儿童吉他启蒙 上下册 儿童吉他教程吉他教材书籍 儿童吉他初学者备入门初级教程 朱伟 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 儿童吉他
• 吉他教材
• 吉他教程
• 启蒙教材
• 初学入门
• 朱伟
• 上海音乐出版社
• 少儿音乐
• 乐器学习
• 吉他

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310542

商品编码：29525469772

丛书名： 儿童吉他启蒙

  基本信息

书名：	儿童吉他启蒙 上、下（附CD一张)
出版日期：	2016-04-01
版次：	1
ISBN：	9787552310542
市场价：	50.0

目录

《儿童吉他启蒙(上册)》目录：

序

前言

一课 认识吉他

第二课 识谱和空弦练习

第三课 认识音符（一）

钟声响

摇啊摇

划船歌

第四课 认识音符（二）

新年好

打电话

晚歌

第五课 认识音符（三）

谁会飞

小狗熊

娃哈哈

小星星

第六课 认识音符（四）

红蜻蜓

可爱的故乡

雪绒花

第七课 认识音符（五）

小公鸡

多才多艺人

在山神殿中

第八课 大、小调音阶练习

愉快的怀想

很久以前

a小调练习曲

堆起一个雪孩子

《儿童吉他启蒙(下册)》目录：

一课 和音练习（一）

圆舞曲

小天使

草原上升起不落的太阳

大家一起跳起来

第二课 和音练习（二）

月光

生日快乐

舞蹈之歌

行板

第三课 大、小调和弦练习

圆舞曲

流浪者之歌

洋娃娃和小熊跳舞

第四课 吉他常用调的音阶和乐曲练习（一）

伦敦桥

骊歌

意大利船歌

苏格兰舞曲

第五课 吉他常用调的音阶和乐曲练习（二）

小步舞曲

圆舞曲

芭蕾旋律

小赋格

第六课 吉他常用调的音阶和乐曲练习（三）

摇篮曲

英雄凯旋曲

赞美诗

小曲三首

第七课 吉他常用调的音阶和乐曲练习（四）

西班牙福利亚

天鹅湖

库朗特舞曲

小鸟飞来了

第八课 圆滑音练习

奥地利圆舞曲（一）

奥地利圆舞曲（二）

小步舞曲

连德勒舞曲

内容介绍 《儿童吉他启蒙(套装上下册)》艺术在我国虽然起步很晚，但近二十年来吉他大赛，社团成立、乐潜与书籍的出版，吉他的制作、讲座、交流、演出和考级等，中国的吉他艺术一直在迅猛地发展着，并已被世界各国的吉他界所注目。吉他大师约翰•威廉斯来上海举办演奏会时，听说上海音乐出版社有一套大型吉他丛书《吉他之友》，其创刊号就发行几十万册；并且联谊会拥有一万八千名会员，惊叹不已，回国后就将这两个信息打入电脑网络。我国的乐坛泰斗贺绿汀也多次为《吉他之友》丛书笔题词，其中有一句：“吉他教育必须从儿童抓起”。目前我国的吉他学习已从青少年向低年龄的儿童发展，特别是山东、河南、广东、江苏太仓等地区在这方面的工作做得尤为突出。

