从零起步学吉他 轻松入门书 送DVD教学 杜新春吉它教材 吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806924310

商品编码：29525857925

出版时间：2013-05-01

商品详情

200mm   7mm   277mm   0.40Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	从零起步学吉他附DVD	定 价	35.00元
作 者	杜新春	难 度	入门-提高
开 本	16开	属 性	吉他教材
页 数	151页	光 盘	1DVD
谱 号	六线谱、简谱、歌词	出版社	上海音乐学院出版社
数 量	1本书、1张光盘	版本	**版

 

产品展示

 

细节展示

内容简介

吉他，以其优美的音色，丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是：许多朋友都苦于“投师无门，求学无路”。 这本书将帮助你从迷惘中走出，轻松步入五彩滨纷的吉他世界。 本书在编写过程当中，去繁就简，以简捷、明了、直观、实用的教学思路，帮你在较短的时间内得到较大的收获。 本书的编写是以从“零”起步入手。不管你以前有无吉他基础，保证你在学习过程当中“一看就懂、一学就会”。

作者简介

杜新春——来自草原的雄鹰，国内的吉他音乐人、著作人，中国音乐家协会吉他学会专家会员。自幼酷爱音乐，有着深厚的音乐功底与极高的音乐天赋。八十年 代开始研习民谣吉他与电吉他，同时专修乐理及和声理论知识。自九十年代以来，长期从事吉他教学及乐队演出活动，积累了丰富的教学及演奏经验。21世纪正式 从事出版编辑工作，先后出版的吉他专著已达数二十余部。其中，**影响力与号召力的作品有《吉他自学经典教程》、《从零起步学吉他轻松入门》、《吉他培训 12课》、《吉他入门三月通》、《吉他弹唱精品大全》等。这位才华横溢、造诣颇深的吉他音乐人，正以自己勇于开拓、不断进取的精神而博得广大吉他爱好者的 喜爱与推崇。

产品目录

课 吉他概况 节 吉他的起源及发展 第二节 吉他的种类及构造 一、吉他的种类 二、吉他的构造 第三节 吉他的选购与保养 一、吉他的选购 二、吉他的保养 第二课 入门基础知识详解 节 基础乐理 一、自然音阶 二、常用记号 三、其它记号 第二节 手指标记 一、左手标记 二、右手标记 第三节 乐谱知识 一、简谱 二、六线谱 三、方格谱（和弦图） 第三课 持琴姿势与定音调弦 节 持琴姿势 一、坐式 一、立式 第二节 定音调弦 第四课 基本动作要领 一、左手按弦方法 二、右手拨弦方法 三、左右手的默契配合 第五课 和声理论知识 节 音程 一、音程的概念 二、音程的识别 三、音程的分类 第二节 和弦 一、和弦的概念 二、和弦的分类 第六课 C大调与a小调 一、大调的概念 二、小调的概念 三、关系大小调的概念 四、C大调的音阶 五、a小调的音阶 六、c大调与a小调的指板音位图 七、音阶练习 八、练习曲 小星星、亮晶晶 欢乐颂 四季歌 莫斯科郊外的晚上 九、C大调与a小调的和弦指法及功能特性 十、常用和弦练习 第七课 基本伴奏手法 一、分解和弦节奏型 二、扫弦节奏型 三、节奏型的应用 四、初级弹唱入门练习 原来的我 四季歌 第八课 变调夹的认识与应用 一、变调夹的种类 二、变调夹的使用方法 三、变调夹的原理 四、变调夹的作用 五、变调夹的使用记号 六、变调夹的使用表 七、变调夹的实践应用 同一首歌 第九课 G大调与e小调 一、G大调的音阶 二、e小调的音阶 三、G大调与e小调的指板音位图 四、音阶练习 五、练习曲 摇小船 荒城之月 六、G大调与e小调的和弦指法及功能特性 七、和弦练习 八、弹唱练习 让泪化作相思雨 第十课 和弦配置速成 一、确定歌曲的调式、调性 二、给歌曲的开头、结尾分别配上主和弦 三、给歌曲结尾的主和弦之前配上一个属或属七和弦 四、如果条件允许的话，好能在属或属七和弦之前配一个下属和弦 五、给其他剩余的小节配上和弦 六、节奏型的选择 七、课后作业 友谊地久天长 附录一 常用分解和弦节奏型 附录二 常用扫弦节奏型 附录三 各调和弦互换对照表 吉他弹唱金曲二十六首 擦肩而过 记事本 隐形的翅膀 甜甜的 期待你的爱 故事 彩虹 偏偏爱上你 祈祷 大约在冬季 为你写诗 后来 丁香花 童年 月亮代表我的心 你知道我在等你吗 真的爱你 那年夏天 白狐 白桦林 你的眼神 祝福 一场游戏一场梦 把悲伤留给自己 那

