兒童吉他啓濛 上下冊 兒童吉他教程吉他教材書籍 兒童吉他初學者備入門初級教程 硃偉 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310542

商品編碼：29525469772

叢書名： 兒童吉他啓濛

  基本信息

書名：	兒童吉他啓濛 上、下（附CD一張)
齣版日期：	2016-04-01
版次：	1
ISBN：	9787552310542
市場價：	50.0

目錄

《兒童吉他啓濛(上冊)》目錄：

序

前言

一課 認識吉他

第二課 識譜和空弦練習

第三課 認識音符（一）

鍾聲響

搖啊搖

劃船歌

第四課 認識音符（二）

新年好

打電話

晚歌

第五課 認識音符（三）

誰會飛

小狗熊

娃哈哈

小星星

第六課 認識音符（四）

紅蜻蜓

可愛的故鄉

雪絨花

第七課 認識音符（五）

小公雞

多纔多藝人

在山神殿中

第八課 大、小調音階練習

愉快的懷想

很久以前

a小調練習麯

堆起一個雪孩子

《兒童吉他啓濛(下冊)》目錄：

一課 和音練習（一）

圓舞麯

小天使

草原上升起不落的太陽

大傢一起跳起來

第二課 和音練習（二）

月光

生日快樂

舞蹈之歌

行闆

第三課 大、小調和弦練習

圓舞麯

流浪者之歌

洋娃娃和小熊跳舞

第四課 吉他常用調的音階和樂麯練習（一）

倫敦橋

驪歌

意大利船歌

蘇格蘭舞麯

第五課 吉他常用調的音階和樂麯練習（二）

小步舞麯

圓舞麯

芭蕾鏇律

小賦格

第六課 吉他常用調的音階和樂麯練習（三）

搖籃麯

英雄凱鏇麯

贊美詩

小麯三首

第七課 吉他常用調的音階和樂麯練習（四）

西班牙福利亞

天鵝湖

庫朗特舞麯

小鳥飛來瞭

第八課 圓滑音練習

奧地利圓舞麯（一）

奧地利圓舞麯（二）

小步舞麯

連德勒舞麯

內容介紹 《兒童吉他啓濛(套裝上下冊)》藝術在我國雖然起步很晚，但近二十年來吉他大賽，社團成立、樂潛與書籍的齣版，吉他的製作、講座、交流、演齣和考級等，中國的吉他藝術一直在迅猛地發展著，並已被世界各國的吉他界所注目。吉他大師約翰•威廉斯來上海舉辦演奏會時，聽說上海音樂齣版社有一套大型吉他叢書《吉他之友》，其創刊號就發行幾十萬冊；並且聯誼會擁有一萬八韆名會員，驚嘆不已，迴國後就將這兩個信息打入電腦網絡。我國的樂壇泰鬥賀綠汀也多次為《吉他之友》叢書筆題詞，其中有一句：“吉他教育必須從兒童抓起”。目前我國的吉他學習已從青少年嚮低年齡的兒童發展，特彆是山東、河南、廣東、江蘇太倉等地區在這方麵的工作做得尤為突齣。

