声乐曲选集(外国作品3高等师范院校试用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗宪君李滨荪徐朗... 编

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 高等教育
• 教材
• 试用教材
• 音乐
• 艺术
• 声乐教学
• 曲谱
• 合唱

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103000885

商品编码：29525663927

开本：16

出版时间：1988-06-01

基本信息

• 商品名称：声乐曲选集(外国作品3高等师范院校**教材)
• 作者：编者:罗宪君//李滨荪//徐朗
• 定价：31
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103000885

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1988-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：41
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：159

内容提要

。。。

作者简介

。。。

目录

1.夏季里
2.我是一无所有
3.小马儿
4.叮铃铃
5.男低音的乐趣
6.小夜曲
7.树
8.金发的珍妮姑娘
9.故乡的亲人
10.沉睡的美人
11.老人河
12.马车，从天上下来
13.深深的河
14.没有人知道我的痛苦
15.草原上的家园
16.告别
17.在美丽的杜河堤岸边
18.哦，亲爱的人
19.友谊地久天长
20.她的微笑又出现
21.钱啊！
22.因为
23.月光的魅力
24.格拉那达
25.西波涅
26.月夜绮思
27.在路旁
28.阿娜依
29.村庄，我的小村庄
30.小板凳
31.心儿呀，你不要哭
32.黎俄河
33.芒比
34.小河轻轻地歌唱
35.阿路路
36.平原，我的心
37.荒城之月
38.海滨之歌
39.樱花
40.街头上雪花纷飞
41.花丛中的街头上
42.摇篮
43.枸橘花
44.香榧山林
45.初恋
46.拉网小调
47.平城山
48.北国之春
49.花
50.母亲
51.我的祖国
52.春耕谣
53.在泉边
54.一片丹心
55.我的家乡
56.鸭绿江两千里
57.春天年年来到人间
58.宝贝
59.莎丽楠蒂
60.梭罗河
61.星星索
62.海鸥

