套装 拜厄钢琴基本教程&车尔尼钢琴初步教程(作品599)&哈农钢琴练指法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021840

商品编码：29525003042

出版时间：2009-06-01

商品详情

拜厄钢琴基本教程

• 出版社：人民音乐
• I S B N：9787103021842
• 作　者：人民音乐出版社编辑部...
• 页数：85
• 出版时间：2000-08-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 包装：平装
• 开本：8开
• 版次：1
• 印次：34
• 字数：

目录

阶段音乐入门知识单手与双手的触键练习三手联弹四手联弹在□和□音域内的双手练习高音到□的识谱及四手联弹低音到□的识谱及双手练习高音到□的识谱及四手联弹从全音符到八分音符的四手联弹八分音符的双手练习识别低音谱表中的音符四手联弹(在以上大部分的练习中，手不移动位置。)第二阶段简单的音阶、双音、三连音、倚音练习从全音符到十六分音符的四手联弹训练流畅性的四手联弹各种节奏、音型的双手练习半音音阶练习附录手指练习24条大调和小调音阶调的序列及大小调的相互关系

经典钢琴学习指南：精选教程与技巧精粹 引言：探索音乐的殿堂 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，钢琴演奏则是实现这种表达的有力工具。对于任何渴望踏入钢琴艺术世界的人而言，选择一套系统、科学且具有深厚历史积淀的学习教材至关重要。本推荐书单聚焦于那些在钢琴教育史上留下浓墨重彩的一笔的经典著作，它们跨越了不同的学习阶段，从最基础的乐理认知到高阶的技巧锤炼，构筑起一条清晰、稳健的钢琴学习路径。这些书籍并非简单地堆砌音符，而是承载着数代钢琴教育家的智慧结晶，旨在为学习者打下坚实的基础，激发对音乐更深层次的理解与热爱。 第一部分：基础乐理与入门的基石 成功的钢琴学习始于对音乐语言的精准理解。在正式接触键盘之前，对基础乐理的掌握是不可或缺的。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》（The Bastien Piano Basics）系列 这套教程是全球范围内广受欢迎的少儿钢琴入门教材之一，以其科学的编排和生动有趣的内容著称。 核心特点与内容深度： 系统性与趣味性的完美结合： 该系列非常注重趣味性，通过丰富的插图、可爱的角色和引人入胜的故事情节，将枯燥的乐理知识融入到活泼的练习曲中。它避免了传统教材的沉闷，极大地提高了初学者的学习积极性。 五线谱的逐步引入： 《巴斯蒂安》的教学法强调“渐进式”学习。它不会一次性抛出所有概念，而是将音高、节奏、指法等元素拆解，以极小的步伐缓慢推进。例如，初级阶段会先使用大五指位置（C大调五指位置），让学生迅速感受到双手协调配合的乐趣。 乐理与演奏的同步发展： 书中每单元的学习不仅包含指法练习，更穿插了关于拍号、小节线、高音谱号与低音谱号的认知练习。它清晰地解释了“为什么”要这样做，而非仅仅是“怎么做”。 节奏训练的多样性： 教程中大量运用附点音符、休止符的引入时机把握得非常恰当，通过简单的节奏游戏和口诀，帮助低龄学习者建立稳定的内在节拍感。 对和声概念的初步渗透： 在进入中级阶段后，教程开始引导学生理解和弦的构成，即便只是最简单的主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的I、IV、V级功能，也为后续学习更复杂的古典曲目打下了初步的和声概念基础。 2. 《汤普森简易钢琴教程》（Thompson’s Easiest Piano Course） 作为另一套经典的入门选择，汤普森教程以其极简和直观的布局，在过去几十年中培养了无数钢琴家。 核心特点与内容深度： 强调视觉的即时反馈： 这套书的特点是页面布局非常简洁，五线谱和对应的键盘图示清晰明了，特别适合那些需要极高视觉指向性的初学者。 C大调的巩固与拓展： 教程初期几乎完全集中在C大调的五指范围内的练习，确保学生在最基础的指位上建立起绝对的准确性和均匀性。大量的单音旋律练习，有助于快速熟悉键盘布局。 早期的双手配合： 汤普森系列较早地要求双手同时演奏，通常是以简单的同向或反向运动为主，旨在训练初学者大脑对左右手的独立控制能力，避免形成“只有右手能独立演奏”的习惯。 对识谱速度的训练： 由于其结构相对简单，学生可以快速地完成一页的学习内容，这间接促成了对音符位置的快速识别和记忆，显著提高了识谱速度。 第二部分：技术精进与演奏技巧的深化 当学生掌握了基本的乐谱阅读和简单的双手配合后，迫切需要系统性的技术训练来克服手指的僵硬、力量不足以及不均衡等问题。 3. 《杜威克钢琴基础练习曲》（Burgmüller, Op. 100） 《25首优美的初级练习曲，作品100》是连接入门阶段与真正中级曲目的桥梁，被誉为“钢琴学习的黄金过渡”。 核心特点与内容深度： 兼顾技术与音乐性的典范： 与纯粹的技术练习曲不同，杜威克的作品每一首都具有鲜明的音乐标题和描绘性（如“纯真”、“燕子”、“雪花”等）。这要求演奏者在练习技术的同时，必须关注音乐的表现力。 指法跨越与音阶的流畅性： 练习曲中开始大量引入指法跨越（如跨过黑键或白键）的技巧，这对于增强手指的灵活性和独立性至关重要。例如在《La Candeur》（纯真）中，对手指的均匀性和触键的轻盈度有很高的要求。 琶音与分解和弦的初步练习： 许多练习曲包含了快速的分解和弦（琶音的初级形态），这是为后续更复杂的《哈农》和大量浪漫主义作品中出现的快速连续琶音做准备。 节奏的复杂性提升： 练习曲开始引入更多的切分音和更复杂的节奏组合，要求学生对节拍的内部结构有更精细的把握，有助于培养稳定的内在节拍感和对节奏的灵活处理能力。 4. 《约翰·汤普森简易钢琴教程》（John Thompson's Easiest Piano Course） （注：此处的“约翰·汤普森”通常指上述的简易入门系列，但若此书单中包含的是其后续的进阶教材，则侧重点会有所不同。