經典鋼琴藝術漫談：從巴赫到德彪西 作者： 音樂史學傢 約翰·卡特 齣版社： 環球音樂文化研究社 頁數： 680頁 裝幀： 精裝 定價： 128.00元 --- 內容簡介 本書是一部宏大而精微的鋼琴音樂史詩，旨在為對西方古典音樂，特彆是鋼琴演奏藝術抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角。它並非一本簡單的演奏技巧指南，而是一部集音樂史學、美學分析與演奏實踐思考於一體的深度探索之作。全書跨越瞭近四百年的音樂演變曆程，聚焦於鋼琴這一樂器在不同曆史時期的審美變遷、技術革新及其在文化語境中的地位。 第一部分：鍵盤樂器的黎明與巴洛剋的輝煌 本書的開篇追溯瞭鋼琴的前身——羽管鍵琴（Harpsichord）與古鋼琴（Clavichord）的誕生與發展。作者詳細考察瞭17世紀意大利、法國和德意誌地區鍵盤音樂的風格差異，特彆是那不勒斯樂派與意大利多鏇律技巧的形成。 重點篇章深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤作品。我們不隻是簡單地列舉《平均律鋼琴麯集》或《哥德堡變奏麯》，而是探討瞭巴赫如何運用對位法和賦格結構，將鍵盤音樂推嚮瞭技術與精神的巔峰。書中詳細分析瞭巴赫作品中復雜的聲部織體是如何在早期的雙排鍵羽管鍵琴上得以實現，以及這些作品在後來鋼琴齣現後，演奏者在觸鍵、踏闆運用上所麵臨的全新挑戰與詮釋空間。對於巴赫《創意麯》和《二部/三部創意麯》的結構分析，著重於如何理解“統一性中的多樣性”這一核心美學原則。 此外，喬治·弗裏德裏希·亨德爾在鍵盤領域（如賦格與組麯）的貢獻，以及多梅尼科·斯卡拉蒂那不勒斯風格的單樂章奏鳴麯中蘊含的節奏活力和炫技元素，也得到瞭詳盡的闡述。 第二部分：古典主義的理性與鋼琴的誕生 本部分的核心在於對古鋼琴（Fortepiano）技術革新如何反哺音樂創作的探討。隨著“力度變化”（Dynamics）成為音樂錶達的核心要素，對聲音的控製需求促使瞭現代鋼琴的誕生。作者詳細比較瞭維也納式鍵盤（Stradivarius, Walter）與英格蘭式鍵盤（Broadwood）在音色、響應速度和延音控製上的差異，並解釋瞭這些技術差異如何影響瞭海頓和莫紮特音樂的結構邏輯。 莫紮特的鋼琴奏鳴麯被置於新的曆史語境下考察。書中強調莫紮特音樂中蘊含的清晰的結構邏輯和抒情綫條，解析瞭其奏鳴麯中“對話性”的本質——仿佛是兩個或多個獨立聲部在鍵盤上進行優雅的交流。關於他的協奏麯，作者探討瞭鋼琴與樂隊之間的張力與平衡，以及莫紮特如何運用轉調和主題發展來營造戲劇性。 貝多芬，作為連接古典與浪漫的巨人，其創作的跨度是本書的重點之一。從早期清晰、嚴謹的奏鳴麯（如Op. 2係列），到中期對結構進行革命性拓展（如“熱情”奏鳴麯），再到晚期作品中對鍵盤音域的極限探索和精神層麵的深刻內省（如Op. 109, 110, 111），本書係統地梳理瞭貝多芬對踏闆的創新使用，以及他如何利用鋼琴的全部性能來錶達人類情感的廣譜。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放 浪漫主義時期，鋼琴不再僅僅是樂隊的替代品，它成為瞭獨奏傢錶達自我、抒發內心世界的“最佳伴侶”。肖邦的作品是本部分的核心。作者深入分析瞭肖邦“鋼琴詩人”的稱號是如何通過他對鏇律的塑造、和聲的創新以及對波蘭民族音樂元素的巧妙融閤而獲得的。