萨克斯管练习曲集（5）音乐书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 萨克斯管
• 练习曲
• 音乐书籍
• 乐谱
• 管乐
• 乐器
• 音乐学习
• 教材
• 萨克斯
• 练习

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103028674

商品编码：29524999857

出版时间：2012-11-01

商品详情

基本信息

出版社:人民音乐出版社; 第1版 (2004年9月1日)

平装:68页

语种： 简体中文

开本:8

ISBN:9787103028674

条形码:978710302867401, 9787103028674

商品尺寸:29.8 x 21.8 x 0.8 cm

商品重量:240 g

内容介绍

《萨克斯管练习曲集5》集主要以六个和七个升降号的大小调练习曲为重点，增加了诸旭：增音阶、技巧训练、快速吐音、华彩乐段、现代节奏等内容，作品的难度及对音乐的要求都将大大提高。通过整套曲集的练习，相信学员已具备了较高的演奏水平，为将来演奏作品打下了坚实的基础。

《萨克斯管练习曲集5》是由人民音乐出版社出版的。

目录

1 升F大调音阶、音程、琶音练习

2 3/2拍练习

3 升F大调练习

4 半音阶模进练习

5 升D小调练习

6 快速吐音练习

7 4/9拍练习

8 临时升降号练习

9 五连音练习

10 降D大调练习

11 降G大调音阶、音程、琶音练习

12 8/9拍练习

13 降G大调练习

14 降D大调与打音练习

15 降E大调练习

16 升C大调练习

17 升A小调练习

18 升A小调练习

19 降C大调练习

20 降C大调与C大调转换练习

21 降A小调练习

22 降C大调练习

23 半音阶练习

24 复音程练习

25 技巧练习

26 华彩乐段练习24

27 不同位置的练习24条

28 重音与连续切分音练习

29 综合节奏练习

30 和弦转调练习

31 连音符练习

32 节拍与音型转换练习

33 日常基础练习

（1）C大调音阶、音程、琶音练习

（2）A小调音阶、音程、琶音练习

（3）G大调音阶、音程、琶音练习

（4）E小调音阶、音程、琶音练习

（5）F大调音阶、音程、琶音练习

（6）D小调音阶、音程、琶音练习

（7）D大调音阶、音程、琶音练习

（8）B小调音阶、音程、琶音练习

（9）降B大调音阶、音程、琶音练习

（10）C小调音阶、音程、琶音练习

......