经典钢琴艺术漫谈：从巴赫到德彪西 作者： 音乐史学家 约翰·卡特 出版社： 环球音乐文化研究社 页数： 680页 装帧： 精装 定价： 128.00元 --- 内容简介 本书是一部宏大而精微的钢琴音乐史诗，旨在为对西方古典音乐，特别是钢琴演奏艺术抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角。它并非一本简单的演奏技巧指南，而是一部集音乐史学、美学分析与演奏实践思考于一体的深度探索之作。全书跨越了近四百年的音乐演变历程，聚焦于钢琴这一乐器在不同历史时期的审美变迁、技术革新及其在文化语境中的地位。 第一部分：键盘乐器的黎明与巴洛克的辉煌 本书的开篇追溯了钢琴的前身——羽管键琴（Harpsichord）与古钢琴（Clavichord）的诞生与发展。作者详细考察了17世纪意大利、法国和德意志地区键盘音乐的风格差异，特别是那不勒斯乐派与意大利多旋律技巧的形成。 重点篇章深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品。我们不只是简单地列举《平均律钢琴曲集》或《哥德堡变奏曲》，而是探讨了巴赫如何运用对位法和赋格结构，将键盘音乐推向了技术与精神的巅峰。书中详细分析了巴赫作品中复杂的声部织体是如何在早期的双排键羽管键琴上得以实现，以及这些作品在后来钢琴出现后，演奏者在触键、踏板运用上所面临的全新挑战与诠释空间。对于巴赫《创意曲》和《二部/三部创意曲》的结构分析，着重于如何理解“统一性中的多样性”这一核心美学原则。 此外，乔治·弗里德里希·亨德尔在键盘领域（如赋格与组曲）的贡献，以及多梅尼科·斯卡拉蒂那不勒斯风格的单乐章奏鸣曲中蕴含的节奏活力和炫技元素，也得到了详尽的阐述。 第二部分：古典主义的理性与钢琴的诞生 本部分的核心在于对古钢琴（Fortepiano）技术革新如何反哺音乐创作的探讨。随着“力度变化”（Dynamics）成为音乐表达的核心要素，对声音的控制需求促使了现代钢琴的诞生。作者详细比较了维也纳式键盘（Stradivarius, Walter）与英格兰式键盘（Broadwood）在音色、响应速度和延音控制上的差异，并解释了这些技术差异如何影响了海顿和莫扎特音乐的结构逻辑。 莫扎特的钢琴奏鸣曲被置于新的历史语境下考察。书中强调莫扎特音乐中蕴含的清晰的结构逻辑和抒情线条，解析了其奏鸣曲中“对话性”的本质——仿佛是两个或多个独立声部在键盘上进行优雅的交流。关于他的协奏曲，作者探讨了钢琴与乐队之间的张力与平衡，以及莫扎特如何运用转调和主题发展来营造戏剧性。 贝多芬，作为连接古典与浪漫的巨人，其创作的跨度是本书的重点之一。从早期清晰、严谨的奏鸣曲（如Op. 2系列），到中期对结构进行革命性拓展（如“热情”奏鸣曲），再到晚期作品中对键盘音域的极限探索和精神层面的深刻内省（如Op. 109, 110, 111），本书系统地梳理了贝多芬对踏板的创新使用，以及他如何利用钢琴的全部性能来表达人类情感的广谱。 第三部分：浪漫主义的激情与个性解放 浪漫主义时期，钢琴不再仅仅是乐队的替代品，它成为了独奏家表达自我、抒发内心世界的“最佳伴侣”。肖邦的作品是本部分的核心。作者深入分析了肖邦“钢琴诗人”的称号是如何通过他对旋律的塑造、和声的创新以及对波兰民族音乐元素的巧妙融合而获得的。书中细致考察了其夜曲（Nocturnes）中柔美如歌的旋律线如何依赖于精妙的指法控制，以及玛祖卡（Mazurkas）中对节奏的微妙“失重感”的处理。对于练习曲（Études），本书强调它们绝非仅是技术操练，而是高度凝练的音乐诗篇。 罗伯特·舒曼的钢琴作品，特别是《狂欢节》和《幻想曲》，被视为浪漫主义内在心理景观的地图。作者利用当时的书信和日记，解析了舒曼如何通过音乐中的“角色”（如弗洛列斯坦和尤塞比乌斯）来体现其多重人格与艺术理想的冲突与融合。 李斯特的出现标志着钢琴演奏技巧进入了一个前所未有的炫技时代。本书不仅描述了他在演奏厅带来的轰动，更重要的是，分析了他如何将管弦乐的音响效果“移植”到钢琴上（如交响诗的改编），以及他对和弦结构和音色层次的革命性思考，这为后世的作曲家提供了新的可能性。勃拉姆斯则以其深沉、内敛的浪漫主义风格，在继承贝多芬结构严谨性的同时，注入了饱满的德奥民间情怀，他的狂想曲和间奏曲的“建筑感”是分析的重点。 第四部分：印象主义的色彩与二十世纪的革新 进入19世纪末和20世纪初，音乐的焦点从结构和叙事转向了色彩和瞬间的感受。克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔是印象主义钢琴音乐的代表人物。德彪西的音乐语言被精妙地解构：他如何通过全音阶、五声音阶以及模糊的调性中心来营造“水光潋滟”般的听觉效果？书中特别分析了《意象集》和《前奏曲》中对踏板的依赖性使用，以及如何通过指尖的轻盈和声音的叠加来描绘自然景象。 拉威尔的钢琴作品则展现出另一种精密的“色彩学”。他的作品往往带有更清晰的轮廓和更强烈的节奏驱动力（如《加斯帕尔之夜》），作者详细探讨了拉威尔对传统和声的解构与重组，以及他对传统钢琴音色层次的极致追求。 此外，本部分还简要介绍了20世纪初，如巴托克和普罗科菲耶夫等作曲家如何将民族主义元素、原始主义节奏与新的键盘技术相结合，为钢琴艺术的未来铺设了道路。 总结与展望 本书的结尾部分，作者邀请读者跳出单纯的“演奏”层面，思考钢琴艺术在数字时代所面临的挑战与机遇。它强调，理解一部作品的时代背景、技术限制与美学追求，是实现深刻诠释的基石。