经典吉他演奏精选：指尖上的时光流转 （本书籍不包含《从零起步学吉他 轻松入门书 送DVD教学 杜新春吉他教材 吉他教程》中的任何内容） 前言：穿越时空的旋律回响 音乐，是人类情感最直接的载体。而吉他，这件拥有悠久历史和丰富表现力的乐器，更是无数音乐灵魂得以栖居的殿堂。本书《经典吉他演奏精选：指尖上的时光流转》，并非旨在教授“如何入门”的基础技巧，而是聚焦于那些经过时间沉淀、被无数琴人奉为圭臬的经典曲目与演奏风格的深入剖析与再现。我们相信，真正的音乐学习，除了扎实的基本功，更在于对大师作品的理解、对不同文化音乐语境的把握，以及对演奏情感的精准传达。 本书汇集了横跨古典、民谣、弗拉门戈乃至爵士乐中极具代表性的吉他作品，每一篇章都力求深入挖掘其音乐背后的故事、和声结构的美妙、以及演奏者所采用的独特技法。它是一份献给所有已经掌握基础乐理和演奏技巧，渴望提升艺术鉴赏力和演奏深度的吉他学习者和演奏家的精选乐谱与赏析指南。 --- 第一部分：古典吉他的辉煌殿堂 (The Pantheon of Classical Guitar) 本部分将我们带回吉他作为严肃音乐载体的黄金时代，聚焦于巴洛克、古典主义和浪漫主义时期，以及二十世纪的吉他音乐巨匠。我们探讨的重点在于乐曲的结构分析、音色控制以及演奏的“历史真实性”。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的复调挑战： 我们将深入解析巴赫的《D小调鲁特组曲》（BWV 996）中的“赋格”部分。重点分析如何使用手指的独立控制，在单音吉他上清晰地勾勒出多声部的线条，特别是对“对位法”的视觉化处理。书中将提供详细的指法标记，不仅关注音高，更关注不同声部的音量平衡（Voicing）。 2. 费尔南多·索尔的“室内乐”思考： 索尔被誉为“吉他界的贝多芬”。本书挑选了他的《变奏曲，作品Op. 25》，而非基础练习曲。分析的重点在于其和声进行如何服务于旋律的戏剧性发展，以及如何在演奏中模拟出更宽广的音域和更“管弦乐化”的音色。我们将探讨右手指甲与指肉的结合，如何在慢板乐章中获得如大提琴般深沉的音质。 3. 弗朗西斯科·塔雷加：浪漫主义的诗篇： 塔雷加的作品是吉他浪漫主义的巅峰。我们选取他的代表作《阿尔罕布拉宫的回忆》。本书的解析侧重于“颤音（Tremolo）”技巧的极致运用。这不仅仅是重复演奏一个音符，而是如何通过不同手指速度的微妙变化，制造出连绵不绝、富有情感张力的“旋律线”。书中附有专业的慢速录像分析（仅指理论阐述，无实际视频内容），指导如何找到最佳的触弦点以获得“歌唱性”。 4. 安德烈·赛戈维亚与二十世纪的革新： 探讨赛戈维亚如何将吉他提升至音乐厅的舞台。重点剖析赫克托·维拉-罗伯斯的《前奏曲》系列。分析罗伯斯如何将巴西民间音乐元素融入古典和声体系中，以及如何处理乐谱中标注的“自由速度（Rubato）”和“重量感（Pesante）”的演奏要求。 --- 第二部分：民谣与指弹的叙事艺术 (The Narrative Art of Fingerstyle) 本部分转向了自二十世纪中叶兴起的指弹吉他（Fingerstyle Guitar），关注那些以叙事性、复杂编曲和独特音色探索为特点的演奏家。 1. 约翰·伦农与保罗·麦卡特尼的“和弦语汇”： 选取披头士乐队中几首结构复杂、和弦色彩丰富的歌曲的深度改编版本。例如，对《Yesterday》的指弹改编，分析如何将原本为乐队配置的旋律、和声与低音线，巧妙地融入到六根弦上，实现“一人乐队”的效果。重点讲解“低音行走（Bass Walking Lines）”与主旋律之间的对话。 2. 派特·梅特尼的当代和声色彩： 虽然梅特尼主要演奏电吉他，但其和声理念对指弹界影响深远。