假设此处的“汤普森”指的是更进阶的教材，如《小奏鸣曲集》或《二十首练习曲》等，则其侧重点在于曲目拓展。） 如果指的是汤普森进阶曲集，则其主要功能是： 风格化的曲目积累： 引入巴洛克、古典主义等不同时期的简单作品改编或原创，让学生接触不同音乐风格的触键方式和演奏要求。 踏板的初步使用： 在更复杂的乐曲中，开始规范地指导延音踏板的使用时机和时量，这是钢琴演奏从“弹奏”迈向“歌唱”的关键一步。 第三部分：高效能的指法训练与体能建设 高超的演奏技巧离不开日复一日的、科学的肌肉训练，这要求有专门针对手指“体能”的强化练习。 5. 《Clementi Sonatinas》（克莱门蒂奏鸣曲，作品Op. 36） 克莱门蒂的奏鸣曲是古典时期重要的教学曲目，是学生从练习曲向完整奏鸣曲过渡的必经之路。 核心特点与内容深度： 奏鸣曲结构的理解： 这些作品是学习奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的最佳入门教材。学生在演奏中，自然而然地学习如何区分主题的再现、发展和对比，对古典音乐的逻辑结构产生直观认识。 清晰的乐句划分与力度对比： 古典奏鸣曲要求极其清晰的乐句线条和精确的力度变化（如p到f的快速转换）。练习这些作品能有效训练演奏者在不同段落间快速切换触键力量和触键质量的能力。 双手的独立与对位： 奏鸣曲中常出现双手旋律交织、模仿或对位的情况，这要求手指具备高度的独立性和灵敏度，为学习莫扎特、贝多芬的奏鸣曲打下坚实的基础。 6. 《什密特钢琴手指快速练习》（Schmidt’s 6 Exercises for the Development of Trills and Scales） 这是一套专注于纯粹技术训练的经典练习集，旨在打磨手指在特定高难度技巧上的精准度和速度。 核心特点与内容深度： 音阶的系统性强化： 专注于所有大小调音阶的流畅、均匀和高速演奏，通常要求以统一的指法和节奏进行反复练习，确保每个手指的力量都达到一致。 颤音（Trill）技巧的专项突破： 专门针对颤音这一难点进行训练，通过不同组合（如2对3、3对4指的快速交替），增强手指间的协同工作能力和反应速度。 强调精准的触键深度与时值： 什密特练习强调对音符时值的绝对忠实，避免节奏上的含糊，这对于培养精确的演奏习惯至关重要。 总结：构建完整的学习阶梯 上述推荐的六套（组）教材，共同构成了一个逻辑严密、难度递进的钢琴学习阶梯。它们覆盖了： 1. 入门认知： 通过《巴斯蒂安》或《汤普森简易》建立对五线谱和基础节奏的直观认识。 2. 技巧初探与音乐性融合： 凭借《杜威克Op. 100》实现技术与音乐表达的初步结合。 3. 结构理解与风格过渡： 利用《克莱门蒂奏鸣曲》理解古典音乐结构，并训练双手清晰的线条感。 4. 专业体能强化： 借助《什密特》等专注练习，实现手指力量、速度和均匀度的专业化提升。 这套学习方案专注于打地基的扎实性、技术训练的系统性以及音乐理解的全面性，是每一位严肃对待钢琴学习的演奏者不可或缺的资源库。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对纯粹的技巧练习是有点抵触的，总觉得那些枯燥的音阶和琶音就是机械运动，和音乐的美感背道而驰。然而，车尔尼599的出现彻底改变了我的看法。它不是那种让你一上来就挑战高难度的“炫技”教材，而是极其系统地针对手指的独立性、力量和均匀度进行雕琢。你会发现，很多时候，那些听起来很“流畅”的乐句，背后都需要极其扎实的指法支撑。车尔尼的练习曲，比如那些快速的音阶跑动，一开始弹得卡顿不堪，但经过一段时间的坚持，那种手指像装了弹簧一样，可以随心所欲地跳跃和连接的感觉，是非常美妙的。更重要的是，它教会你如何“控制”你的手指，而不是被手指带着跑。每一个练习曲的背后，都有一个明确的技术目标，当你攻克一个难点时，那种成就感是巨大的。这不再是单纯的手指操，而是一种对乐器物理特性的深度理解和驾驭，让我对古典乐派的那些快速段落有了全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这三本书在内容衔接上的精妙之处。很多教材的编排逻辑是线性的，学完A才能碰B，但实际学习中，我们更需要的是“交叉训练”。这套组合的优势就在于它允许你根据自身状态灵活调整。比如，如果我发现某天手指比较僵硬，我会立刻切换到哈农进行基础激活；如果我想加强对新调性的理解，我就会翻回拜厄找对应的练习曲来巩固乐理；而当感觉技术上需要突破，但又不想被新曲子的识谱压力分心时，车尔尼就成了最好的“技术磨刀石”。这种多维度的学习策略，避免了单一训练带来的疲劳感和学习瓶颈。它尊重了学习者的个体差异，提供了工具箱，而不是设定了唯一的独木桥。这种配套的、互为补充的设计理念，使得整个学习过程更加立体和高效，大大减少了学习中途因挫败感而放弃的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的组合简直是钢琴初学者的福音，完全打通了从最基础的乐理认知到手指灵活度训练的完整路径。我之前在自学钢琴的过程中，总是感觉知识点零散，光是认识五线谱就花了不少时间，更别提右手和左手的配合了。但自从用了这套组合后，情况完全不一样了。首先，拜厄的引入非常平稳，它的曲目设计就像是量身定制的阶梯，每一步的跨度都恰到好处，让你在不知不觉中就掌握了基础的音阶和和弦概念，一点都不枯燥。很多其他入门教材的曲子实在太乏味了，学起来提不起劲，而拜厄的旋律相对来说更“悦耳”一些，这对于保持学习的兴趣至关重要。它把那些看似复杂的乐理知识，通过直观的弹奏方式植入大脑，而不是死记硬背，这才是高效学习的关键。我特别欣赏它对节奏的强调，光是光点音符和附点音符的练习，就让我对时值的把握精准了许多。这套书就像是为初学者配备的一把精密的尺子，让你从一开始就打好严谨的音乐基础，为后续更复杂的曲目扫清了障碍。

