来，弄个明明白白。这本书在这方面，简直是满足了我所有的“挑剔”。 我特别喜欢它讲解基本功的部分，从如何正确地持琴、调弦，到指法的每一个细微动作，都进行了非常细致的图文并茂的讲解。书中给出的示范动作，无论是左手的按音、滑音、绰、注，还是右手的擘、担、拖、抹，都分解得非常清晰，而且还有相应的视频教程作为补充，这对我来说真是太有帮助了。我不用再对着僵硬的图示苦思冥想，而是可以看着老师的示范，一步一步地去模仿。书中的一些练习曲，也是由易到难，循序渐进，让我能够稳扎稳打地掌握每一个技巧，而不会感到力不从心。而且，作者在讲解一些容易出错的地方时，还会给出特别的提示和纠正方法，这绝对是资深“手残党”的福音。