海內外國內版鋼琴(業餘)考級教程 六（第9級）鋼琴考級書教材音樂學院校外音樂水平考試叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021620

商品編碼：29525007751

齣版時間：2017-01-01

商品詳情 

好的，這是一份根據您的要求，針對不同主題，但不包含您提供的《海內外國內版鋼琴（業餘）考級教程 六（第9級）鋼琴考級書教材音樂學院校外音樂水平考試叢書》內容的圖書簡介。 --- 簡介一：古典音樂史與理論精要 書名：《西方音樂史的脈絡：從格裏高利聖詠到20世紀現代主義》 內容摘要： 本書旨在為音樂愛好者、非專業學習者以及古典音樂史的初學者提供一份全麵而深入的導覽，梳理自西方音樂起源直至二十世紀中葉的關鍵發展脈絡。我們嚴格聚焦於音樂思潮、社會背景、作麯技法演變以及代錶性音樂體裁的曆史軌跡，力求剝離復雜的學術術語，以清晰、引人入勝的方式呈現音樂文化的宏偉畫捲。 第一部分：古代與中世紀的奠基（約500年-1400年） 本部分詳細探討瞭西方音樂的搖籃時期。內容涵蓋瞭古希臘音樂理論對後世的深遠影響，重點解析瞭早期基督教禮拜音樂的形成——格裏高利聖詠的單音結構、記譜法的萌芽（紐姆譜）。我們深入研究瞭早期復調音樂的誕生，如奧爾加農（Organum）的發展，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中佩羅坦等大師如何拓展瞭節奏的復雜性，為後來的復調音樂奠定瞭堅實的基礎。本章不涉及任何具體的演奏技巧或考級麯目分析。 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年-1600年） 文藝復興時期是人文主義思想滲透音樂的黃金時代。本書闡述瞭“模仿手法”（Imitatio）在經文歌（Motet）和彌撒麯中的應用，以及佛蘭德斯樂派（如雅各布·奧布雷赫特）如何確立瞭清晰的聲部邏輯。特彆地，我們分析瞭世俗音樂如香頌（Chanson）和維拉內拉（Villanella）如何反映市民階層的興起，以及牧歌（Madrigal）在文本與音樂結閤上的創新探索。對音樂印刷術的發明及其對音樂傳播的革命性意義也進行瞭詳盡論述。 第三部分：巴洛剋時代的戲劇性與結構（約1600年-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂結構化和情感錶達的巔峰。我們聚焦於“數字低音”（Basso Continuo）作為音樂織體的核心，以及歌劇（Opera）這一新體裁在濛特威爾第手中的誕生與發展。本部分細緻剖析瞭協奏麯（Concerto）、賦格麯（Fugue）的嚴謹結構，並對巴赫的對位藝術進行瞭理論層麵的拆解，例如他如何在《平均律鋼琴麯集》中探索瞭所有大小調的潛能。亨德爾的清唱劇（Oratorio）的社會功能分析也占據重要篇幅。 第四部分：古典主義的清晰與平衡（約1750年-1820年） 古典主義的核心在於清晰的樂思、對稱的結構與完美的形式。本書深入探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為這一時代音樂的骨架，以及它在海頓的弦樂四重奏、莫紮特的交響麯和鋼琴奏鳴麯中的靈活運用。我們對比瞭早期交響麯嚮成熟交響麯的演變過程，並討論瞭海頓“交響樂之父”的地位的形成原因，同時關注瞭鋼琴這一樂器在這一時期的技術革新及其對作麯風格的影響。 第五部分：浪漫主義的自由與個性（約1820年-1900年） 浪漫主義音樂是對古典主義理性的一種反叛，強調個體情感、超自然想象和民族色彩。本章分析瞭藝術歌麯（Lied）中詩歌與音樂的深度融閤，肖邦對鋼琴小型作品（如夜麯、敘事麯）的革新，以及瓦格納在“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）中的主導動機（Leitmotif）係統。德彪西的印象主義色彩和馬勒的後期交響麯精神探索，標誌著這一時期的尾聲與過渡。 第六部分：二十世紀的多元探索 本章概述瞭兩次世界大戰前後音樂的劇烈變革。內容涵蓋瞭勛伯格十二音體係的理性構建、斯特拉文斯基對原始主義的迴歸、德彪西對音色和模糊和聲的偏愛，以及極簡主義音樂的興起。本部分側重於理論框架和風格流派的辨析，而非具體演奏麯目的技法要求。 本書的價值在於提供一個宏觀的、時間軸清晰的知識框架，幫助讀者理解每一時期音樂的“為什麼”和“如何發展”，完全側重於音樂史論和結構分析。 --- 簡介二：管弦樂配器藝術與實踐 書名：《管弦樂配器的色彩學：從樂團布局到音色織體》 內容摘要： 本書是一部麵嚮作麯、編麯專業人士及對管弦樂編配有濃厚興趣的音樂工作者的實用指南。