钢琴基础应用教程(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046906

商品编码：29525006927

出版时间：2013-08-01

内容简介该教采采取以技术为主线，科学性与艺术性相结合的编写路径。不仅将每个技术点作为单元划分，分别集中练习和掌握，并在后续中不断拓展和加强，而且将技术理论与相应的钢琴曲目有机结合，突出钢琴学习的性、应用性和岗位性。“既授之以鱼，又授之以渔”，从而为学生的终生钢琴学习和成为“钢琴辅导教师”职业能力的培养打下了坚实的基础。
在学习内容上，将演奏方法技术、音乐理论知识、作者简介、作品分析等有机结合，形成演奏提示；在曲目体裁的选择上，按照演奏的难易程度，将基本练习、练习曲、复调乐曲、中外乐曲等有机结合。从而实现钢琴学习者综合素质和演奏能力的全面发展。
教材在编写时充分考虑到学生接受能力和基础的不同，每一单元都有备选曲目，在同一演奏技术范畴内可照顾到不同程度的学生。既有利于学生弹奏能力的拓展，又利于学生个性能力的培养。 目　　录本店所有书籍均为全新正版 假一赔百 请大家放心购买 欲购买盗版书籍的朋友请绕道 谢谢！！！发票：本店可提供国税局正规机打发票，如需发票，可在“发票信息”处标明发票抬头如发票信息处填写：个人：的一律不开 望亲谅解！