乐海拾贝：经典声乐作品赏析与演绎指南 第一部分：歌剧的辉煌与咏叹调的魅力 本书旨在为声乐学习者提供一个全面而深入的视角，去探索和理解世界声乐艺术宝库中那些历久弥新的经典之作。我们聚焦于欧洲歌剧艺术的黄金时代，探究意大利美声学派、德语咏叹调传统以及法语艺术歌曲在声乐表演中的核心地位。 一、意大利歌剧的“黄金年代” 意大利歌剧无疑是世界声乐艺术的基石。本卷将详细剖析18世纪末至19世纪中叶，以威尔第（Giuseppe Verdi）和普契尼（Giacomo Puccini）为代表的浪漫主义歌剧大师的创作精髓。 1. 威尔第的戏剧性与人声雕塑： 我们不会直接收录《弄臣》或《茶花女》中的特定选段，而是着重分析威尔第是如何通过对人声旋律线的处理，来刻画人物内心冲突与民族情感的。重点将放在其“场面小曲”（Scene and Aria）的结构分析上，探讨如“女人善变”（La donna è mobile）这类作品背后的音乐语言学意义，即如何用最纯粹的旋律线来表达最复杂的人类情感。我们将讨论威尔第对男高音（Tenor）和女高音（Soprano）角色的写作偏好，以及他如何将合唱提升到与独唱同等重要的戏剧地位。 2. 普契尼的“抒情现实主义”： 普契尼的作品以其精致的管弦乐配器和对细腻情感的捕捉而著称。本书将探讨他如何通过和声的色彩变化和对“东方主义”元素的运用，营造出强烈的舞台氛围。我们将分析其歌剧中“片断化”的旋律处理方式，以及这些方式如何推动剧情的自然发展，而非仅仅是炫技的展示。这不是一本曲集，而是对这些伟大歌剧场景背后的创作意图的深度解读。 二、德语艺术歌曲（Lied）的诗意与哲学 德语艺术歌曲，尤其以舒伯特（Franz Schubert）和舒曼（Robert Schumann）为代表，是声乐与文学完美结合的典范。本书将引导读者超越对歌曲的简单演唱，转而理解“诗与乐的对话”。 1. 舒伯特的叙事艺术： 舒伯特在短短的篇幅内，展现了无与伦比的音乐想象力。我们将分析他在处理如穆勒（Wilhelm Müller）的诗歌时，如何运用钢琴伴奏来描绘自然景象、烘托人物心境。例如，在分析某一首著名的“冬之旅”系列歌曲时，我们将着重讨论钢琴如何构建出“冰雪覆盖的景象”或“心碎的脚步声”，而非直接呈现具体的声乐旋律。 2. 舒曼的内心独白： 舒曼的歌曲往往更具内省性。本书将探讨其“歌唱性”与“叙事性”的平衡。我们会研究他如何通过特定调式和节奏的细微变化，来揭示歌者角色的心理状态。这部分内容侧重于对德奥歌曲传统中“清晰度”（Klarheit）的追求，以及对文本重音与音乐重音精确匹配的要求。 三、法语歌曲（Mélodie）的优雅与色彩 德彪西（Claude Debussy）和福莱（Gabriel Fauré）将法国歌曲带入了一个全新的、印象派的境界。 1. 德彪西的“音乐意境”： 德彪西抛弃了传统德奥歌曲中那种线性的、强调旋律发展的结构，转而追求音色、和声色彩的瞬间捕捉。本书将分析其作品中对非传统音阶的使用，以及如何在不依赖传统“咏叹调”结构的前提下，依然保持声乐线条的流畅性与美感。我们将探讨“暗示”而非“明确表达”在法语歌曲中的重要性。 2. 福莱的室内乐化倾向： 福莱的作品常被描述为具有“室内乐”的质感。我们将研究他的歌曲如何与钢琴紧密交织，形成一种平衡的二重奏。这要求演唱者不仅关注自身音色，更要对钢琴的织体变化做出即时而精确的反应。 第二部分：声乐技巧的理论基础与实践深化 本导论超越了对特定曲目的机械模仿，深入探究支撑所有声乐流派的共通技术原理。 一、气息的控制与支持系统 我们不会教授某一首练习曲，而是系统梳理支撑美声学派的基础——呼吸的物理学原理。探讨如何通过腹肌与肋骨的协同作用，实现对气息流的稳定调节，以应对从弱音（Pianissimo）到强音（Fortissimo）的动态跨度。重点在于理解气息的“深度”与“宽度”之间的关系，而非单纯的“吸气量”。 二、声区连接与音域的统一性 声乐训练的核心挑战之一是如何平滑过渡各个声区。本书将从共鸣腔体的激活入手，分析头腔共鸣、口咽腔的拓展对于实现“高音的轻松感”和“低音的厚实感”的必要性。我们会阐述如何通过精确的元音统一（Vowel Uniformity）来消除“换声点”（Passaggio）的痕迹，使声音听起来仿佛来自一个单一的、连贯的音源。 三、发声的“焦点”与“投射”（Focus and Projection） 在不谈论具体作品的情况下，我们必须阐明“声音焦点”的意义。这涉及声波在口腔内的聚焦位置，以及如何利用这一焦点将声音有效地“投射”至听众耳中，实现清晰度和穿透力。我们将探讨，在不同的语言环境下（如意大利语、德语、法语），声音的“面罩”位置应如何进行微调，以保证语言的清晰度和声乐线条的流畅性。 四、语言的音乐性与清晰度 对于外国作品的演绎，语言的准确性是不可或缺的。本书将提供一套针对主要欧洲语言（意大利语、德语、法语）的发音规则的概览，但更侧重于“语言的音乐化”。例如，在意大利语中，如何处理连音（Legato）与清晰的辅音；在德语中，如何平衡其喉音特性与抒情性要求。目标是让演唱者在理解语言的韵律后，将之自然地融入音乐的呼吸和乐句结构之中。 