海内外国内版钢琴(业余)考级教程 六（第9级）钢琴考级书教材音乐学院校外音乐水平考试丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103021620

商品编码：29525007751

出版时间：2017-01-01

商品详情 

好的，这是一份根据您的要求，针对不同主题，但不包含您提供的《海内外国内版钢琴（业余）考级教程 六（第9级）钢琴考级书教材音乐学院校外音乐水平考试丛书》内容的图书简介。 --- 简介一：古典音乐史与理论精要 书名：《西方音乐史的脉络：从格里高利圣咏到20世纪现代主义》 内容摘要： 本书旨在为音乐爱好者、非专业学习者以及古典音乐史的初学者提供一份全面而深入的导览，梳理自西方音乐起源直至二十世纪中叶的关键发展脉络。我们严格聚焦于音乐思潮、社会背景、作曲技法演变以及代表性音乐体裁的历史轨迹，力求剥离复杂的学术术语，以清晰、引人入胜的方式呈现音乐文化的宏伟画卷。 第一部分：古代与中世纪的奠基（约500年-1400年） 本部分详细探讨了西方音乐的摇篮时期。内容涵盖了古希腊音乐理论对后世的深远影响，重点解析了早期基督教礼拜音乐的形成——格里高利圣咏的单音结构、记谱法的萌芽（纽姆谱）。我们深入研究了早期复调音乐的诞生，如奥尔加农（Organum）的发展，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中佩罗坦等大师如何拓展了节奏的复杂性，为后来的复调音乐奠定了坚实的基础。本章不涉及任何具体的演奏技巧或考级曲目分析。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年-1600年） 文艺复兴时期是人文主义思想渗透音乐的黄金时代。本书阐述了“模仿手法”（Imitatio）在经文歌（Motet）和弥撒曲中的应用，以及佛兰德斯乐派（如雅各布·奥布雷赫特）如何确立了清晰的声部逻辑。特别地，我们分析了世俗音乐如香颂（Chanson）和维拉内拉（Villanella）如何反映市民阶层的兴起，以及牧歌（Madrigal）在文本与音乐结合上的创新探索。对音乐印刷术的发明及其对音乐传播的革命性意义也进行了详尽论述。 第三部分：巴洛克时代的戏剧性与结构（约1600年-1750年） 巴洛克时期是西方音乐结构化和情感表达的巅峰。我们聚焦于“数字低音”（Basso Continuo）作为音乐织体的核心，以及歌剧（Opera）这一新体裁在蒙特威尔第手中的诞生与发展。本部分细致剖析了协奏曲（Concerto）、赋格曲（Fugue）的严谨结构，并对巴赫的对位艺术进行了理论层面的拆解，例如他如何在《平均律钢琴曲集》中探索了所有大小调的潜能。亨德尔的清唱剧（Oratorio）的社会功能分析也占据重要篇幅。 第四部分：古典主义的清晰与平衡（约1750年-1820年） 古典主义的核心在于清晰的乐思、对称的结构与完美的形式。本书深入探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时代音乐的骨架，以及它在海顿的弦乐四重奏、莫扎特的交响曲和钢琴奏鸣曲中的灵活运用。我们对比了早期交响曲向成熟交响曲的演变过程，并讨论了海顿“交响乐之父”的地位的形成原因，同时关注了钢琴这一乐器在这一时期的技术革新及其对作曲风格的影响。 第五部分：浪漫主义的自由与个性（约1820年-1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性的一种反叛，强调个体情感、超自然想象和民族色彩。本章分析了艺术歌曲（Lied）中诗歌与音乐的深度融合，肖邦对钢琴小型作品（如夜曲、叙事曲）的革新，以及瓦格纳在“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）中的主导动机（Leitmotif）系统。德彪西的印象主义色彩和马勒的后期交响曲精神探索，标志着这一时期的尾声与过渡。 第六部分：二十世纪的多元探索 本章概述了两次世界大战前后音乐的剧烈变革。内容涵盖了勋伯格十二音体系的理性构建、斯特拉文斯基对原始主义的回归、德彪西对音色和模糊和声的偏爱，以及极简主义音乐的兴起。本部分侧重于理论框架和风格流派的辨析，而非具体演奏曲目的技法要求。 本书的价值在于提供一个宏观的、时间轴清晰的知识框架，帮助读者理解每一时期音乐的“为什么”和“如何发展”，完全侧重于音乐史论和结构分析。 --- 简介二：管弦乐配器艺术与实践 书名：《管弦乐配器的色彩学：从乐团布局到音色织体》 内容摘要： 本书是一部面向作曲、编曲专业人士及对管弦乐编配有浓厚兴趣的音乐工作者的实用指南。它避开了任何与键盘乐器分级的标准或考试要求，专注于管弦乐队中不同声部、不同乐器的组合逻辑、音域特性以及如何构建出丰富的听觉织体。本书的重点是“如何用乐器说话”，而非“如何演奏特定曲目”。 第一章：管弦乐团的解剖学 详细介绍了标准交响乐团的四大组成部分：木管组、铜管组、打击组和弦乐组的现代配置、历史沿革及标准人数配比。