京剧经典剧目舞台规制纵览 白蛇传 京剧经典唱段 王梓丞 著 张尧 编 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 京剧
• 白蛇传
• 戏曲
• 舞台艺术
• 唱段
• 王梓丞
• 张尧
• 人民邮电出版社
• 传统文化
• 戏曲理论

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115435941

商品编码：29525000274

出版时间：2016-09-01

商品详情

目录

序 
章 剧目介绍 
剧情梗概 
剧目说明 
剧目信息 
标注说明 
第二章 人物穿扮 
白素贞穿扮式样 
白素贞 穿扮清单 
白素贞 场 【游湖】 
白素贞 第二场 【结亲】 
白素贞 第四场 【酒变】 
白素贞 第五场 【盗草】 
白素贞 第七场 【飞桨】 
白素贞 第八场 【索夫】 
白素贞 第九场 【水斗】 
白素贞 第十一场 【断桥】 
白素贞 第十二场 【合钵】 
白素贞 第十三场 【倒塔】 
许仙穿扮式样 
许 仙 穿扮清单 
许 仙 场 【游湖】 
许 仙 第二场 【结亲】 
许 仙 第三场 【说许】 
许 仙 第四场 【酒变】 
许 仙 第六场 【上山】 
许 仙 第十场 【逃山】 
许 仙 第十一场 【断桥】 
许 仙 第十二场 【合钵】 
小青穿扮式样 
小 青 穿扮清单 
小 青 场 【游湖】 
小 青 第二场 【结亲】 
小 青 第四场 【酒变】 
小 青 第七场 【飞桨】 
小 青 第八场 【索夫】 
小 青 第九场 【水斗】 
小 青 第十一场 【断桥】 
小 青 第十二场 【合钵】 
小 青 第十三场 【倒塔】 
法海穿扮式样 
法 海 穿扮清单 
法 海 第三场 【说许】 
法 海 第六场 【上山】 
法 海 第八场 【索夫】 
法 海 第十二场 【合钵】 
其他人物穿扮式样 
小沙弥 
船 夫 
鹤 童 
鹿 童 
南极仙翁 
伽 蓝 
神 将 
男水族 
女水族 
蛟 
韦 驮 
火 神 
第三章 出箱 服化道盔光响装效 
戏曲舞台演出工作区域示意图 
服装箱 
大衣箱 
二衣箱 
三衣箱 
化 妆 
彩匣子 
梳头桌 
道 具 
旗把箱 
杂项道具 
桌椅摆设 
盔 箱 
盔帽冠巾 
髯 口 
配 件 
灯 光 
音 响 
装 置 
特 效 
第四章 砌末检场 
场 【游湖】 
第二场 【结亲】 
第三场 【说许】 
第四场 【酒变】 
第五场 【盗草】 
第六场 【上山】 
第七场 【飞桨】 
第八场 【索夫】 
第九场 【水斗】 
第十场 【逃山】 
第十一场 【断桥】 
第十二场 【合钵】 
第十三场 【倒塔】 
后 记

