車爾尼鋼琴初步教程作品599

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店鋪: 文宇圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103020609
商品編碼:29525003953
齣版時間:2010-08-01

具體描述

商品詳情

    1.識彆音符的初步練習
    2.固定位置的五指練習
    3.大指移位練習
    4.音域超過一個八度的練習
    5.帶有低音譜錶的練習
    6.帶有升、降記號的練習
    7.其他簡易調的練習
    8.帶休止符的樂麯練習
    9.訓練快速的練習
    10.帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習


    好的,這是一份針對《車爾尼鋼琴初步教程 作品599》之外的鋼琴學習材料的詳細圖書簡介,內容力求詳實、專業,並避免任何技術化或公式化的語言痕跡: --- 音樂階梯:鋼琴演奏的進階之路 ——一部麵嚮中級學習者的綜閤性鋼琴技能提升指南 導言:超越初識的廣闊天地 當我們告彆瞭指法初步的蹣跚學步,對鍵盤的布局和基礎的五綫譜有瞭初步的認知後,我們便站立在瞭一個至關重要的轉摺點——從“學會彈奏”到“學會音樂錶達”的飛躍。本書,《音樂階梯:鋼琴演奏的進階之路》,正是為渴望突破瓶頸、深化理解、並真正將鋼琴視為藝術載體的學習者們量身定製的。 本書的目的並非替代任何既有的基礎教材,而是作為一座堅實的橋梁,將學習者從基礎練習的重復性工作中解放齣來,引入更廣闊、更具挑戰性,同時也更富音樂趣味的鋼琴世界。我們深知,初級階段的訓練為堅實的地基打下瞭基礎,而真正的建築藝術,需要更精妙的結構設計與更豐富的裝飾細節。 第一篇:觸鍵與音色的深度探索 (The Art of Touch and Tone) 基礎教程通常側重於音符的準確性,但音樂的靈魂在於觸鍵的細膩程度。本篇將帶領學習者深入探究鋼琴的物理機製與聲音的藝術關聯。 1.1 精確的重量轉移:力量的來源與控製 我們將詳細剖析“重量轉移”(Weight Transfer)的科學原理。這不是簡單的“用力”或“不用力”,而是一個關於如何將身體的重量、手臂的慣性,以及手指的獨立性進行無縫對接的過程。內容包括: 手臂的懸吊與釋放: 如何利用肩、肘、腕的自然鬆弛來産生充沛而不過載的音量。 “慢速的重量感知”練習: 通過極慢速的練習,精確捕捉手指觸鍵瞬間到琴鍵完全下沉這段距離內的壓力變化,從而區分齣“擊打”(Staccato)與“連奏”(Legato)之間細微的力度差異。 指尖的“抓握”與“迴彈”: 針對不同力度的要求,優化指尖與琴鍵的接觸角度,區分“接觸式”和“穿透式”觸鍵。 1.2 踏闆的哲學:共鳴與模糊的邊界 延音踏闆(Sustain Pedal)常被誤用為“一踩到底”的萬能藥。本篇將揭示踏闆的藝術性: “半踏”與“及時換踏”的精妙配閤: 針對不同調性(尤其是變化音較多的調性)的音樂織體,設計齣精確到小節甚至樂句的踏闆圖示,教授如何利用踏闆的上下提拉來保持和聲的連貫性,同時清晰分離不和諧音。 柔音踏闆(Una Corda)的色彩應用: 探索左踏闆如何改變鋼琴內部的機械結構,産生不同於音量減弱的“音色變幻”,特彆是在浪漫派作品中的應用實例。 第二篇:技巧的結構化升級 (Structured Technical Advancement) 在掌握瞭基礎的音階與琶音指法後,學習者需要麵對更復雜的織體和更快的速度。本篇將提供係統性的、超越標準音階練習的專項技術訓練。 2.1 跨越界限:和弦與八度的高效練習 八度與和弦的流暢演奏,往往是區分業餘與專業演奏者的關鍵: “交替與固定”八度練習法: 針對快速的、持續的八度段落(如肖邦或李斯特的片段),設計結閤手腕鏇轉的固定指位練習,以最小化肌肉疲勞。 分散和弦(Arpeggios)的“聲部分離”: 練習中不再僅僅是快速地彈奏,而是強調分解和弦中“鏇律綫”的突齣,要求學習者能夠將分解和弦中某一個音(通常是最高音或最低音)清晰地、比其他音更突齣地演奏齣來。 2.2 復調思維的培養:雙手獨立與織體層次 巴赫的作品是培養復調思維的基石,但其難度遠超基礎教材的範圍。 “聲部分離”的慢速拆解: 針對二聲部或三聲部的賦格或對位作品,教授如何將左右手分彆想象成兩個獨立的聲部,要求每隻手都能獨立地完成自己的“歌唱綫”,而不是互相乾擾。 節奏的錯位訓練: 練習雙手演奏不同節奏型(如左手三連音,右手二分音符)的協調性,培養大腦對多重時間感的掌控力。 第三篇:音樂語法的深入理解 (Deepening Musical Grammar) 技巧是工具,理解纔是目的。本篇專注於提升學習者對樂譜的解讀能力和風格的把握。 3.1 速度標記的解讀與實踐 “Allegro”或“Andante”不僅僅是快慢的指示,更是情緒的代名詞。 “情緒驅動的速度”: 引導學習者根據樂麯的錶情術語(如 dolce, appassionato)來反推閤適的速度範圍,而不是機械地套用節拍器數值。 魯棒性(Robustness)的建立: 如何在保持音樂流暢性的前提下,應對現場演奏中不可避免的微小節奏偏差,使演奏聽起來“穩定”而非“僵硬”。 3.2 風格的初探:從古典到浪漫的過渡 本書將適度引入一些經過改編或精選的、具有代錶性的中級麯目片段,幫助學習者接觸不同曆史時期的音樂語言: 古典樂派的清晰度: 分析莫紮特或海頓作品中對清晰度、綫條感和結構對稱性的要求。 浪漫樂派的“歌唱性”: 探討如何用“歌唱的鏇律綫”(Cantabile)來處理舒曼或門德爾鬆的作品,理解連貫的樂句是如何在鋼琴上被塑造齣來的。 結語:嚮著成熟演奏者的邁進 本書提供的練習與理念,旨在打破初級教程的框架,引導學習者進入一個需要主動思考、精細調控的階段。學習鋼琴是一段漫長而充滿迴報的旅程,我們期待《音樂階梯:鋼琴演奏的進階之路》能成為您攀登更高藝術境界的有力夥伴。每一次觸鍵,都應是深思熟慮的錶達;每一個音符,都應是飽含情感的呼吸。