我们选取几段他作品中的经典和弦走向，展示如何将爵士乐中的“延伸和弦”（如9th, 11th, 13th和弦）有效地移植到木吉他的开放调弦中，创造出开放、空灵的音响效果。 3. 迈克尔·赫奇斯与“敲击技巧”的哲学： 探讨现代指弹大师如何拓宽吉他的表现领域。重点分析“拍打（Slap）”、“敲击（Percussive Tapping）”等技巧的合理运用，这并非炫技，而是作为乐曲节奏和律动的有机组成部分。解析如何在不使用效果器的情况下，通过对琴板的物理撞击，创造出打击乐的质感。 --- 第三部分：弗拉门戈的激情与律动 (The Passion and Rhythm of Flamenco) 弗拉门戈吉他（Guitarra Flamenca）拥有独立且严谨的演奏体系。本章侧重于对节奏模式（Compás）的深度理解和即兴的爆发力。 1. 节奏的内核：Soleá 与 Bulerías： 本书将详细拆解弗拉门戈中最核心的两种节奏型——庄重的“索雷阿（Soleá）”和快速的“布雷里亚斯（Bulerías）”。分析其十二拍的律动结构，以及在演奏中如何通过“扫弦（Rasgueado）”和“击板（Golpe）”来强调重音。 2. 帕科·德·卢西亚的色彩大师课： 分析帕科对和声的贡献，特别是他如何将摩尔式和弗拉门戈音阶（Phrygian Dominant Scale）融合，创造出既传统又现代的音色。重点解析其标志性的“快速轮指（Picado）”技巧，强调手指的垂直运动和放松的重要性。 3. 即兴的结构化：Falsetas 的构建： 探讨弗拉门戈即兴段落——“法尔塞塔（Falsetas）”——的内在逻辑。它不是随机的演奏，而是基于特定节奏框架内的旋律变奏。提供不同情绪下的法尔塞塔骨架分析，指导演奏者如何在不破坏节奏的前提下，自由地进行旋律创作和表达。 --- 结语：超越指法的境界 本书籍的价值不在于提供一套可供初学者使用的、从A到Z的练习步骤，而是提供一个高级的、多维度的音乐视角。它引导读者去聆听、去分析、去体验那些已经证明其永恒价值的吉他音乐遗产。通过对这些经典作品的深度钻研，演奏者得以提升其音乐词汇量，深化对手指与情感连接的理解，最终，让自己的吉他演奏之路，在时间的洪流中留下独特的印记。 这是一本需要带着成熟的耳朵和探索的心态去阅读的乐典。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是吉他教材界的清流，完全打破了传统教材那种黑白、密密麻麻的刻板印象。它的用色非常柔和，背景色不会让长时间盯着看眼睛疲劳，而且重要的标记，比如指位图上的圆点或者强调的和弦名称，都用了高对比度但又不刺眼的颜色来突出显示。更赞的是，它对于新手最容易混淆的“左手按弦力度”和“右手扫弦力度”的区分，用图形符号做了非常直观的区分。我以前总是分不清什么时候该“用力按实”，什么时候该“轻轻扫过”，导致很多和弦按不实或者扫弦时出现杂音。这本书里专门开辟了一块区域，用动态的图标来模拟声音的强弱变化，这一点对听觉学习者来说简直是福音。我甚至能想象出作者在设计这个版面时，是多么认真地站在一个“初学者”的角度去反复推敲和修改。可以说，这本书的物理形态本身，就是一种学习的引导和激励，让我更愿意把它放在触手可及的地方，而不是锁在书柜里吃灰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上大多数吉他教材给人的感觉就是“冷冰冰”的教学工具，缺乏与学习者的情感连接。但《从零起步学吉他》这本书在这方面做得非常出色，它仿佛是一位耐心又略带幽默感的老师在陪伴你。让我印象特别深刻的是它在介绍第一个曲子时的铺垫。