重点分析了各组乐器之间的音域重叠与互补关系，例如长笛与双簧管在同一八度内音色融合的难易程度。 第二章：木管组的音色调配 深入剖析了长笛、双簧管、单簧管、巴松（大管）各自独特的音色潜力。讲解了如何在不同把位上运用这些乐器，例如，如何利用单簧管的低音区（Chalumeau Register）创造出温暖的织体，以及如何使用倍低音管（Contrabassoon）来加固低音区而不增加混浊感。内容完全侧重于乐器音色和配置，不涉及任何钢琴演奏技巧的指导。 第三章：铜管组的力量与穿透力 分析了圆号、小号、长号、大号在乐队中的“角色分配”。详细区分了圆号在和声过渡中的柔和作用与小号在旋律凸显时的尖锐作用。探讨了弱奏时铜管的“包裹性”与强奏时其“穿透力”的实现方式，包括使用弱音器（Mutes）对音色产生的精微变化。 第四章：弦乐组的层次构建 本章是配器的核心。我们将小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音域图进行细致的对比，重点讲解了“弦乐的段落配器法”（Sectional Doubling）。内容包括如何使用不同弓法（如Ponticello, Sul Tasto）来改变音色，以及如何在和声声部中，通过高音区小提琴与低音区大提琴的巧妙组合，来创造出宏大而透明的声场效果。 第五章：打击乐与特殊音效的运用 探讨了定音乐器（如定音鼓、马林巴）和不定期音乐器（如铙钹、军鼓）在配器中的功能性。讲解了如何利用不同材料的打击乐器来烘托气氛，并提供了大量如何利用打击乐器来增加节奏的“动感”而非单纯的“响度”的案例分析。 第六章：织体分析与实际操作范例 通过对多部经典管弦乐作品的片段分析（如拉威尔、斯特拉文斯基的作品），演示如何从复杂的总谱中剥离出不同声部的配器逻辑，并指导读者如何将一段简单的钢琴织体转化为具有管弦乐色彩的配器方案。本书的所有范例均以管弦乐编曲的视角展开。 --- 简介三：现代音乐制作与混音工程 书名：《数字音频工作站（DAW）精通：从录音到母带处理的完整流程》 内容摘要： 本书是专为现代音乐制作人、录音师以及对电子音乐制作流程感兴趣的学习者设计的综合指南。我们完全聚焦于数字音频技术、声学原理在录音棚中的应用以及后期处理的工程实践。本书中不会涉及任何传统的五线谱读写、乐理考试或钢琴演奏等级评定相关的内容。 第一部分：录音环境与设备基础 涵盖了家庭录音棚的最佳声学处理方法（扩散与吸收的平衡）、麦克风的选择（动圈、电容、带状麦克风的工作原理与拾音模式选择）、前置放大器的音色选择以及模拟信号到数字信号的转换（AD/DA转换器的性能指标）。 第二部分：数字音频工作站（DAW）的操作与工作流 以主流DAW平台为例，详细讲解了项目设置、轨道管理、MIDI编辑与音频对齐（Quantization）的精细技巧。重点在于讲解如何利用DAW的内置工具进行精确的时值校正、建立高效的工程模板，以及文件管理规范。 第三部分：效果器的理论与应用 这是本书的核心部分之一。详细解析了动态处理器（压缩器、限制器、门限器）的侧链（Sidechain）技术、如何利用均衡器（EQ）进行“减法”与“加法”处理、时间效果器（如混响、延迟）的空间模拟技术，以及失真与调制效果器的创造性用法。 第四部分：混音工程的艺术性 指导读者如何从零开始构建一个平衡的混音。内容包括如何建立清晰的低频结构、如何利用声像（Panning）技术创造广阔的声场、自动化（Automation）在动态起伏中的关键作用，以及如何进行不同乐器之间频率的“缝隙分配”（Frequency Slotting）。 第五部分：母带处理（Mastering）的终极打磨 讲解母带处理环节的独特目标：响度优化、动态范围控制和立体声宽度管理。详细介绍最终的限幅器（Limiter）应用策略，以及如何根据不同发行平台（流媒体、CD）的标准进行最后的响度匹配（Loudness Normalization）。 本书提供的是一套严谨的工程思维和操作流程，是构建专业级音频作品的实用手册，完全独立于任何乐器考级或教程体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对钢琴学习充满热情，但又苦于没有系统指导的学生。之前尝试过一些在线课程和零散的学习资料，效果总是差强人意。这次拿到这本《海内外国内版钢琴（业余）考级教程 六（第9级）》，感觉就像找到了一位“救星”！我最喜欢的是它严谨且富有逻辑性的教学体系。从乐理知识的引入，到技巧训练的分解，再到曲目练习的进阶，每一个环节都衔接得非常自然，不会让人感到突兀。尤其是在技巧部分的讲解，书中用非常直观的方式解释了各种手指跑动、琶音、和弦的练习要点，并且提供了非常多样化的练习曲，这让我能够针对自己的弱点进行有针对性的训练。我之前一直觉得乐理和演奏技巧是割裂的，但这本书让我看到了它们之间的紧密联系，并且如何在演奏中灵活运用乐理知识。而且，书中对一些高难度的音乐术语和演奏指示的解释也相当到位，这对于我理解和诠释作品起到了很大的帮助。我真心觉得，拥有这样一本教材，学习效率都会大大提高，并且能够建立起更加扎实的钢琴基础。