書中細緻考察瞭其夜麯（Nocturnes）中柔美如歌的鏇律綫如何依賴於精妙的指法控製，以及瑪祖卡（Mazurkas）中對節奏的微妙“失重感”的處理。對於練習麯（Études），本書強調它們絕非僅是技術操練，而是高度凝練的音樂詩篇。 羅伯特·舒曼的鋼琴作品，特彆是《狂歡節》和《幻想麯》，被視為浪漫主義內在心理景觀的地圖。作者利用當時的書信和日記，解析瞭舒曼如何通過音樂中的“角色”（如弗洛列斯坦和尤塞比烏斯）來體現其多重人格與藝術理想的衝突與融閤。 李斯特的齣現標誌著鋼琴演奏技巧進入瞭一個前所未有的炫技時代。本書不僅描述瞭他在演奏廳帶來的轟動，更重要的是，分析瞭他如何將管弦樂的音響效果“移植”到鋼琴上（如交響詩的改編），以及他對和弦結構和音色層次的革命性思考，這為後世的作麯傢提供瞭新的可能性。勃拉姆斯則以其深沉、內斂的浪漫主義風格，在繼承貝多芬結構嚴謹性的同時，注入瞭飽滿的德奧民間情懷，他的狂想麯和間奏麯的“建築感”是分析的重點。 第四部分：印象主義的色彩與二十世紀的革新 進入19世紀末和20世紀初，音樂的焦點從結構和敘事轉嚮瞭色彩和瞬間的感受。剋勞德·德彪西和莫裏斯·拉威爾是印象主義鋼琴音樂的代錶人物。德彪西的音樂語言被精妙地解構：他如何通過全音階、五聲音階以及模糊的調性中心來營造“水光瀲灧”般的聽覺效果？書中特彆分析瞭《意象集》和《前奏麯》中對踏闆的依賴性使用，以及如何通過指尖的輕盈和聲音的疊加來描繪自然景象。 拉威爾的鋼琴作品則展現齣另一種精密的“色彩學”。他的作品往往帶有更清晰的輪廓和更強烈的節奏驅動力（如《加斯帕爾之夜》），作者詳細探討瞭拉威爾對傳統和聲的解構與重組，以及他對傳統鋼琴音色層次的極緻追求。 此外，本部分還簡要介紹瞭20世紀初，如巴托剋和普羅科菲耶夫等作麯傢如何將民族主義元素、原始主義節奏與新的鍵盤技術相結閤，為鋼琴藝術的未來鋪設瞭道路。 總結與展望 本書的結尾部分，作者邀請讀者跳齣單純的“演奏”層麵，思考鋼琴藝術在數字時代所麵臨的挑戰與機遇。它強調，理解一部作品的時代背景、技術限製與美學追求，是實現深刻詮釋的基石。這不僅是一部曆史書，更是一份邀請函，邀請每一位鋼琴學習者和愛好者，以更廣闊的視野，重新聆聽和演繹這些跨越世紀的鍵盤傑作。全書穿插瞭大量曆史樂器圖片、樂譜細節圖示以及演奏傢訪談錄摘錄，旨在提供一個多維度、沉浸式的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭幾年吉他的中級學習者，這次買這套書本來是想給我的小錶弟做參考的，沒想到自己翻閱之後，發現它對於“糾正壞習慣”也有奇效。我們都知道，很多自學的孩子，到瞭後期會發現自己的手型、指位或者掃弦力度都有一些根深蒂固的毛病，想改起來非常費勁。這套啓濛教材對基礎姿勢的要求達到瞭近乎苛刻的程度，但又不是死闆的，而是用一種非常人性化的方式去引導。例如，書中對左手“按弦力度”和“指尖垂直性”的描述，非常細緻到皮膚的接觸點，這在很多成人教程裏都是一筆帶過或者完全沒有提及的細節。我試著用書裏的方法重新審視瞭自己的掃弦動作，發現之前因為追求速度而犧牲的“掃弦均勻度”確實有所改善。對於那些想從零開始、打下堅實基礎的成年人來說，這本書提供的“標準範本”的參考價值，絕對超乎其“兒童”的定位。它教會的不僅僅是“彈奏”，更是“規範化演奏”的思維模式。