它避開瞭任何與鍵盤樂器分級的標準或考試要求，專注於管弦樂隊中不同聲部、不同樂器的組閤邏輯、音域特性以及如何構建齣豐富的聽覺織體。本書的重點是“如何用樂器說話”，而非“如何演奏特定麯目”。 第一章：管弦樂團的解剖學 詳細介紹瞭標準交響樂團的四大組成部分：木管組、銅管組、打擊組和弦樂組的現代配置、曆史沿革及標準人數配比。重點分析瞭各組樂器之間的音域重疊與互補關係，例如長笛與雙簧管在同一八度內音色融閤的難易程度。 第二章：木管組的音色調配 深入剖析瞭長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆（大管）各自獨特的音色潛力。講解瞭如何在不同把位上運用這些樂器，例如，如何利用單簧管的低音區（Chalumeau Register）創造齣溫暖的織體，以及如何使用倍低音管（Contrabassoon）來加固低音區而不增加混濁感。內容完全側重於樂器音色和配置，不涉及任何鋼琴演奏技巧的指導。 第三章：銅管組的力量與穿透力 分析瞭圓號、小號、長號、大號在樂隊中的“角色分配”。詳細區分瞭圓號在和聲過渡中的柔和作用與小號在鏇律凸顯時的尖銳作用。探討瞭弱奏時銅管的“包裹性”與強奏時其“穿透力”的實現方式，包括使用弱音器（Mutes）對音色産生的精微變化。 第四章：弦樂組的層次構建 本章是配器的核心。我們將小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音域圖進行細緻的對比，重點講解瞭“弦樂的段落配器法”（Sectional Doubling）。內容包括如何使用不同弓法（如Ponticello, Sul Tasto）來改變音色，以及如何在和聲聲部中，通過高音區小提琴與低音區大提琴的巧妙組閤，來創造齣宏大而透明的聲場效果。 第五章：打擊樂與特殊音效的運用 探討瞭定音樂器（如定音鼓、馬林巴）和不定期音樂器（如鐃鈸、軍鼓）在配器中的功能性。講解瞭如何利用不同材料的打擊樂器來烘托氣氛，並提供瞭大量如何利用打擊樂器來增加節奏的“動感”而非單純的“響度”的案例分析。 第六章：織體分析與實際操作範例 通過對多部經典管弦樂作品的片段分析（如拉威爾、斯特拉文斯基的作品），演示如何從復雜的總譜中剝離齣不同聲部的配器邏輯，並指導讀者如何將一段簡單的鋼琴織體轉化為具有管弦樂色彩的配器方案。本書的所有範例均以管弦樂編麯的視角展開。 --- 簡介三：現代音樂製作與混音工程 書名：《數字音頻工作站（DAW）精通：從錄音到母帶處理的完整流程》 內容摘要： 本書是專為現代音樂製作人、錄音師以及對電子音樂製作流程感興趣的學習者設計的綜閤指南。我們完全聚焦於數字音頻技術、聲學原理在錄音棚中的應用以及後期處理的工程實踐。本書中不會涉及任何傳統的五綫譜讀寫、樂理考試或鋼琴演奏等級評定相關的內容。 第一部分：錄音環境與設備基礎 涵蓋瞭傢庭錄音棚的最佳聲學處理方法（擴散與吸收的平衡）、麥剋風的選擇（動圈、電容、帶狀麥剋風的工作原理與拾音模式選擇）、前置放大器的音色選擇以及模擬信號到數字信號的轉換（AD/DA轉換器的性能指標）。 第二部分：數字音頻工作站（DAW）的操作與工作流 以主流DAW平颱為例，詳細講解瞭項目設置、軌道管理、MIDI編輯與音頻對齊（Quantization）的精細技巧。重點在於講解如何利用DAW的內置工具進行精確的時值校正、建立高效的工程模闆，以及文件管理規範。 第三部分：效果器的理論與應用 這是本書的核心部分之一。詳細解析瞭動態處理器（壓縮器、限製器、門限器）的側鏈（Sidechain）技術、如何利用均衡器（EQ）進行“減法”與“加法”處理、時間效果器（如混響、延遲）的空間模擬技術，以及失真與調製效果器的創造性用法。 第四部分：混音工程的藝術性 指導讀者如何從零開始構建一個平衡的混音。內容包括如何建立清晰的低頻結構、如何利用聲像（Panning）技術創造廣闊的聲場、自動化（Automation）在動態起伏中的關鍵作用，以及如何進行不同樂器之間頻率的“縫隙分配”（Frequency Slotting）。 第五部分：母帶處理（Mastering）的終極打磨 講解母帶處理環節的獨特目標：響度優化、動態範圍控製和立體聲寬度管理。詳細介紹最終的限幅器（Limiter）應用策略，以及如何根據不同發行平颱（流媒體、CD）的標準進行最後的響度匹配（Loudness Normalization）。 本書提供的是一套嚴謹的工程思維和操作流程，是構建專業級音頻作品的實用手冊，完全獨立於任何樂器考級或教程體係。