好的，这是一份针对“钢琴基础应用教程（一）”之外的其他音乐或乐器学习主题的图书简介，内容力求详实、专业，且不含任何生成痕迹： --- 《巴洛克键盘音乐精粹与演奏技巧研究》 —— 深度剖析宏伟的键盘遗产与时代风格的完美融合 第一部分：巴洛克音乐的时代脉络与审美基石 (约 400 字) 本书旨在为具备一定键盘演奏基础的学习者，提供一个进入巴洛克时期（约 1600-1750 年）键盘音乐世界的深度导航。我们首先将系统梳理巴洛克音乐在欧洲历史上的发展轨迹，聚焦于意大利、德意志及英格兰三大音乐中心在键盘乐器领域（包括羽管键、大键琴及早期钢琴）的贡献与差异。 读者将了解到，巴洛克艺术的核心理念——对情感的强烈表达、对形式的严谨结构化处理，以及对即兴创作能力的推崇，如何具体体现在当时的键盘作品中。我们将探讨“风格普世论”（Doctrine of Affections）对作曲手法的影响，解析复调思维（Polyphony）如何超越了单旋律的限制，构筑起宏大而精密的音乐建筑。 本卷深入探讨了巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等巨匠的早期创作背景，分析了不同地区对“对位法”的理解与运用侧重，例如，德意志的严谨对位与意大利的歌唱性旋律线条之间的张力与融合。我们不满足于表面的曲目介绍，而是致力于揭示隐藏在乐谱之下的历史语境、哲学思辨以及乐器演变对音乐表达的决定性作用。本书将为读者建立起坚实的理论框架，以理解巴洛克键盘音乐的内在逻辑与宏伟气象。 第二部分：复调织体与演奏的精细化处理 (约 550 字) 本书的核心挑战，在于如何准确地再现巴洛克音乐中复杂而透明的复调织体。不同于古典主义的清晰分层，巴洛克音乐要求演奏者能够同时处理多条独立且同等重要的旋律线。 结构解析： 我们将详细解构赋格（Fugue）、卡农（Canon）以及组曲（Suite）的内在结构。针对赋格，将运用“主题分析法”，追踪主、应答声部的进入点、扩展方式以及关键的转调技巧。教学重点在于如何通过音色、触键力度（Touch）的微妙变化，使各个声部在层次上保持清晰的独立性，避免“泥泞感”或声音的混浊。 演奏技巧突破： 鉴于当时乐器的特性（如羽管键的“咬合感”和不同音区音色差异），本书提出了适应现代钢琴的演奏策略。内容包括： 1. 手指独立性训练： 专注于对位作品中，保证内声部（中声部）的连贯性与清晰度，避免仅强调高音声部的主导地位。 2. 时值与节奏的精准把握： 探讨巴洛克装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）的正确历史演奏法，强调其节奏地位而非单纯的速度展示。例如，在亨德尔与巴赫的作品中，装饰音的起始位置与持续时间往往影响到旋律的呼吸。 3. 触键的透明性： 强调“重量转移”而非“击打”，以期在现代钢琴上模拟出大键琴清晰而颗粒感强的音色，尤其在快速的十六分音符跑动中，保持手指的放松与触键的短暂性。 第三部分：奏鸣曲形式的先声与即兴的回归 (约 550 字) 随着巴洛克晚期向古典主义的过渡，键盘音乐的体裁也经历了深刻变革。本书的后半部分聚焦于这一关键时期的作品，特别是多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的单乐章奏鸣曲以及卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）。 斯卡拉蒂的单乐章结构： 斯卡拉蒂的近六百首键盘独奏曲，是研究早期奏鸣曲的宝贵材料。我们将分析其作品中频繁使用的“对称结构”与“对比性段落”，并重点研究其极富挑战性的节奏型、跨越式和弦、以及模仿吉他或西班牙民间音乐的独特技法。如何以轻快、精准的触键来表现这些充满活力与异域风情的乐段，是本部分的实践核心。 敏感风格的内涵： C.P.E. 巴赫的作品标志着音乐从宏大的理性结构转向对个体内心细腻情感的探索。我们将探讨“突变”（Sudden Shifts）的运用，如何通过快速的力度变化（如从 p 到 ff 的瞬间跳跃）和不协和音的引入，来模拟人类情感的不可预测性。这要求演奏者不仅要有技术上的精准，更要有心理上的敏感度，理解情感的“戏剧性”而非“抒情性”。 即兴的艺术： 尽管是为现代演奏者设计的教程，我们仍需回归巴洛克精神——演奏即创作。本书最后提供了一系列基于特定和弦进行（如通奏低音基础）的即兴与装饰练习，旨在激活演奏者在面对古老乐谱时，运用时代语言进行个性化诠释的能力。通过这些练习，读者将不再仅仅是历史作品的“搬运工”，而是能与作曲家在同一思维层面上进行对话的实践者。 --- 目标读者： 具备至少三年钢琴学习经验的进阶学生、音乐专业本科生、对音乐史与演奏实践交叉领域有浓厚兴趣的业余爱好者。 本书特色： 结合严谨的音乐学分析与高度实用的演奏指导，配备了大量的乐谱示例和独家录音资源（需另行获取）。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我感觉它不像是一本单纯的教材，更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。它的标题“钢琴基础应用教程(一)”就暗示了这本书并非只是枯燥的理论堆砌，而是强调实践与运用。我对于书中如何将基础的音乐理论和技巧转化为实际的演奏能力非常好奇。我希望它能教会我如何不只是机械地弹奏，而是能够理解乐曲的内涵，并将其通过指尖传达出来。例如，书中是否会涉及一些关于如何处理不同节奏型、如何运用和声来丰富旋律的讲解？我曾经尝试过自己改编一些简单的曲子，但总是不得要领，希望这本书能为我提供一些实用的方法和思路。此外，这本书作为“教程(一)”，让我对后续的学习充满了期待。我希望它能够为我打下扎实的根基，让我能够为之后更深入的学习做好准备。这本书给我的感觉是，它不仅仅是在教授技巧，更是在引导我成为一个更全面的音乐学习者。

