布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100 钢琴曲谱训练书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 钢琴练习
• 布格缪勒
• 钢琴进阶
• 作品100
• 钢琴曲
• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 指法练习

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787810965118

商品编码：29525000369

出版时间：2016-06-01

商品详情

书 名	布格缪勒钢琴进阶练习曲25首作品100	定 价	18.00元
作 者	人民音乐出版社编辑部	难 度	练习曲
开 本	8开	属 性	钢琴教材
页 数	35页	光 盘	无
谱 号	五线谱（双谱号）	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年1月第14次印刷

 

 

 

产品展示

 

细节展示

产品目录

1.坦诉

2.阿拉伯风格曲
3.牧歌
4.儿童联欢会
5.天真烂漫
6.前进
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行猎
10.娇嫩的花
11.鹡鸰
12.再会
13.安尉
14.斯提利亚人
15.叙事曲

编辑

《布格缪勒（Johann Friedrich Farnz Burgmuller），1806年12月4日生于德国巴伐利亚省的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。德国作曲家、钢琴家。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第I00号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。
此次重新出版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整和补充，意在为使用者提供更多的弹奏空间。弹完《拜厄钢琴基本教程》一类入门教材的学生，可继续按本书练习，并同时弹车尔尼的作品第I39或599号，以及《哈农钢琴练指法》。本书各曲采用短小的曲式（详见书后的《乐曲结构说明》），手法简洁、形象鲜明，供初级钢琴学生弹奏、学习之用。