经典曲目精选：小提琴名家协奏曲导读 一部深入剖析小提琴协奏曲黄金时代的学术与鉴赏指南 本书并非收录任何形式的练习曲集或教材，而是聚焦于古典音乐史上最辉煌的体裁之一——小提琴协奏曲。我们旨在为小提琴演奏者、音乐学者以及古典音乐爱好者提供一份全面、深入且富有洞察力的导读，尤其侧重于十八世纪末至二十世纪初的经典作品。 第一章：协奏曲的诞生与早期发展 (巴赫至莫扎特) 本章首先梳理了协奏曲体裁从巴洛克时期到古典主义早期的演变脉络。我们详细分析了巴赫《勃兰登堡协奏曲》中“合奏”与“独奏”概念的早期雏形，并着重探讨了维瓦尔第对这种结构形式的固化贡献。随后，我们将目光投向了古典主义早期，特别是海顿和莫扎特的作品。 莫扎特的创新： 我们细致考察了莫扎特的小提琴协奏曲（如K. 207, K. 218, K. 219），不仅分析了其音乐结构、乐队与独奏乐器的互动关系，还深入剖析了当时维也纳乐坛对独奏技巧和歌唱性旋律的需求是如何塑造这些作品的。重点讨论了降E大调（K. 218）中对抒情性和炫技平衡的精妙把握，以及其作为奏鸣曲式发展关键阶段的地位。 奏鸣曲式与呈示部： 这一部分详述了古典协奏曲中双呈示部的结构特征，解释了乐队呈示部（Tutti）与独奏乐器进入后呈示部的区别，以及主调确立的复杂过程。 第二章：浪漫主义的火焰——贝多芬与门德尔松的里程碑 本章将协奏曲的焦点转向了确立现代协奏曲范式的两座高峰：贝多芬与门德尔松。 贝多芬的革命： 贝多芬的D大调小提琴协奏曲（Op. 61）被视为管弦乐队与独奏乐器地位平等的典范。我们分析了其宏大的规模、深刻的情感深度以及对后续作曲家产生的巨大影响。书中特别收录了对该协奏曲三个乐章中主题发展段落的逐句分析，阐明了贝多芬如何将奏鸣曲式的戏剧性张力推向了前所未有的高度。 门德尔松的完美： 门德尔松的e小调协奏曲（Op. 64）以其完美的结构对称性和无与伦比的旋律流畅性著称。本章深入探讨了该作品如何打破了传统协奏曲的束缚，特别是第一乐章中连续演奏的设计（乐章间无停顿），以及第二乐章如歌的柔板的咏叹调特质。我们对比了初版与最终版的修改，揭示了作曲家对“钢琴性”和“弓法效果”的极致追求。 第三章：炫技与灵魂的对话——浪漫主义中后期巨匠 进入十九世纪中后期，小提琴协奏曲成为了检验演奏家技巧与音乐表现力的终极试金石。本章集中解析了勃拉姆斯、柴可夫斯基和布鲁赫的代表作。 勃拉姆斯的德奥传统继承： 勃拉姆斯D大调协奏曲（Op. 77）被认为是承接贝多芬精神的“交响性协奏曲”。书中详细考察了其深厚的德奥对位传统、对圆号声部的巧妙运用，以及第三乐章中匈牙利民间舞曲风格的融入。我们还讨论了该作品对独奏家技巧的严苛要求，特别是在高难度音阶和分解和弦处理上。 柴可夫斯基的激情： 柴可夫斯基D大调协奏曲（Op. 35）是俄国浪漫主义的巅峰之作。本章重点分析了其三个乐章中强烈的抒情性、对“斯拉夫式忧郁”的表达，以及第二乐章被删减乐章的历史渊源。对终曲回旋曲中快速的技巧性段落，我们提供了详细的指法和弓法建议，旨在帮助演奏者理解其狂热的情绪内核而非仅仅是技术堆砌。 布鲁赫的三部曲： 布鲁赫的g小调第一协奏曲（Op. 26）以其强烈的戏剧冲突和易于接受的旋律广受欢迎。本章将其与其他两部作品进行比较分析，探讨了布鲁赫如何通过音色变化和对比，在有限的篇幅内营造出史诗般的听觉体验。 第四章：二十世纪的革新与探索 随着音乐语言的演变，小提琴协奏曲也经历了结构、调性及表现手法的深刻变革。 西贝柳斯的芬兰精神： 西贝柳斯d小调协奏曲（Op. 47）是民族乐派的杰作。我们详细解析了该作品中对北欧自然景观的描绘，特别是第一乐章中对“冰雪感”的处理，以及独特的第三乐章回旋曲的结构。书中对比了不同录音版本在速度处理和力度把握上的差异，以展现作品的弹性。 巴托克的现代语汇： 巴托克的两部协奏曲代表了对传统形式的解构与重建。本章重点关注了其对民间音乐素材的运用、复杂的节奏处理以及对位法的创新性应用。通过分析其协奏曲中的“交织”结构和独特的配器手法，读者可以更好地理解二十世纪现代主义对协奏曲的冲击与发展。 本书特色： 1. 结构分析透视： 每部核心作品均附有详细的结构图表，标明呈示部、发展部、再现部的具体小节范围及主题材料的转换点。 2. 演奏实践参考： 包含对关键技术难点的历史性考量，例如十九世纪对“宽弦”的理解与现代演奏法的区别。 3. 文献引用： 整合了作曲家书信、早期评论及重要音乐学家的分析，确保论述的学术严谨性。 本书是献给所有致力于深入理解小提琴协奏曲历史、结构与精神内涵的音乐学习者的权威参考书。它提供的是对成熟作品的解读，而非基础技能的训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主要学习萨克斯管。在我看来，“萨克斯管练习曲集（5）音乐书籍”是一套非常有价值的辅助教材。它在理论性和实践性之间找到了一个很好的平衡点。我尤其看重的是书中对不同风格的练习曲的收录，比如一些偏向巴洛克时期的复调练习，以及一些更现代的、包含复杂和声和节奏的练习。这能够帮助我在演奏不同风格的乐曲时，更好地掌握其精髓。我目前正在深入研究其中的几个移调练习，这对于我理解音程关系和培养耳朵的音准感非常有帮助。而且，书中的一些对位练习，让我得以在技术层面上去探索音乐的层次感，能够更清晰地处理旋律线条与伴奏织体之间的关系。我还会花时间去分析一些练习曲中的和弦进行，这对于我理解音乐创作的逻辑，以及进行即兴演奏都很有启发。总的来说，这套书的深度和广度都足以满足我在专业学习上的需求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习萨克斯管有一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够提升我技巧的练习曲。这本“萨克斯管练习曲集（5）音乐书籍”可以说是恰到好处地填补了我目前的学习需求。它不像一些基础教材那样过于浅显，也不像一些高级技巧集那样过于艰涩。我特别关注的是其中关于节奏型变化和切分音处理的部分。书中提供了非常多样的节奏组合，让我有机会在不同的练习中反复体会切分音带来的律动感，这对于提高我的音乐表现力至关重要。我正在攻克几个速度较快的练习曲，它们对我的手指灵活性和气息稳定性提出了更高的要求，但也正是这种挑战，激发了我不断突破自己的动力。此外，书中对一些乐句的连奏和断奏处理也给出了很好的示范，我尝试着模仿书中的标记，效果确实比我之前随意演奏要好很多，乐句的清晰度和流动性都有了明显的提升。我还会经常翻阅书中的一些和声练习，这有助于我理解乐曲的整体结构和旋律与和声的关系，让我的演奏更加有深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名萨克斯管老师，我在为学生选择合适的练习曲时非常谨慎。这本“萨克斯管练习曲集（5）音乐书籍”给我留下了深刻的印象，并且我会推荐给我的部分进阶学生。它的整体设计理念非常符合教学需求，能够系统地训练学生的各项基本功。我特别欣赏的是其中关于音阶琶音与特定技巧结合的练习，例如在演奏音阶的同时加入一些装饰音，或者在琶音练习中融入一些跳音的技巧。这能够帮助学生在掌握基础乐理知识的同时，也能快速地将技术应用到实际演奏中。书中的一些练习曲的篇幅适中，既不会过于冗长导致学生失去耐心，又能充分地训练到某些特定的技巧。我还会让学生尝试书中的一些对奏练习，这有助于培养他们与他人合作演奏的能力，以及对整体音乐的把握。这套书在难度梯度上也做得很好，能够适应不同水平学生的学习进度。