《戏曲舞台的无形之境：舞台调度与审美构建》 作者： 冯晓天 编者： 李明哲 出版社： 文化艺术出版社 --- 内容概要 《戏曲舞台的无形之境：舞台调度与审美构建》并非聚焦于某一特定剧目的详尽分析，而是将目光投向中国传统戏曲——特别是京剧、昆曲等主要剧种——舞台呈现背后的空间哲学、调度逻辑与审美规范。本书旨在深入探讨舞台元素（包括演员走位、道具使用、灯光色彩、服装配饰）如何在有限的物理空间内，通过高度程式化的艺术语言，构建出无限广阔的虚拟场景和复杂的人物关系。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求揭示戏曲舞台艺术的内在规律及其对观众审美体验的深刻影响。 第一部分：空间重构的哲学基础 本部分探讨戏曲舞台作为一种“非写实性”表演空间的本质。它摒弃了西方戏剧的景片写实主义，转而采用“虚拟性”和“象征性”的表述方式。 虚拟空间与时间： 戏曲舞台如何通过一个空台，瞬间转化为宫殿、庭院、江湖或战场？这依赖于表演者的“程式化步伐”（如“圆场”）对时间和空间的压缩与拉伸。我们详细分析了“一桌二椅”的象征意义——它如何承载了从山川河流到宫廷宝座的一切可能性。 场域的界定与转换： 探讨戏曲舞台区域的划分（如上台口、下台口、边沿区）在表演实践中的功能性。不同区域代表不同的叙事层级或情感状态，其调度逻辑遵循着一套严密的符号系统。 第二部分：程式化动作的语汇系统 本部分聚焦于演员自身的身体语言，将其视为构建舞台叙事的最小单位。 身段的语法结构： 详细解析了京剧中的“亮相”、“起式”、“出手”等基本功法，并将其置于更广阔的戏曲美学范畴内审视。这些规范化的动作并非僵硬的模仿，而是一种高效的信息传递方式，是凝练后的情感表达。 手眼身法的交融： 论述“手”在戏曲中的表现力，如“兰花指”在不同情境下的细微变化所蕴含的象征意义。结合眼神（“望”）与身法（“移步”）的配合，构建出人物的内在世界与外在行动。 第三部分：道具、服装与环境的意象化表达 戏曲舞台不使用复杂的写实布景，而是依赖于高度凝练的道具和服饰，以达成强烈的意象效果。 道具的“一物多用”： 剖析马鞭、水袖、旗帜等关键道具的功能。例如，一根马鞭如何代表千里征程，以及水袖如何成为情绪的延伸和情绪的遮蔽。重点分析这些道具如何超越其实用性，上升为舞台象征。 色彩与身份的编码： 探讨戏曲脸谱、服装（行头）在色彩和纹饰上所负载的文化信息与等级制度。它不仅是身份的标识，更是人物性格和命运的视觉注解。 第四部分：舞台调度的现代性与未来展望 最后一部分将视角从传统规范引向现代舞台实践，探讨在当代艺术语境下，传统调度如何被继承、解构与创新。 灯光与声效的介入： 分析现代剧场技术（如追光、色彩投射）如何有限度地介入传统舞台，在不破坏其核心“虚化”美学的前提下，增强叙事张力。 剧场空间的人文对话： 探讨打破传统“镜框式”舞台，采用池座、环绕式等空间布局对观众体验的影响，以及这种变化对传统调度规则的挑战与重塑。 创作缘起与特色 本书的写作初衷，源于对中国戏曲舞台艺术“高度凝练性”的深刻体悟。许多研究常集中于剧本的文学价值或某位名家的演绎技巧，而往往忽略了支撑这一切的、无形的“舞台技术架构”。 本书的特色在于其宏观的结构分析和跨剧种的比较视野。它试图建立一套分析戏曲舞台调度的通用语言，而非仅仅是介绍某部戏的调度流程。例如，书中将详细比对《借扇》中的扇子调度与《挑帘探友》中马鞭的调度，分析其在“行动性”和“表征性”上的异同。 我们相信，理解了这些无形的舞台规制，才能真正领略中国戏曲何以被称为“动态的诗歌”。本书旨在为戏曲研究者提供一套系统的分析工具，为舞台设计与导演工作者提供深厚的理论参照，并帮助普通观众更深入地解读舞台上每一个细微的动作与空间安排所蕴含的丰富信息。它是一部关于“如何看戏”的指南，更是一部关于“如何构建虚拟世界”的理论探索。

评分☆☆☆☆☆

《京剧经典剧目舞台规制纵览》这本书，特别是其中关于《白蛇传》的部分，简直是一场惊喜的发现之旅。我一直以为自己对《白蛇传》的故事耳熟能详，但读了这本书才意识到，我所看到的，不过是冰山一角。书中所揭示的舞台规制，那些看似寻常却蕴含着无数智慧的细节，彻底颠覆了我以往的认知。比如，书中对于不同场景下行当的运用、不同人物出场时的程式化步伐、以及唱腔中不同情感的表达方式，都做了详尽的阐述。读到《白蛇传》中许仙与白娘子初遇时的那一幕，书中对演员如何通过眼神、微小的肢体动作，以及唱腔的起伏来表现人物内心的羞涩与爱慕，描绘得淋漓尽致。这让我明白，京剧的魅力远不止于绚丽的服饰和激昂的唱腔，更在于那些精妙绝伦的程式化表达。张尧先生编撰的经典唱段部分，更是锦上添花，让我能够对照文字，在脑海中重现那些动人心魄的经典瞬间。