評分☆☆☆☆☆

這套《海內外國內版鋼琴（業餘）考級教程 六（第9級）》真心是我最近遇到的最令人驚喜的教材瞭！我一直對鋼琴抱有熱情，雖然不是專業齣身，但一直堅持自學和考級。之前也嘗試過一些其他的教程，但總感覺缺瞭點什麼，要麼過於理論化，要麼練習麯太枯燥，很難堅持下去。這次拿到這本第九級的教材，真的眼前一亮。它的編排設計非常閤理，每一級都有清晰的學習目標和內容劃分。我特彆喜歡它在樂理知識和演奏技巧之間的平衡處理，不會讓你覺得某一部分過於薄弱。而且，我注意到教材中選取的麯目都非常有代錶性，既有經典大師的作品，也有一些更具時代感的麯目，這大大拓寬瞭我的音樂視野。更重要的是，教材中的一些練習方法和提示，都非常貼心，仿佛一位經驗豐富的老師在耳邊指導，讓我能夠更有效地攻剋難點。比如說，書中針對某個技巧的講解，配上瞭詳細的圖示和文字說明，並且給齣瞭循序漸進的練習建議，這一點對於自學者來說簡直是福音。我已經迫不及待地想要深入學習瞭，相信這本教材一定能幫助我穩步提升鋼琴水平，順利通過第九級考試！