好的，这是一份针对您提供的书名之外，但仍与钢琴学习相关，且内容详实的图书简介。 --- 书名：精通古典钢琴技巧：巴赫、莫扎特与贝多芬的演奏实践 作者： [此处可设想一位资深钢琴教育家或演奏家，例如：李明远 教授] 出版社： [此处可设想一家专业音乐出版社，例如：环球音乐艺术出版社] --- 图书简介 精通古典钢琴技巧：巴赫、莫扎特与贝多芬的演奏实践 献给所有渴望深入理解和完美演绎古典时期钢琴作品的演奏者与教师。 本书并非基础入门教程，而是面向已掌握基础指法和乐理知识，寻求向更高演奏水准迈进的进阶学习者。我们聚焦于钢琴音乐史上最具里程碑意义的三个巨人——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）以及路德维希·凡·贝多芬（L.V. Beethoven）的作品，通过对他们创作手法的精微剖析和演奏实践的深入探讨，构建一套系统化的古典主义演奏方法论。 本书分为三大核心板块，结构严谨，内容翔实，力求将理论分析与实际操作无缝对接。 --- 第一部分：巴赫的复调艺术与指法革新 巴赫的作品，尤其是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）和《哥德堡变奏曲》，是西方音乐复调思维的巅峰体现。本部分将侧重于如何用现代钢琴技术处理巴洛克时期的织体结构。 1. 触键的“清晰度”与“连贯性”的平衡 巴赫的对位法要求每一声部都必须清晰独立地“歌唱”，但同时，整体上又需保持一个统一的音乐线条。我们将详细分析： 指尖的精确控制： 如何通过指关节的稳定性和手指的重量分配，确保每一个音符在多声部进行中不会模糊。 拇指的秘密运用： 在处理巴赫时，拇指常被视为“隐形的手指”，我们提供了一系列避免拇指“拖沓”的练习，专注于如何利用其重量实现连贯的低音或旋律声部。 呼吸与乐句的规划： 尽管巴赫的乐句划分与后世浪漫主义不同，但其乐句的内在“呼吸”机制是驱动音乐发展的核心。通过对赋格主题的结构分析，指导演奏者如何预见和设计乐句的起承转合。 2. 踏板的谨慎使用与“触键即奏”的理念 巴赫时期钢琴（羽管键琴）无延音踏板，这使得指法的清晰度至关重要。本书推崇在演绎巴赫时，以“指法为踏板”的理念： “指尖换气”练习： 针对那些看似需要踏板才能连贯的琶音和音阶段落，设计了专门的指位转换训练，确保在不使用踏板的情况下，依然能保持线条的流畅。 有限踏板的审美： 在极少数情况下（例如处理某些需要和声融合的慢板乐章），我们将探讨如何使用极其克制、瞬间即逝的踏板，以增加声音的色彩深度而非模糊音符。 3. 赋格与托卡塔的结构分析 不仅仅是演奏音符，更要“理解”结构。本书提供了一套系统的工具，帮助演奏者快速识别赋格的呈示部、展开部、再现部，以及各声部的进入点，从而指导指法分配和力度层次的构建。对于托卡塔，则侧重于快速跑动中的节奏稳定性和声部之间的动态对比。 --- 第二部分：莫扎特的“透明”与“歌唱性” 莫扎特的钢琴作品，特别是其奏鸣曲和协奏曲，以其无与伦比的平衡感、清晰的结构和深藏的抒情性著称。本书强调恢复莫扎特音乐中固有的“维也纳古典风格”的优雅与精准。 1. 触键的“光泽”与“速度”的精确控制 莫扎特的音乐要求触键具有极高的敏感度和弹性，如同水晶般清澈。 “轻盈的重量”练习： 探讨如何保持指尖的重量感以发出饱满的声音，同时避免过度用力导致的“僵硬”或“沉重”。这要求琴键的下键过程是主动且迅速的，而非拖沓的。 装饰音的“时间管理”： 莫扎特的装饰音（如回音、颤音）必须精确地嵌入到旋律的节奏框架内，而不是作为附加的炫技。我们将详细解析不同类型的装饰音在不同速度下的演奏规范和时间分配技巧。 2. 旋律的“歌唱性”与乐句的“对话” 莫扎特是歌剧大师，其钢琴作品充满了咏叹调般的旋律。 主旋律与伴奏的层次分离： 采用立体声思维，指导演奏者如何像指挥家一样处理左手伴奏（如阿尔贝蒂低音）的“背景化”，确保右手旋律能始终处于最突出的位置。 动态的微妙变化（Subtlety in Dynamics）： 莫扎特很少使用极端的力度变化。本书重点训练 piano (p) 和 forte (f) 之间的细微差别，以及如何通过触键速度而非蛮力来暗示音量的变化。 3. 奏鸣曲结构的清晰化 通过对莫扎特奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的结构分析，学习如何在转调和主题再现时，通过触键的力度和节奏的微小调整，清晰地标示出乐思的转折点，使听众能清晰把握音乐的逻辑发展。 --- 第三部分：贝多芬的力度冲突与情感深度 贝多芬是古典主义向浪漫主义过渡的巨人。他的作品不仅要求技术上的精准，更要求深刻的情感投入和对戏剧性冲突的把握。本部分专注于应对贝多芬作品中独特的力度要求和节奏的内在张力。 1. 力度的“爆发力”与“对比的冲击” 贝多芬大量使用强烈的力度对比，如 sforzando (sf) 和突然的 pianissimo (pp)。 “瞬间爆发”的训练： 针对 sf 的处理，我们提供了一系列针对特定手指和手腕的快速爆发力训练，确保重音的冲击力是集中的、有目的的，而非平均的用力。 踏板的戏剧化运用： 探讨贝多芬晚期作品中踏板指示的意义。如何运用更长的延音来创造“模糊的”、“迷幻的”和声效果，以及如何清晰地标记踏板的更换，以实现声音的“悬挂感”。 2. 节奏的“不稳定”与内在张力 贝多芬常使用不规则的重音、休止符的强调以及速度的指示（如 accelerando 和 ritardando）来表达内心的挣扎和英雄主义。 “被强调的休止”： 学习如何通过精确的停顿和随后的重新开始，将休止符本身转化为有意义的音乐元素，以增加乐句的紧张感。 音域的极限运用： 贝多芬的作品中经常出现极高音和极低音的快速交替。本部分提供专门的跨越训练，确保在快速的八度跳跃和远距离和弦演奏中，手部依然保持放松和连贯。 3. 从奏鸣曲到变奏曲的风格迁移 本书最后将对比分析贝多芬中早期（如“热情”奏鸣曲）与晚期（如降E大调作品，作品109、110、111）在技术和情感表达上的差异。指导学习者如何根据作品的创作时期，调整触键的力度感和对踏板的依赖程度，从而实现对贝多芬复杂情感世界的真实再现。 --- 总结 《精通古典钢琴技巧：巴赫、莫扎特与贝多芬的演奏实践》不仅是一本技巧训练手册，更是一部关于古典钢琴美学思想的深度导读。它要求学习者回归基础的指法精确性，同时激发对古典大师作品的深刻理解与情感共鸣，是所有严肃的古典钢琴学习者案头必备的参考书。通过本书的系统训练，您将能够以更清晰、更具洞察力的方式，驾驭这三位巨人留给我们的不朽遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说简直是一场及时雨！我学习钢琴已经有一段时间了，一直以来都觉得自己的技巧停滞不前，尤其是在连接乐句、处理力度变化和掌握节奏的细腻度方面，总感觉差了那么一点火候。当我拿到这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》时，我抱着试试看的心态开始练习。我必须说，它的效果超出了我的预期！我特别喜欢它循序渐进的编排方式，每一首练习曲都像是为解决某个特定技术难题量身定制的。比如，我在练习右手连奏时，总是觉得断断续续，不够流畅，但通过其中的几首练习曲，我学会了如何放松手腕，如何利用手指的自然重量来连接音符，现在我的连奏已经有了质的飞跃。而且，这些练习曲的旋律也相当优美，不像有些技术练习曲那样枯燥乏味。在练习的同时，我还能感受到音乐的表达，这极大地增强了我练习的乐趣和动力。我还会尝试着去理解每一首练习曲的情感，并尝试用不同的触键和音色去表现它，这让我对音乐的理解也更深了一层。总而言之，这本练习曲不仅在技术上帮助了我，更让我重新燃起了对钢琴学习的热情，感觉自己真的在“进阶”！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书的时候，并没有抱太大的期望，因为我总觉得钢琴练习曲很容易枯燥乏味，而且很多都脱离了实际的音乐需求。但是，这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》彻底改变了我的看法！我一直有个问题，就是手指的协调性不够好，特别是在弹奏一些快速的音阶或者琶音时，总是感觉手指跟不上大脑的速度。这本书中的几首练习曲，恰好针对这个问题进行了非常有效的训练。它通过巧妙的指法设计和节奏变化，迫使我训练手指的独立性和灵活性，我惊喜地发现，我的手指现在比以前灵活多了，而且能够更轻松地应对一些快速的乐句。更让我惊喜的是，这些练习曲的旋律也非常动听，不像我以前练习过的那些“技术性”很强的练习曲，它们更像是一种享受。每次练习完，我都觉得心情愉悦，而且能明显感受到自己的进步。这本书让我觉得，学习钢琴也可以是一件充满乐趣的事情，我不再把练习看作是一种负担，而是成为了我日常生活中一种期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，在准备考级和一些重要的音乐会演出时，我一直在寻找能够系统性地训练我钢琴演奏技巧的书籍。我的老师推荐了我这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》，我本来以为这只是另一本普通的练习曲，但它的深度和广度完全超出了我的想象。我特别看重它在培养演奏者音乐感知能力方面的作用。这里的每一首练习曲都像一个微型的音乐会，要求我不仅要技术过关，更要能够赋予音乐生命。例如，在处理一些需要精妙触键和丰富踏板技巧的乐曲时，我能明显感受到自己在细节处理上的进步。这本书迫使我去思考如何通过不同的触键方式来改变音色，如何通过精准的踏板来模糊或清晰地连接音符，以及如何通过细微的力度变化来展现音乐的张力。我发现，以前我在处理一些复杂的乐句时，总觉得不够流畅，不够富有表现力，但通过坚持练习这本练习曲，我学会了如何将技术与情感融为一体，如何让我的演奏更加具有感染力。这本书对于任何想要在钢琴演奏上达到更高层次的人来说，都是一本不可或缺的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来断断续续学习钢琴的业余爱好者，我总是希望能找到一些能真正提升我音乐素养和演奏技巧的材料。市面上很多教材要么太简单，要么太难，很难找到一个适合我当前水平，又能让我看到明显进步的。这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》简直是为我量身定做的！我最欣赏的是它对音乐性的强调，而不是单纯的技术堆砌。每一首练习曲都有其独特的音乐风格和表现意图，我需要去理解旋律的走向，把握和声的色彩，并尝试用不同的力度和踏板来塑造音乐的层次感。这对我来说是一种全新的体验。我发现，通过这些练习，我不仅提高了手指的灵活性和独立性，更重要的是，我学会了如何“思考”音乐，如何将技术转化为艺术表达。我尤其喜欢其中几首练习曲对节奏的处理，它们要求非常精细的节奏控制，这帮助我纠正了我长期以来存在的节奏不稳的问题。现在，我在演奏其他曲目时，感觉自己的节奏感更强了，也更能把握乐句的呼吸。这本书让我觉得，学习钢琴不再只是机械的重复，而是充满探索和创造的过程，我从中获得的满足感是无法用言语形容的。

评分☆☆☆☆☆

在我寻找能够系统性地提升我钢琴演奏表现力的教材时，这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100》如同一盏明灯，指引了我前进的方向。我一直在努力让我的演奏不仅仅是弹奏出正确的音符，而是能够触动听众的心灵。这本书恰恰提供了这样的机会。它所包含的练习曲，不仅仅是对技巧的磨练，更是对音乐情感的深度挖掘。我特别喜欢它在处理乐句连贯性和呼吸感方面的训练。以往，我常常在乐句的连接处显得生硬，缺乏自然的流动，但通过其中一些强调连奏和滑动的练习，我学会了如何让乐句像歌唱一样流畅。此外，这本书对于力度层次的刻画也十分到位，它要求我在不同的段落和音符上运用细致入微的力度变化，从而营造出音乐的起伏和对比。这极大地丰富了我的演奏表现力，让我能够更自信地去诠释不同风格的音乐。对我而言，这不仅是一本技术训练书，更是一本关于如何“演奏”音乐的指南，它让我受益匪浅。