它没有直接扔给你一个和弦转换的难题，而是先讲了一个小故事，关于这个曲子在吉他发展史上的地位，让你对即将要弹奏的内容产生一种“文化认同感”。这种略带人文关怀的教学方式，让枯燥的指法练习变得有趣多了。我发现，当我对一首歌有了情感上的期待时，我的手指似乎也更愿意去服从大脑的指挥。而且，这本书在处理常见的“换把”和“闷音”这些新手拦路虎时，提供的技巧非常实用。它不是机械地要求你“做对”，而是告诉你“为什么会做错”，以及如何通过调整手腕角度来优化发力点。那个关于右手拨弦手腕放松的章节，我看了不下五遍，每次都有新的体会。它成功地把“听起来不错”和“手感舒适”这两个看似矛盾的目标拉到了一起，让我明白，好的吉他演奏绝对不是靠蛮力堆砌出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零起步学吉他 轻松入门书 送DVD教学 杜新春吉他教材 吉他教程》简直是为我这种对手指不太灵光的新手量身定做的救星！我之前买过几本号称是“零基础”的教材，结果打开全是密密麻麻的五线谱和乐理术语，看得我头大，还没开始弹就已经想把吉他挂墙上当装饰品了。但这本的编排思路简直是太接地气了。它不是上来就跟你谈什么音阶和指法逻辑，而是直接从最基础的认识吉他、如何正确持琴开始。我最喜欢它对和弦图的讲解方式，清晰到连我妈都能看懂。它用了大量的实物图和动作分解图，告诉你手指应该放在哪个品格的哪个位置，那种“手把手”的代入感非常强。特别是关于扫弦节奏的介绍，它不是简单地画个上下箭头，而是配合DVD里的慢速示范，让你能真切地听到和感受到扫弦时指甲和琴弦接触的力度和时机。我试着跟着DVD里的C和G和弦练习了半小时，居然能勉强发出像样的声音了，这在以前是不可想象的突破。这种循序渐进，把复杂的动作拆解成可以执行的小步骤的方法，极大地增强了我继续学习的信心。我感觉自己不再是面对一个巨大的知识黑洞，而是踏上了一条清晰可见的小径。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷就是想找一个能独立完成学习的体系，而不是需要频繁地跑去问老师“这个该怎么办”。《从零起步学吉他》在自我排查和解决常见问题方面做得几乎无可挑剔。它在每一章节的末尾都设置了一个“常见错误自测区”，这个设计太机智了。比如，当你发现自己弹奏的A和弦总是有根弦没声音时，你不用翻遍全书去搜索，直接对照那个“A和弦常见错误分析图”，立刻就能定位到是不是你的中指顶到了旁边的弦，或者食指按得不够靠近品丝。这种即时反馈和自我修正的能力，极大地提升了学习效率。我甚至觉得，如果你能把这本书里的所有自测题都顺利通过，你的吉他基础已经稳固到可以去参加任何入门班了。它真正实现了“教材即导师”的理念，让我感觉自己掌握的知识点是系统化、可检验的，而不是零散的、无法验证的经验碎片。

评分☆☆☆☆☆

老实说，现在网络上的免费教学资源多如牛毛，但我发现，很多视频教学虽然直观，但缺乏系统性和深度，经常是“教你弹一首歌”，而不是“教你如何弹吉他”。这本书的价值在于它的逻辑闭环。它从最基本的持琴姿势（强调了人体工学，非常科学，避免了我初期就养成不良习惯）开始，逐步过渡到基础音阶的认识，再到最简单的开放和弦，然后是和弦的流畅转换，最后才引入一些基础的节奏型变化。整个流程的递进关系非常合理，每一个新的知识点都是建立在前一个知识点之上的。例如，它在教C和G和弦转换之前，会专门安排一段“手指独立性练习”，让你在不转换和弦的情况下，先熟悉指尖的移动范围。这种“分解动作再组合”的教学哲学，让我的手指在实际应用时没有感到那种突如其来的压力。这本书卖的不仅仅是知识，更是一套经过验证的、行之有效的学习方法论，对于想走扎实路线的朋友来说，绝对是物超所值的一笔投资。