这不仅是一部历史书，更是一份邀请函，邀请每一位钢琴学习者和爱好者，以更广阔的视野，重新聆听和演绎这些跨越世纪的键盘杰作。全书穿插了大量历史乐器图片、乐谱细节图示以及演奏家访谈录摘录，旨在提供一个多维度、沉浸式的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这个刚对吉他产生兴趣的小家伙量身定做的！我本来是个对乐器一窍不通的“门外汉”，看到各种复杂的乐谱和指法图就头疼，总觉得吉他这玩意儿离我太遥远了。但是，拿到这套教材后，我简直有种豁然开朗的感觉。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生动有趣的语言，把吉他的基本构造、如何正确持琴、乃至第一个和弦的按法都讲得清清楚楚。我记得我最开始按那个C和弦时，手指总是僵硬得像小木棍，按下去声音也是“滋啦滋啦”的，正准备放弃的时候，书里的一张图文并茂的“手指放松小贴士”救了我。那个方法很简单，就是想象手指在钢琴上轻轻弹跳，一下子我就找到了感觉。而且，里面的曲目选择也特别贴合我们小孩子的口味，都是一些耳熟能详的儿歌或者简单的小调，学起来特别有成就感，不像有些教程，开篇就是那些听起来像“古典音乐”的曲子，让人提不起劲。我妈妈说，看到我每天放学回家都迫不及待地拿出吉他练习，她都觉得不可思议，这书的吸引力真是太大了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年吉他的中级学习者，这次买这套书本来是想给我的小表弟做参考的，没想到自己翻阅之后，发现它对于“纠正坏习惯”也有奇效。我们都知道，很多自学的孩子，到了后期会发现自己的手型、指位或者扫弦力度都有一些根深蒂固的毛病，想改起来非常费劲。这套启蒙教材对基础姿势的要求达到了近乎苛刻的程度，但又不是死板的，而是用一种非常人性化的方式去引导。例如，书中对左手“按弦力度”和“指尖垂直性”的描述，非常细致到皮肤的接触点，这在很多成人教程里都是一笔带过或者完全没有提及的细节。我试着用书里的方法重新审视了自己的扫弦动作，发现之前因为追求速度而牺牲的“扫弦均匀度”确实有所改善。对于那些想从零开始、打下坚实基础的成年人来说，这本书提供的“标准范本”的参考价值，绝对超乎其“儿童”的定位。它教会的不仅仅是“弹奏”，更是“规范化演奏”的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧和印刷质量也是让人眼前一亮。作为一套教材，它的耐用性是非常重要的，毕竟孩子在学习过程中难免会涂画、折角，甚至不小心沾上点牛奶渍。这套书的纸张厚实，即便是频繁翻阅，内页也不会轻易撕裂，而且油墨的清晰度极高，所有的五线谱和六线谱线条都非常锐利，即便是光线不好的时候看，也不会感觉吃力。更值得一提的是，教材中的配图，无论是乐器结构图还是演奏示范图，都采用了高对比度的黑白或彩色插图，有效避免了市面上很多教材中那种花里胡哨的背景色干扰视线。我注意到，朱伟老师（或者出版社的编者）非常注重“视觉引导”，比如，他们会用不同的颜色或虚线来标记出音符的连贯性，或者用箭头明确指出拨弦的方向，这种设计极大地降低了视觉识别的难度，让孩子能把注意力更集中在“听”和“做”上，而不是“辨认”上。这种对细节的打磨，真的体现了专业教育内容的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读的家长，我不得不说，这套教材在逻辑编排和难度递进上做得相当到位，完全体现了上海音乐出版社一贯的严谨和专业。我对比了市面上好几本所谓的“少儿入门”书籍，很多要么是图示过于卡通化而缺乏实质性的技术指导，要么就是内容过于单薄，两三节课就能学完，后面就不知道该干什么了。这套《儿童吉他启蒙》则完全不同，它仿佛有一个非常清晰的教学蓝图。它不是简单地教你“弹哪个音”，而是先让你明白“为什么要这么弹”。比如，在讲解扫弦的节奏型时，它会先用非常直观的“上下左右”的手势图来模拟，然后再结合具体的拍子进行练习，这样孩子的大脑在建立运动记忆的同时，也理解了节奏的内在规律。我最欣赏的是它对乐理知识的融入方式——不是枯燥的背诵，而是通过弹奏来自然地引出乐理概念。学了几个基础和弦后，它马上就能让你尝试弹奏一首完整的、听起来“像模像样”的小歌，这种即时反馈极大地增强了孩子的学习动力。很多时候，我还没来得及提醒，孩子自己就能根据前面的知识点，推导出后面要学的技巧，这说明教材的铺垫非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

我得说说这套书在“音乐素养培养”方面的潜移默化作用。很多初级教材只停留在“指法练习册”的层面，教你机械地重复动作，但学完后孩子可能依然对音乐是什么、节奏的意义何在感到迷茫。这套教程在每一课的开头或结尾，都会巧妙地融入一些非常简短的“音乐小知识点”。比如，学了四分音符后，它会用一个有趣的类比告诉孩子，这就像是走路的“踏步”，均匀而稳定；学了休止符时，它会解释“沉默也是音乐的一部分”。这种润物细无声的教学法，让孩子在学习“技术”的同时，也在建立对“音乐性”的直观感受。我表弟现在弹奏时，已经开始注意强弱变化了，不再是平板地把所有音符都弹成一个力度。这说明教材不仅仅是在教他如何“按下琴弦”，更是在引导他去“倾听”和“表达”声音的层次感。对于一个初学者而言，拥有这种初步的音乐审美认知，比单纯掌握几个和弦，要宝贵得多。