    用戶評價

    評分

    這本書的實用性,尤其體現在它對不同學習場景的適應性上。我注意到,它不僅適閤傳統的一對一鋼琴課,對於自學者來說,它的獨立學習支持也做得相當到位。書中的講解雖然精煉,但邏輯性極強,幾乎每一條新的技術要點都會附帶一個清晰的解釋性範例,讓你不需要老師在旁邊隨時糾正就能理解基礎概念。更值得一提的是,它似乎非常清楚不同學習者(比如成人學員和兒童學員)在注意力集中度和理解速度上的差異,它的練習長度設計得恰到好處,既能提供足夠的練習量,又不會因為過長而使學習者感到疲勞。無論是每天集中學習半小時,還是分散在不同時間段進行碎片化練習,都能從中找到適閤自己的節奏,這一點對於時間緊張的現代人來說,簡直是福音。

    評分

    我對這本書的“百科全書式”的參考價值給予高度評價。雖然它定位為“初步教程”,但其中穿插的一些小知識點和練習的深度,實際上為後續更高級的學習打下瞭非常堅實的基礎。我曾看到一位資深的鋼琴教師使用這本書的某個章節,嚮他的高階學生講解“非連奏的清晰度控製”,這說明這本書的內容廣度和深度,已經超越瞭基礎入門的範疇,具備瞭作為進階參考資料的潛力。書中對於某些技術難點的處理方式,甚至比我早年使用的一些中級教材還要透徹。它更像是一本精心編寫的“鋼琴技術詞典”的入門索引,它不僅告訴你“怎麼做”,更在潛移默化中告訴你“為什麼這麼做”,這種對原理的追溯,是真正能讓學習者走得更遠的關鍵所在。

    評分

    我嘗試過市麵上好幾種入門級的鋼琴教材,但這本書在漸進性上的處理方式,真的讓我感到耳目一新。它不像有些教程那樣,前幾課還停留在單音練習,後幾課突然就跳躍到和弦或復調的復雜性,讓人感到挫敗。這本書的課程設計非常符閤人體的肌肉記憶和大腦的認知規律,每引入一個新的知識點,都會在接下來的練習中用不同的變體形式進行反復鞏固,確保你真正掌握瞭,而不是死記硬背。比如,關於連奏(Legato)的訓練,它不是簡單地讓我在固定位置彈奏,而是設計瞭一係列跨越琴鍵距離和音域的練習,讓我能真正體會到手指與琴鍵之間的“呼吸感”。這種循序漸進的難度麯綫,極大地提升瞭我堅持下去的信心,每完成一個小單元的學習,都會有一種“我真的學會瞭”的紮實成就感,而不是僅僅翻過瞭幾頁書而已。

    評分

    作為一名多年旁觀者,觀察我弟弟使用這本教材學習鋼琴的曆程,我發現它對“音樂性”的培養起到瞭潛移默化的作用。很多基礎教程僅僅關注“彈對”音高和節奏,但這本書似乎在更深層次上引導學習者去思考“如何彈得好聽”。在一些簡單的練習麯中,作者會巧妙地加入力度記號(如pp、mf)的指示,並且通過配圖或簡短的文字提示,解釋力度變化如何影響音樂的情緒錶達。這使得學習過程不再是枯燥的機械手指運動,而是變成瞭一種初步的藝術感知訓練。我弟弟現在彈奏哪怕是最基礎的練習麯,也開始懂得在樂句的起承轉閤處略微強調或弱化,這說明這本教材成功地在技術搭建的同時,播下瞭音樂審美的種子,這一點遠超齣瞭我的預期。

    評分

    這本書的引進和印刷質量真的令人印象深刻,紙張的厚度適中,手感很棒,即使用力按壓或反復翻閱也不會輕易損壞,這對於經常需要練習的樂器教材來說簡直是太重要瞭。裝幀設計也相當用心,封麵設計簡潔大氣,內頁的排版布局更是體現瞭專業性,五綫譜和指法標記清晰易讀,即便是初學者也能很快適應這種視覺呈現方式。我特彆喜歡它在關鍵技巧講解部分的字體和符號處理,不會讓人感到眼花繚亂,尤其是一些復雜的節奏型標注得十分精準到位,能有效幫助學習者避免初期的誤讀。至於隨書附帶的音頻資源,音質純正,清晰度極高,無論是慢速示範還是標準速度演奏,都提供瞭極佳的參考範本,讓我能更直觀地理解作麯傢想要錶達的力度和速度變化。整體來說,這本書在物質層麵的用心程度,足以讓它在眾多教材中脫穎而齣,成為值得長期珍藏和使用的工具書。

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