评分☆☆☆☆☆

这套《海内外国内版钢琴（业余）考级教程 六（第9级）》真心是我最近遇到的最令人惊喜的教材了！我一直对钢琴抱有热情，虽然不是专业出身，但一直坚持自学和考级。之前也尝试过一些其他的教程，但总感觉缺了点什么，要么过于理论化，要么练习曲太枯燥，很难坚持下去。这次拿到这本第九级的教材，真的眼前一亮。它的编排设计非常合理，每一级都有清晰的学习目标和内容划分。我特别喜欢它在乐理知识和演奏技巧之间的平衡处理，不会让你觉得某一部分过于薄弱。而且，我注意到教材中选取的曲目都非常有代表性，既有经典大师的作品，也有一些更具时代感的曲目，这大大拓宽了我的音乐视野。更重要的是，教材中的一些练习方法和提示，都非常贴心，仿佛一位经验丰富的老师在耳边指导，让我能够更有效地攻克难点。比如说，书中针对某个技巧的讲解，配上了详细的图示和文字说明，并且给出了循序渐进的练习建议，这一点对于自学者来说简直是福音。我已经迫不及待地想要深入学习了，相信这本教材一定能帮助我稳步提升钢琴水平，顺利通过第九级考试！

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音乐抱有浓厚兴趣，并且希望通过钢琴考级来检验自己学习成果的学习者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升的教材。这次接触到的《海内外国内版钢琴（业余）考级教程 六（第9级）》，可以说是让我眼前一亮。我非常喜欢它在教材内容上的创新性。除了传统的考级曲目之外，书中还引入了一些我之前从未接触过的，但非常有教育意义的作品。这让我感觉学习的过程更加多元化，不仅仅是在“刷题”，更是在享受音乐本身。而且，教材中的讲解语言非常生动有趣，避免了枯燥乏味的理论说教，让我能够轻松愉快地理解和吸收知识。我特别注意到，书中针对不同技巧的讲解，都配有非常形象的图示，这对于我这样视觉型学习者来说，简直是莫大的帮助。我之前在学习某些技巧时，常常会因为理解偏差而走了弯路，但这本书的图示能够让我更直观地把握动作要领。总而言之，这本教材的设计思路非常现代化，既有专业性，又充满了人文关怀，让我对未来的钢琴学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年累月在钢琴考级道路上摸索的“老兵”，我对各种教材可以说是阅“书”无数。这次偶然翻阅了这本《海内外国内版钢琴（业余）考级教程 六（第9级）》，给我的感受是，它真的做到了“润物细无声”的引导。我尤其欣赏它在曲目选择上的独具匠心，每一首曲目都仿佛经过精心挑选，既能体现出第九级的技术要求，又兼具音乐的美感和表现力。这让我感觉学习的过程不仅仅是为了应付考试，更是一种享受。书中的讲解清晰易懂，而且提供了很多非常实用的练习技巧，比如如何有效地进行手指训练，如何处理乐句的呼吸感等等，这些细节对于提升演奏的音乐性至关重要。我注意到，教材并没有回避一些相对复杂的技巧，而是以一种循序渐进的方式呈现，并配以相应的练习来帮助我们掌握。这一点对于我这样还在不断精进的业余爱好者来说，是非常宝贵的。很多时候，我们之所以会遇到瓶颈，往往是因为没有找到正确的练习方法，而这本教材恰恰弥补了这一不足。它不仅仅是一本考级教材，更像是一位良师益友，指引我走向更高的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，一直以来都以考级作为自己学习的动力和目标。这次拿到《海内外国内版钢琴（业余）考级教程 六（第9级）》，我必须说，它给了我很大的惊喜。这本书的设计风格非常大气，排版清晰，纸质也很不错，光是看着就让人心情愉悦。我最看重的是教材的实用性，而这本教材在这方面做得相当出色。它不仅仅是简单地罗列曲目，更重要的是，它在曲目之间穿插了大量的演奏提示和技巧分析。我注意到，书中对于如何处理乐曲的强弱变化、如何表现乐句的起伏、以及如何把握不同风格的音乐特点，都给出了非常具体和可操作的建议。这一点对于我这样的业余学习者来说，真的是太有帮助了！我曾经在演奏一些曲目时，总觉得“弹不活”，而这本书中的一些引导，让我开始思考如何从更深层次去理解和表达音乐。此外，教材中也包含了一些必备的乐理知识和视唱练耳的内容，这些都是音乐学习不可或缺的部分，而且整合在这本考级教程中，极大地节省了我的时间，也让我的学习更加全面。