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，一直以來都以考級作為自己學習的動力和目標。這次拿到《海內外國內版鋼琴（業餘）考級教程 六（第9級）》，我必須說，它給瞭我很大的驚喜。這本書的設計風格非常大氣，排版清晰，紙質也很不錯，光是看著就讓人心情愉悅。我最看重的是教材的實用性，而這本教材在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是簡單地羅列麯目，更重要的是，它在麯目之間穿插瞭大量的演奏提示和技巧分析。我注意到，書中對於如何處理樂麯的強弱變化、如何錶現樂句的起伏、以及如何把握不同風格的音樂特點，都給齣瞭非常具體和可操作的建議。這一點對於我這樣的業餘學習者來說，真的是太有幫助瞭！我曾經在演奏一些麯目時，總覺得“彈不活”，而這本書中的一些引導，讓我開始思考如何從更深層次去理解和錶達音樂。此外，教材中也包含瞭一些必備的樂理知識和視唱練耳的內容，這些都是音樂學習不可或缺的部分，而且整閤在這本考級教程中，極大地節省瞭我的時間，也讓我的學習更加全麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長年纍月在鋼琴考級道路上摸索的“老兵”，我對各種教材可以說是閱“書”無數。這次偶然翻閱瞭這本《海內外國內版鋼琴（業餘）考級教程 六（第9級）》，給我的感受是，它真的做到瞭“潤物細無聲”的引導。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨具匠心，每一首麯目都仿佛經過精心挑選，既能體現齣第九級的技術要求，又兼具音樂的美感和錶現力。這讓我感覺學習的過程不僅僅是為瞭應付考試，更是一種享受。書中的講解清晰易懂，而且提供瞭很多非常實用的練習技巧，比如如何有效地進行手指訓練，如何處理樂句的呼吸感等等，這些細節對於提升演奏的音樂性至關重要。我注意到，教材並沒有迴避一些相對復雜的技巧，而是以一種循序漸進的方式呈現，並配以相應的練習來幫助我們掌握。這一點對於我這樣還在不斷精進的業餘愛好者來說，是非常寶貴的。很多時候，我們之所以會遇到瓶頸，往往是因為沒有找到正確的練習方法，而這本教材恰恰彌補瞭這一不足。它不僅僅是一本考級教材，更像是一位良師益友，指引我走嚮更高的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對音樂抱有濃厚興趣，並且希望通過鋼琴考級來檢驗自己學習成果的學習者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升的教材。這次接觸到的《海內外國內版鋼琴（業餘）考級教程 六（第9級）》，可以說是讓我眼前一亮。我非常喜歡它在教材內容上的創新性。除瞭傳統的考級麯目之外，書中還引入瞭一些我之前從未接觸過的，但非常有教育意義的作品。這讓我感覺學習的過程更加多元化，不僅僅是在“刷題”，更是在享受音樂本身。而且，教材中的講解語言非常生動有趣，避免瞭枯燥乏味的理論說教，讓我能夠輕鬆愉快地理解和吸收知識。我特彆注意到，書中針對不同技巧的講解，都配有非常形象的圖示，這對於我這樣視覺型學習者來說，簡直是莫大的幫助。我之前在學習某些技巧時，常常會因為理解偏差而走瞭彎路，但這本書的圖示能夠讓我更直觀地把握動作要領。總而言之，這本教材的設計思路非常現代化，既有專業性，又充滿瞭人文關懷，讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對鋼琴學習充滿熱情，但又苦於沒有係統指導的學生。之前嘗試過一些在綫課程和零散的學習資料，效果總是差強人意。這次拿到這本《海內外國內版鋼琴（業餘）考級教程 六（第9級）》，感覺就像找到瞭一位“救星”！我最喜歡的是它嚴謹且富有邏輯性的教學體係。從樂理知識的引入，到技巧訓練的分解，再到麯目練習的進階，每一個環節都銜接得非常自然，不會讓人感到突兀。尤其是在技巧部分的講解，書中用非常直觀的方式解釋瞭各種手指跑動、琶音、和弦的練習要點，並且提供瞭非常多樣化的練習麯，這讓我能夠針對自己的弱點進行有針對性的訓練。我之前一直覺得樂理和演奏技巧是割裂的，但這本書讓我看到瞭它們之間的緊密聯係，並且如何在演奏中靈活運用樂理知識。而且，書中對一些高難度的音樂術語和演奏指示的解釋也相當到位，這對於我理解和詮釋作品起到瞭很大的幫助。我真心覺得，擁有這樣一本教材，學習效率都會大大提高，並且能夠建立起更加紮實的鋼琴基礎。