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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677117

商品编码：29525582169

丛书名： 钢琴经典必弹1(1CD)

开本：16开

出版时间：2005-04-01

基本信息：

 

商品名称：    钢琴经典*弹1(1CD)

作 者：    简·玛格瑞

定 价：    21.00

重 量：    181克

ISBN   号：    9787806677117

出  版  社：    上海音乐出版社

开 本：    16

页 数：    32

字 数：    

装 帧：    平装

出版时间/版次：    2005年4月*1版

印刷时间/印次：    2013年12月*6次印刷

 

编辑*

 

《钢琴经典*弹》精心收集了由世界*作曲家创作的*有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展*四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐演奏。所附文字说明指出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确乐曲风格，每册还配有示范CD一张。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。

涵盖三百年钢琴发展史，*大音乐家的不朽名作。

 

目录：

前言 

建议学习的顺序 

给教师的提示 

贝拉·巴托克 

民间舞曲 

歌曲 

赫尔曼·贝伦斯 

嬉戏 

卡尔·车尔尼 

摇摆曲 

乡村舞曲 

安东·迪亚贝利 

小曲 

威廉姆·邓肯比 

小号的旋律 

亚历山大·高耶迪克 

俄罗斯舞曲 

科内利乌斯·古利特 

有人在家吗？ 

舞曲 

伸展 

如是说！ 

德米特里·卡巴列夫斯基 

光明与黑暗 

小舞曲 

小豪猪 

旋律 

小号与鼓 

小号手与回声 

路易斯·科勒 

小行板 

如歌的旋律 

旋律 

青春圆舞曲 

西奥多·奥斯登 

春天的喜悦 

路德维希·夏特 

舞曲 

低音歌手 

丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克 

无忧无虑 

决定 

进行曲 

莫里茨·福格尔 

勇敢的骑士

内容介绍：

《钢琴经典*弹（1）（珍藏版）》收集了适合循序渐进弹奏的，历**的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展四个不同风格的时期。我们选择的是一些精致的并且易于为大家所接受的作品。这些作品可以按照不同的级别顺序进行教学，可以使在学生在练习弹奏这些作品时逐步建立并了解一些音乐观念。

帮助钢琴学生建立良好的乐感和熟练的演奏技术是我们编辑这套系列丛书的核心理念。书中的乐谱文本我们都尽量保持原貌不做改动。我们所增加的一些指法只是为了帮助学生养成良好的键盘手感。
《钢琴经典*弹（1）（珍藏版）》的一个重要的*就是：通过练习，学生倾听演奏技巧的能力将会大大提高。在给教师的提示中，编者为每一部作品附加了一些练习指导，帮助学生对《钢琴经典*弹》中的每作品进行深思熟虑的演奏。

作者介绍：

简·玛格瑞博士，钢琴独奏家、教育家和作品诠释专家，现任美国俄克拉荷马大学钢琴系主任，并在全美音乐教师协会和全美钢琴教育协会中任职。她的出色表现得到世界各地钢琴教师和演奏家的关注和欢迎，曾在四十多个国家演奏和教学。

 