总结 本书并非一个曲目目录的替代品，而是理解这些伟大作品背后的技术、历史和美学基础的工具箱。它提供的是思考的框架，而非可以直接套用的答案，旨在培养学习者独立分析和演绎任何声乐作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期活跃在声乐教学一线的教师，我一直在寻找能够真正启发学生思考、拓宽他们音乐视野的教材。市面上同类型的书籍确实不少，但很多要么过于理论化，要么曲目选择太过局限。当我拿到这本《声乐曲选集》时，眼前一亮。从目录上看，它所涵盖的外国作品种类相当丰富，既有耳熟能详的经典，也不乏一些相对小众但极具艺术价值的作品。这对于培养学生的音乐鉴赏能力和拓宽他们的演唱曲库至关重要。更让我惊喜的是，教材的编排方式似乎也颇具匠心，不仅仅是简单地罗列曲目，隐约能感觉到其中蕴含着对作品的时代背景、风格特点、演唱技巧等方面的深度考量。虽然我还没有细致地钻研每一首作品的每一个注释，但我已经能够预见到，它将为我的教学工作带来极大的便利和全新的思路。我十分期待能将这本书引入我的课堂，并观察我的学生们在接触这些优秀作品后，他们的音乐感知和艺术表现会有怎样的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通听众，对古典音乐有着浓厚的兴趣，尤其是声乐部分。我总是觉得，那些穿越古今的咏叹调和艺术歌曲，蕴含着人类最真挚的情感和最深刻的思考。最近，我无意中翻阅了这本《声乐曲选集》。虽然它的定位是高等师范院校的试用教材，但对于我这样一名业余爱好者来说，也同样具有极高的阅读价值。我被书中精心挑选的曲目所吸引，许多都是我梦寐以求想要了解的作曲家的代表作。当我仔细观察书中的乐谱时，我发现它的印刷质量非常高，音符清晰，便于阅读和学习。虽然我无法像专业人士那样深入理解每一个声部的复杂关系，但仅仅是看着这些优美的乐谱，我仿佛就能听到那美妙的旋律在脑海中回荡。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我能够更系统地接触和认识这些外国声乐作品。我计划花时间去研究其中的一些作品，并尝试着去寻找相关的演唱版本，通过视听结合的方式，来加深对这些音乐的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，厚实的封面纸质，温润的触感，让人爱不释手。封面的设计简洁大方，但又不失艺术感，淡淡的色彩晕染，仿佛在低语着音乐的悠远。翻开书页，纸张的质量也极佳，厚实而富有韧性，即使是频繁翻阅，也不会轻易损坏。油墨的印刷清晰锐利，每一个音符，每一个谱号都清晰可见，跃然纸上。我尤其喜欢它内页的排版，字迹大小适中，留白恰到好处，读起来非常舒适，不会有压迫感。虽然我还没有开始深入研究其中的曲目，但仅仅是捧着这本书，就能感受到它所蕴含的深厚文化底蕴和严谨的学术态度。这对于一个热爱音乐，但又非专业人士的我来说，无疑是一种视觉和精神上的享受。我期待着能在这本书的陪伴下，一步步探索那些伟大的外国声乐作品，感受它们跨越时空的魅力，并从中汲取灵感。这本书不仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位高雅的朋友，它将陪伴我度过一段美好的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对声乐艺术充满热情但尚未接受专业训练的学生。一直以来，我都很想系统地学习一些经典的外国声乐作品，但苦于没有合适的入门途径。当我看到这本书时，我感觉像是找到了宝藏。它的名字——“高等师范院校试用教材”——虽然听起来有些高深，但恰恰说明了它内容的权威性和系统性。我迫不及待地翻开了书，即使我不能完全看懂所有的乐谱细节，但那些熟悉的旋律，那些我曾听过但叫不出名字的曲子，都在书中找到了归宿。书的纸质非常好，拿在手里很舒服，而且印刷清晰，一点也不费眼睛。我最喜欢的是它似乎不仅仅是乐谱的堆砌，我隐约能感觉到，它背后有着严谨的学术考量，这对于我这样想“学点真东西”的学生来说，非常有吸引力。我打算认真地跟着这本书学习，先从一些相对容易理解的作品开始，一步步地去感受那些伟大作曲家留下的宝贵音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐曲选集》的出现，无疑为音乐教育领域注入了一股新的活力。作为一名长期从事声乐教育的学者，我深知选择一套优质的教材对于学生成长的重要性。这本教材在作品的选择上，既兼顾了经典性，又体现了前瞻性，囊括了不同时期、不同风格的外国声乐作品，能够有效地帮助学生建立起扎实的音乐理论基础和宽广的艺术视野。更值得称道的是，教材在内容组织和呈现方式上，都经过了精心的设计，力求在学术严谨性和教学实用性之间取得平衡。虽然我尚未有机会全面评估其教学效果，但从初步的审阅来看，其内容深度和广度都足以应对高等师范院校声乐教学的挑战。我期待它能够成为推动我国声乐教育发展的一股重要力量，培养出更多具备国际视野和创新精神的音乐人才。