评分☆☆☆☆☆

尽管我还没有真正投入到这本书的学习中，但它给我带来的整体感受是非常积极和充满启发性的。这本书的书名“钢琴基础应用教程(一)”就透露出一种实用主义的精神，这正是我一直在寻找的学习方式。我深知，学习钢琴不仅仅是记住一堆音符和指法，更重要的是要理解音乐本身，并能够将其转化为自己的表达。我非常想知道，这本书是如何将“基础”知识与“应用”场景紧密结合的。例如，它是否会提供一些让初学者能够快速上手并感受到音乐乐趣的编曲或改编技巧？或者，它是否会通过分析一些经典乐曲的片段，来帮助我们理解乐理知识在实际演奏中的作用？我希望这本书能够打破我之前对钢琴学习的刻板印象，让我觉得学习的过程本身就是一种享受，而不是一种负担。这本书给我最大的价值在于，它让我看到了学好钢琴的希望，并且给了我一个清晰的指引，让我知道从何处着手，以及如何朝着更高级的音乐境界迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，虽然我还没有真正开始学习书中的内容，但光是翻阅目录和前言，就已经让我对钢琴学习有了全新的认识。我一直以为学钢琴就是枯燥地练习音阶和简单的曲子，但这本书似乎提供了一个更广阔的视角。它提到的“基础应用”让我意识到，学习钢琴不仅仅是为了弹奏，更是为了理解和运用音乐。我特别好奇书中是如何将“基础”与“应用”结合起来的，是会教我们如何即兴创作，还是如何改编现有曲目？亦或是如何理解乐理在实际弹奏中的指导作用？我之前对乐理一直敬而远之，觉得那是最枯燥的部分，但如果这本书能把它融入到“应用”的层面，那可能会让我产生浓厚的兴趣。我期待它能引导我走出“只会照谱弹”的困境，去探索音乐的更多可能性。同时，它提到的“教程(一)”让我知道这只是一个开始，这让我对后续的系列有了美好的期待，不知道后续是否会深入到更复杂的技巧或者更丰富的音乐风格。这本书给我带来的，更多是一种学习的动力和方向感，让我觉得学钢琴不再是遥不可及的梦想，而是一个可以通过系统学习，并且能够实际运用起来的过程。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我非常惊喜，因为它的装帧设计就很吸引人，简洁而不失专业感。虽然我还没来得及深入阅读，但从书的整体气质上，我能感受到作者在编排上的用心。封面上的字体和排版都非常舒服，不会让人觉得眼花缭乱。我一直对古典音乐情有独钟，但之前学习钢琴的经历总是停留在一些比较基础的乐曲上，总觉得离自己真正欣赏和理解那些大师的作品还有很远的距离。这本书的题目“钢琴基础应用教程(一)”让我眼前一亮，我希望它能给我提供一个坚实的基础，让我能够触碰到更广阔的音乐世界。我特别关注书中是否会包含一些不同风格的乐曲片段，哪怕是简化的版本，也能够让我提前领略到不同时代、不同作曲家的风格。而且，“应用”这个词让我联想到，这本书是否会强调弹奏中的音乐性表达，比如如何处理乐句的起伏、如何运用踏板来烘托氛围等等。这些都是我在过去学习中常常感到困惑的地方。我希望这本书能够弥补我在这方面的不足，让我不仅仅是弹奏出正确的音符，更能弹出音乐的情感和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最怕的就是“纸上谈兵”。这本书的标题——“钢琴基础应用教程(一)”——恰恰击中了我对学习方法的需求。我之前接触过一些钢琴教材，有的过于理论化，有的则过于浅显，难以真正引导我进入“应用”的阶段。这本书让我看到了一种可能性，那就是将枯燥的理论知识转化为实际的弹奏能力，并且能够将其应用于更广泛的音乐场景。我非常好奇书中是如何设计练习的，是会提供一些小品的创作练习，还是会教我们如何分析一首乐曲的结构，以便更好地理解和弹奏？我期望它能够帮助我建立起一套自己的学习体系，让我不再是盲目地跟着老师或者教材的步伐，而是能够主动地去探索和解决问题。我特别期待书中能够包含一些关于如何培养乐感的建议，因为我觉得光有技巧是不够的，真正的音乐学习还需要一颗敏锐的耳朵和一颗善于感受的心。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种学习的态度和方法论。