《巴赫键盘作品选集》（珍藏版） 内容简介 本书精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最具代表性、最具教育和艺术价值的键盘作品，旨在为中高级钢琴学习者提供一套系统、深入的巴赫作品学习指南。本选集不仅仅是曲谱的简单汇编，更融入了对巴赫音乐风格、创作背景及演奏技巧的深刻理解与阐释。 第一卷：赋格的艺术与精髓 本卷集中收录了巴赫晚期最伟大的创作——《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选曲目。我们挑选了各个调性中最具代表性的前奏曲与赋格，特别是那些在对位法教学中占有核心地位的作品。 《平均律》导读： 详细介绍了平均律的时代背景、巴赫对十二平均律的实践意义及其对后世音乐的深远影响。 技术解析： 针对赋格中复杂的多声部线条，我们提供了清晰的声部划分标记，并针对性地讲解了如何处理两个、三个甚至四个声部之间的独立性、平衡性与连贯性。特别关注了“模模仿”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）等对位技巧在演奏中的听觉呈现。 重点曲目解析： 例如 C大调第一号赋格（BWV 846）的流畅性处理；升c小调赋格（BWV 847）中右手旋律的歌唱性与左手织体（Texture）的织就。 演奏风格建议： 强调巴赫时期演奏的“触键”特点，即清晰的颗粒感（Articulation）与适度的节奏弹性（Tempo Rubato的限制），避免过度浪漫主义的处理。 第二卷：法国与英国的足迹 本卷聚焦于巴赫为不同学习目的和场合创作的组曲系列：《法国组曲》（French Suites）和《英国组曲》（English Suites）。 《法国组曲》： 这些组曲以其轻快、优雅的风格著称，更侧重于独奏技巧的打磨和舞曲节奏的把握。我们重点收录了G大调（BWV 816）和E小调（BWV 815）的精选乐章。 技巧侧重： 强调对位织体中的装饰音（Ornaments）的准确演奏，如回音指法（Pinch）和颤音（Trill）的长度与起始音的选择。 风格对比： 详细区分了“小步舞曲”（Minuet）与“萨拉班德”（Sarabande）在速度、重音和律动上的根本差异。 《英国组曲》： 相较于法国组曲，英国组曲在结构上更为宏大，更接近于后世的奏鸣曲雏形。收录了A大调（BWV 806）和G小调（BWV 808）的精华部分。 演奏难点突破： 针对性地解析了组曲中较为复杂的“托卡塔”（Toccata）或引子乐章的处理，要求学生在即兴感与结构清晰度之间找到平衡。 第三卷：创意与炫技的巅峰 本卷收录了巴赫最具创新性和技巧挑战性的作品，包括《创意曲》（Inventions and Sinfonias）以及几首著名的托卡塔（Toccatas）。 《两部与三部创意曲》： 这套作品是巴赫亲自撰写，旨在教授学生如何在单线旋律中建立清晰的复调思维。 结构化学习路径： 按照巴赫的原始排列顺序，由浅入深地学习，确保学生在掌握二声部（Inventions）的独立性后，再挑战三声部（Sinfonias）的复杂交织。 指法优化： 提供了针对现代钢琴演奏习惯优化的指法建议，尤其针对那些跨越声部的连接点。 《托卡塔精选》： 收录了D小调（BWV 913）和C小调（BWV 911）等托卡塔。 即兴与固定： 托卡塔是巴赫作品中最具即兴色彩的部分。本卷指导演奏者如何区分乐谱中明确标记的固定织体部分（如赋格段）与要求自由发挥的琶音段落或快速音型段落。 配套资源与学习方法论 本书并非单纯的乐谱集，它融入了一套系统的学习哲学： 1. 历史语境分析： 每首作品前都附有简短的背景介绍，帮助演奏者理解巴赫创作该作品时的技术目的或情感动机。 2. 技术模块化训练： 针对特定的技术难点（如快速音阶、和弦分解、双手交织等），我们从巴赫的作品中提取出专门的练习片段，形成模块化的技术巩固练习。 3. 踏板使用的规范： 详细讨论了巴赫时期（羽管键琴）与现代钢琴在踏板使用上的差异。本书建议在处理多数巴赫作品时，应谨慎使用延音踏板，强调触键的清晰度优先于音色的连贯性。对于部分需要气息连贯的慢板乐章（如慢速萨拉班德），则给出了适度的、基于乐句的踏板建议。 4. 节奏的精确性： 强调巴赫音乐中装饰音的附点处理（如装饰音应在其主要音符之前演奏，还是在其之后演奏），并参照权威的巴赫演奏学派（如鲁道夫·赛尔金、古尔德的演奏理念）给出参考意见。 适用对象 本选集主要面向具备至少两年钢琴学习经验，已掌握基础五线谱阅读和初步指法控制的中级及以上钢琴学生、音乐专业师范生，以及希望深入研究巴赫复调音乐的钢琴爱好者。它能有效衔接初级教程与专业演奏曲目之间的鸿沟，是巩固基础、提升音乐思维的必备典籍。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近沉迷于一本叫《爵士钢琴即兴演奏的奥秘》的书，简直是打开了新世界的大门！这本书对于想从古典训练的束缚中解放出来，真正开始“玩”音乐的人来说，简直是福音。