评分☆☆☆☆☆

我对萨克斯管的热爱源于一次偶然的机会，而“萨克斯管练习曲集（5）音乐书籍”则是我继续探索这个美妙乐器的重要伙伴。我并非专业人士，更多的是出于兴趣和自我提升。这本书最吸引我的地方在于它的实用性。它不像有些乐谱那样充斥着大量理论术语，而是直接将技巧融入到实际的演奏练习中。我最近在练习书中的一些关于气息控制的专项练习，比如长音的保持和渐强渐弱的技巧，这对我来说一直是个难点，但通过这些有针对性的练习，我感觉自己的气息稳定性有了显著的提高。书中的一些旋律线条非常优美，即使是练习曲，也充满了音乐性，这让我每次练习都感觉像是在演奏一首小品，而不是枯燥的指法训练。我还会尝试书中的一些滑音和颤音练习，这些技巧的掌握能让我的演奏更加生动和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套名为“萨克斯管练习曲集（5）音乐书籍”的乐谱，虽然我还在摸索其中，但不得不说，这套书给我带来了不少惊喜和挑战。首先，它的编排非常系统，从基础的指法练习到复杂的乐句组合，循序渐进，让我这个初学者也能逐步适应。我特别喜欢里面关于不同调性练习的部分，它不仅仅是简单的音阶练习，更融入了乐曲的片段，让我在练习时不会感到枯燥乏味，而是能很快体会到不同调性带来的色彩变化。书中的插图和标记也非常清晰，很多时候一个简单的图示就能帮助我理解一个复杂的指法或者乐句的演奏技巧。我尤其欣赏的是，作者在某些练习曲后面附带了一些演奏提示，虽然篇幅不长，但却能直击要害，点醒我之前容易忽略的细节。我还在尝试书中的一些双音练习，这对气息的控制和手指的独立性要求非常高，虽然目前还有些吃力，但每一次的进步都能给我带来极大的成就感。而且，这套书的纸张质量很好，不易折损，方便我长期使用。