评分☆☆☆☆☆

一本戏曲爱好者的宝藏之书！作为一名京剧迷，我一直对经典剧目背后的舞台呈现有着浓厚的兴趣，而这本《京剧经典剧目舞台规制纵览》恰恰满足了我这方面的渴求。书中对《白蛇传》这一经典剧目进行了深入细致的剖析，从舞美设计、服装道具、灯光运用，到演员的表演程式、唱腔调度，可谓面面俱到。作者王梓丞凭借其深厚的学养和敏锐的洞察力，将那些隐藏在精美舞台背后的规制条理清晰地呈现在读者面前。阅读过程中，我仿佛置身于剧场之中，与那些鲜活的艺术家们一同呼吸，一同感受戏曲的魅力。特别令人惊喜的是，书中还收录了《白蛇传》的经典唱段，并由张尧先生进行编撰，这无疑为我们这些普通观众提供了一个绝佳的学习和欣赏平台。无论是想要深入了解《白蛇传》的艺术精髓，还是希望提升自己的观戏品味，这本书都是不二之选。它不仅仅是一本理论书籍，更是一次穿越时空的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

一本真正触及京剧精髓的书籍！《京剧经典剧目舞台规制纵览》以《白蛇传》为例，深入浅出地剖析了中国传统戏曲舞台的独特魅力。我一直认为，欣赏京剧不仅仅是欣赏故事，更重要的是理解其背后蕴含的深厚文化与艺术法则。这本书恰恰做到了这一点。作者王梓丞先生以其渊博的学识，将《白蛇传》这部经典剧目在舞台上的各种规制，如人物的扮相、身段、唱腔的流派特色、以及不同场景下的调度安排，都进行了细致入微的梳理。我特别欣赏书中对《白蛇传》中“盗仙草”和“祭塔”两折戏的舞台处理的分析，那些看似简单的动作，在书中被赋予了丰富的解读，让我看到了演员们高超的技巧和深厚的功底。张尧先生编撰的唱段部分，更是让我能结合文字，去细细品味那些流传千古的经典旋律。这本书，让我对京剧的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

对于一位在京剧艺术的海洋中初尝甘露的探索者来说，《京剧经典剧目舞台规制纵览》无疑是一座及时出现的灯塔。我一直对《白蛇传》的传奇故事深感着迷，但对于舞台上那些看似神秘的“规制”却知之甚少。这本书如同打开了一扇新世界的大门，让我得以窥见京剧舞台背后那套严谨而富有生命力的体系。书中所阐述的《白蛇传》舞台规制，从人物的走位、动作的设计，到道具的摆放、舞台空间的利用，无不体现着历代艺人的智慧结晶。让我印象深刻的是，书中详细解释了“水漫金山”这场戏中，演员如何通过集体表演、唱腔配合，以及有限的道具，营造出宏大而逼真的水患场景。这种“写意”的艺术手法，在书中得到了极好的解读。而王梓丞先生的严谨考证，以及张尧先生精选的经典唱段，更是为我提供了坚实的学习素材，让我在理论学习与艺术欣赏之间找到了完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统戏曲充满敬意的学习者，《京剧经典剧目舞台规制纵览》这本书，特别是其中对《白蛇传》的舞台规制部分的解读，为我打开了一扇通往京剧艺术殿堂的窗户。过往我对《白蛇传》的了解，更多停留在故事梗概和一些零散的经典片段上，而这本书则系统地展现了这部剧在舞台上得以呈现的种种“规矩”与“方圆”。我尤其着迷于书中对人物塑造的舞台规制分析，例如白娘子在不同情感状态下的眼神、手势以及唱腔的细微变化，书中都做了精妙的解读，让我领略到京剧演员如何通过程式化的表演，将人物的内心世界刻画得入木三分。王梓丞先生的专业视角，结合张尧先生精心编撰的经典唱段，使得这本书既有学术的深度，又不失欣赏的乐趣。它让我明白，每一场精彩的京剧演出，背后都凝聚着无数艺人的心血和智慧，是传统文化薪火相传的宝贵载体。