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是非常注重实操和思维的引导。作者用非常生动、易懂的语言，把复杂的和声进行和声替换讲得明明白白。我特别喜欢它里面关于“动机发展”的章节，书中提供了大量的范例，教你如何从一个简单的旋律片段，通过节奏变化、音区移动、和弦色彩的调整，构建出一段完整而富有逻辑性的即兴独奏。书里还附带了一个链接，可以下载配套的伴奏音轨，让你能立刻上手练习，而不是光看不练。对于我这种半路出家，感觉自己和弦只会按C和G的人来说，这本书简直是救命稻草，感觉自己终于有了一套系统的方法论去探索属于我自己的声音。唯一的小遗憾是，如果你完全没有接触过任何乐理基础，可能需要先啃一下基础乐理书，这本书的起点设置还是稍微偏向有一点基础的学习者。但如果你已经会弹一些流行歌曲的和弦，想往更深层次发展，这本书绝对值得入手。它真正教会你的不是“弹什么”，而是“如何想”。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《巴赫键盘作品的演奏实践与诠释》，这本书简直是为那些对巴洛克音乐心怀敬畏，又苦于不知如何入手的人准备的宝典。它不像某些学术专著那样高高在上，而是非常贴近演奏者的实际困境。作者深入剖析了巴赫时代乐器（羽管键、大键琴）的特性，以及当时的演奏习惯，比如关于装饰音的处理、音色的控制等等。书中大量的篇幅都在探讨如何平衡“历史考据”和“个人情感表达”。我特别欣赏它对赋格曲的处理，它没有简单地告诉你哪个声部是主题，而是引导你如何去“听见”各个声部的独立生命力，如何通过触键的力度和时值差异，让复调的织体清晰而不混浊。书里引用了大量的文献资料和早期的版本对比，非常严谨，但行文却保持着一种娓娓道来的亲切感。读完后，我再回过头去弹奏《平均律钢琴曲集》时，感觉手指下仿佛有了更多的“呼吸感”和“层次感”，不再是机械地把音符弹出来，而是真正理解了巴赫音乐中那种精妙的结构之美。对于致力于提升古典演奏深度的音乐爱好者来说，这本书带来的启发是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在看一本关于音乐心理学的书，名字叫《听觉的魔力：大脑如何构建音乐体验》，这本书完全颠覆了我对“听音乐”这件事的认知。它不是教你如何演奏，而是从科学的角度解析我们为什么会被音乐感动。内容涉及非常多神经科学的前沿研究，比如大脑的奖赏回路如何被旋律和和声激活，为什么特定的调性会引发特定的情绪（比如大调的快乐、小调的忧伤）。书中有一个章节专门讨论了“熟悉度”对音乐接受度的影响，解释了为什么我们有时会排斥不熟悉的音乐，但一旦经过多次聆听，那些复杂的结构也会变得悦耳起来。作者的文笔非常流畅，充满了好奇心，把深奥的科学概念用日常的例子来阐释，读起来一点都不枯燥。这本书让我对那些复杂的室内乐作品有了全新的理解，我开始明白，演奏者在诠释乐曲时，其实是在与听众的大脑进行一场精妙的“化学反应”。对于想要深入了解音乐与人类情感连接的听众和学习者来说，这本书提供的视角是独一无二且极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《当代音乐的节奏革命：从斯特拉文斯基到极简主义》这本书抱有一丝怀疑，觉得它可能会过于晦涩难懂，毕竟涉及到二十世纪后半叶的现代作曲技法。结果大出我料！这本书的编排逻辑非常清晰，它通过梳理几位关键作曲家的作品，比如斯特拉文斯基的复杂复节奏、梅西安的音值阶梯，一直讲到菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克在极简主义中对时间的重新定义。作者非常擅长用图形化的方式来解释那些看似复杂的节奏型，甚至会设计一些小练习，让你用身体去感受那些“不规则”的节拍。最让我感到震撼的是关于“时间感”的探讨，现代音乐如何通过打破传统的周期性节拍，来构建一种新的、流动的时间体验。这本书让我意识到，节奏不仅仅是拍子和速度，它更是一种心理现象。这本书虽然内容前沿，但讲解的耐心程度绝对一流，即便是对现代音乐有些畏惧的初学者，只要有基本的乐理知识，也能逐步跟上作者的思路，绝对是一本拓宽音乐视野的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我刚翻完的《管弦乐队配器法精要》，简直是交响乐爱好者和未来作曲家们的案头必备工具书。这本书不像那些老派的配器教材那样只停留在“小提琴高音区很亮，大号低音很厚重”的表面描述。它深入到每种乐器在不同音区、不同力度下音色的细微变化，以及如何通过巧妙的组合来创造出前所未有的色彩。作者用大量的“配器实例分析”来支撑理论，比如他会截取马勒或德彪西作品中的某一个段落，详细拆解他是如何运用四种不同木管乐器，仅仅通过轻轻的切分音，就营造出水波荡漾的效果。书中还专门辟出一章讨论“电子音色”在现代管弦乐中的融入，非常与时俱进。对我最大的帮助在于，它改变了我对“平衡”的理解，配器不只是让所有乐器都能听见，更重要的是知道什么时候该让谁“沉默”，什么时候该让谁“闪耀”。这本书结构严谨，信息密度高，但讲解清晰有力，是真正能将理论付诸实践的宝藏。