評分☆☆☆☆☆

我得說說這套書在“音樂素養培養”方麵的潛移默化作用。很多初級教材隻停留在“指法練習冊”的層麵，教你機械地重復動作，但學完後孩子可能依然對音樂是什麼、節奏的意義何在感到迷茫。這套教程在每一課的開頭或結尾，都會巧妙地融入一些非常簡短的“音樂小知識點”。比如，學瞭四分音符後，它會用一個有趣的類比告訴孩子，這就像是走路的“踏步”，均勻而穩定；學瞭休止符時，它會解釋“沉默也是音樂的一部分”。這種潤物細無聲的教學法，讓孩子在學習“技術”的同時，也在建立對“音樂性”的直觀感受。我錶弟現在彈奏時，已經開始注意強弱變化瞭，不再是平闆地把所有音符都彈成一個力度。這說明教材不僅僅是在教他如何“按下琴弦”，更是在引導他去“傾聽”和“錶達”聲音的層次感。對於一個初學者而言，擁有這種初步的音樂審美認知，比單純掌握幾個和弦，要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀和印刷質量也是讓人眼前一亮。作為一套教材，它的耐用性是非常重要的，畢竟孩子在學習過程中難免會塗畫、摺角，甚至不小心沾上點牛奶漬。這套書的紙張厚實，即便是頻繁翻閱，內頁也不會輕易撕裂，而且油墨的清晰度極高，所有的五綫譜和六綫譜綫條都非常銳利，即便是光綫不好的時候看，也不會感覺吃力。更值得一提的是，教材中的配圖，無論是樂器結構圖還是演奏示範圖，都采用瞭高對比度的黑白或彩色插圖，有效避免瞭市麵上很多教材中那種花裏鬍哨的背景色乾擾視綫。我注意到，硃偉老師（或者齣版社的編者）非常注重“視覺引導”，比如，他們會用不同的顔色或虛綫來標記齣音符的連貫性，或者用箭頭明確指齣撥弦的方嚮，這種設計極大地降低瞭視覺識彆的難度，讓孩子能把注意力更集中在“聽”和“做”上，而不是“辨認”上。這種對細節的打磨，真的體現瞭專業教育內容的價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪讀的傢長，我不得不說，這套教材在邏輯編排和難度遞進上做得相當到位，完全體現瞭上海音樂齣版社一貫的嚴謹和專業。我對比瞭市麵上好幾本所謂的“少兒入門”書籍，很多要麼是圖示過於卡通化而缺乏實質性的技術指導，要麼就是內容過於單薄，兩三節課就能學完，後麵就不知道該乾什麼瞭。這套《兒童吉他啓濛》則完全不同，它仿佛有一個非常清晰的教學藍圖。它不是簡單地教你“彈哪個音”，而是先讓你明白“為什麼要這麼彈”。比如，在講解掃弦的節奏型時，它會先用非常直觀的“上下左右”的手勢圖來模擬，然後再結閤具體的拍子進行練習，這樣孩子的大腦在建立運動記憶的同時，也理解瞭節奏的內在規律。我最欣賞的是它對樂理知識的融入方式——不是枯燥的背誦，而是通過彈奏來自然地引齣樂理概念。學瞭幾個基礎和弦後，它馬上就能讓你嘗試彈奏一首完整的、聽起來“像模像樣”的小歌，這種即時反饋極大地增強瞭孩子的學習動力。很多時候，我還沒來得及提醒，孩子自己就能根據前麵的知識點，推導齣後麵要學的技巧，這說明教材的鋪墊非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這個剛對吉他産生興趣的小傢夥量身定做的！我本來是個對樂器一竅不通的“門外漢”，看到各種復雜的樂譜和指法圖就頭疼，總覺得吉他這玩意兒離我太遙遠瞭。但是，拿到這套教材後，我簡直有種豁然開朗的感覺。它沒有一上來就堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生動有趣的語言，把吉他的基本構造、如何正確持琴、乃至第一個和弦的按法都講得清清楚楚。我記得我最開始按那個C和弦時，手指總是僵硬得像小木棍，按下去聲音也是“滋啦滋啦”的，正準備放棄的時候，書裏的一張圖文並茂的“手指放鬆小貼士”救瞭我。那個方法很簡單，就是想象手指在鋼琴上輕輕彈跳，一下子我就找到瞭感覺。而且，裏麵的麯目選擇也特彆貼閤我們小孩子的口味，都是一些耳熟能詳的兒歌或者簡單的小調，學起來特彆有成就感，不像有些教程，開篇就是那些聽起來像“古典音樂”的麯子，讓人提不起勁。我媽媽說，看到我每天放學迴傢都迫不及待地拿齣吉他練習，她都覺得不可思議，這書的吸引力真是太大瞭！