评分☆☆☆☆☆

哈农那套指法训练，是这套组合中我个人认为最“硬核”的部分，但也是最能体现长期价值的投资。说实话，刚开始接触哈农的时候，我感觉就像在做“枯燥的体操”，那些持续不断的、重复性的练习，对耐力和专注力都是一个巨大的考验。如果不是目标明确，我估计早就放弃了。但是，当我在弹奏一些需要跨越和弦或快速分解和弦的曲子时，才真正体会到“一分耕耘，一分收获”的真理。哈农练的是指板上的“肌肉记忆”，它让你在不思考的情况下，手指也能准确地找到位置，并且保持均匀的力度。我注意到，我的触键深度和力度控制比以前稳定多了，不再出现某些手指“拖泥带水”的现象。它就像是给钢琴演奏者提供的一套“基础体能训练计划”，虽然过程辛苦，但一旦完成，你对键盘的控制力将上升到一个全新的水平，为你未来挑战肖邦或德彪西的作品，提供了坚实可靠的技术后盾。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这套教材也体现出了专业性。拜厄和车尔尼的谱面清晰度非常高，音符大小适中，间距合理，这对于视力要求较高的乐谱阅读来说至关重要，减少了阅读时的眼部疲劳。特别是对于我这种需要长时间对着乐谱练习的人来说，细节决定成败。而且，作为一套经典教材的组合，它所包含的知识体系是经过几代音乐教育家检验的，具有极高的稳定性和普适性。它不是市面上那些“网红”速成教材可以比拟的，后者往往只注重表面的华丽，却在根基上挖空心思。这三本书共同构成了一个严谨的、自洽的教学闭环，从最基础的识谱、节奏训练，到中级的指法强化和力度控制，再到后期的技巧深化，每一步都有迹可循，让人学得踏实、心里有底，真正体会到“扎实”两个字的重量。