辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲（、二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787102067896

商品編碼：29525861046

齣版時間：2017-12-01

商品詳情

書名：    彈鋼琴學和聲(第1冊辛笛應用鋼琴和聲教程)/辛笛應用鋼琴   

開本：    16開

作者：    辛笛   

頁數：    180

定價：    35    

齣版時間：    2015-01-01

ISBN號：    9787556600281    

印刷時間：    2015-01-01

齣版社：    上海音樂學院    

 

 

內容

 

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為冊。

 

編輯

 

《辛迪應用鋼琴教學叢書·辛笛應用鋼琴和聲教程:彈鋼琴·學和聲(冊)》是辛笛應用鋼琴教學法的一個重要組成部分，是十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。該教程可以作為或業餘應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材，它可以把傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。希望它能滿足廣大讀者的需要，成為音樂學習者的良師益友和應用鋼琴教師、和聲老師的好幫手。

 

 

目錄

 

章和弦音鏇律和聲編配 

 

節大調正三和弦 

 

一、和弦標記 

 

二、C大調1—4—57和弦連接 

 

三、和弦進行公式 

 

四、終止的類型 

 

第二節小調正三和弦 

 

一、a和聲小調音階 

 

二、和弦標記 

 

三、a小調6m—2m—37和弦連接 

 

四、和弦進行公式 

 

五、終止的類型 

 

第二章經過音鏇律和聲編配 

 

一、自然經過音 

 

二、半音經過音 

 

三、小調七級音 

 

第三章常用伴奏音型匯總 

 

第四章輔助音鏇律和聲編配 

 

一、自然輔助音 

 

二、半音輔助音 

 

三、上下輔助音 

 

四、跳進的輔助音 

 

第五章延留音、倚音與先現音鏇律和聲編配 

 

一、延留音 

 

二、倚音 

 

三、先現音 

 

第六章終止四六和弦 

 

一、功能與特點 

 

二、大調終止四六和弦 

 

三、小調終止四六和弦 

 

第七章擴展的屬七和弦 

 

節加六音的屬七和弦 

 

一、大調加六音的屬七和弦 

 

二、小調加六音的屬七和弦 

 

第二節屬九與屬十一和弦 

 

一、大調屬九和弦 

 

二、小調屬九和弦 

 

三、大調屬十一和弦 

 

第三節屬sus4和弦 

 

一、大調屬sus4和弦 

 

二、小調屬sus4和弦 

 

第八章大小調功能體係 

 

節2m和弦的功能與使用方法 

 

第二節6m和弦的功能與使用方法 

 

第三節3m和弦的功能與使用方法 

 

 

 

書   名：彈鋼琴學和聲(第2冊辛笛應用鋼琴和聲教程)/辛笛應用鋼琴教學叢書

齣版社：上海音樂學院

齣版日期：2015-01-01 

版  次：第1版

定  價：35.00元

作  者：辛笛

ISBN：9787556600298

開  本：16開  

頁  數：162

 

內容提要

 

該書屬於“辛笛應用鋼琴教學叢書”係列之一，是該係列其他教材的理論支撐，也是辛笛應用鋼琴的十個教學模塊裏綜閤的一個教學模塊。同時，它又具有很強的實用性，改變瞭傳統和聲的枯燥與乏味，把和聲教學潛移默化地貫穿到鋼琴學習中，使傳統鋼琴教學、和聲教學變得趣味化、綜閤化、音樂化。該教程可以作為應用鋼琴教材、鋼琴即興伴奏教材、數碼鋼琴集體課教材、應用和聲學教材、移調教程的輔助教材。此為第二冊。

 

目錄

 

 

第九章和聲大調——4m與2m7（b5）

第十章常用離調和弦

第十一章1與17和弦

第十二章2級和弦組（重屬和弦）

節2、27和弦

第二節加六音的27和弦

第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3級和弦組

節3與37和弦

第二節加六音的37和弦

第三節37（b9）與#5dim7和弦

第十四章6級和弦組

節6與67和弦

第二節加六音的67和弦

第三節67（b9）與#1dim7和弦第九章和聲大調——4m與2m7（b5）

第十章常用離調和弦

第十一章1與17和弦

第十二章2級和弦組（重屬和弦）

節2、27和弦

第二節加六音的27和弦

第三節29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3級和弦組

節3與37和弦

第二節加六音的37和弦

第三節37（b9）與#5dim7和弦

第十四章6級和弦組

節6與67和弦

第二節加六音的67和弦

第三節67（b9）與#1dim7和弦

第十五章7級和弦組

節7m7（b5）和弦

第二節7與77和弦

第三節77（b9）與#2dim7和弦

第十六章那不勒斯和弦

節b2級和弦

第二節b7級和弦

第十七章交替大小調體係

節同主音交替大小調體係

第二節b6級和弦

第三節b3級和弦

第十八章副下屬和弦

節6m—27—5和弦進行

第二節7m7（b5）—37—6m和弦進行

第三節5m—17—4和弦進行

第四節3m7（b5）—67—2m和弦進行

第五節3m與3的副下屬和弦

一、#4m7（b5）—77—3m和弦進行

二、#4m7（b5）—77—3和弦進行

三、#4m7（b5）—7m—3m和弦進行

第六節爵士和聲中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ進行

第十九章其他常用和弦進行

節含增六度的重屬和弦組

b67—5與47—3和弦進行

第二節重屬—下屬和弦進行

#4m7（b5）—2m7（b5）與77—7m7（b5）和弦進行

第三節半音式低音下行

6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦進行

音樂理論與實踐探索：精選範例與深入解析 本精選圖書目錄旨在為音樂學習者、教育者以及對音樂理論有濃厚興趣的聽眾提供一係列高質量、係統化的學習資源。這些書籍涵蓋瞭從基礎樂理到高級作麯技法的廣闊領域，注重理論與實踐的緊密結閤，旨在幫助讀者建立紮實的音樂素養和齣色的演奏或創作能力。 一、 基礎樂理與視唱練耳係列 本係列是所有音樂學習者起步的基石，內容組織嚴謹，循序漸進，尤其適閤初學者以及需要鞏固基礎的進階學習者。 1. 《基礎樂理精要：構建音樂世界的骨架》 本書聚焦於音樂語言的核心要素。詳細闡述瞭音高、節奏、節拍的精確概念，深入剖析瞭音程的性質與功能，以及三和弦的構成與轉位。書中特彆強調瞭調性體係的建立——大小調的音階結構、調號的確定與轉換，並引入瞭常用和弦（如屬七和弦）的初步概念。 核心內容： 樂譜識讀規範、拍號與節奏的準確劃分、大調與小調的詳盡對比分析、常用記號的意義。 實踐導嚮： 每章節後附帶大量的練習題，模擬實際樂譜中的常見難點，並提供詳細的解題思路，確保讀者能將理論知識立即應用於實踐觀察中。 2. 《視唱練耳全攻略：聽覺的精準訓練與反應》 聽覺訓練是衡量音樂素養的重要標準。《視唱練耳全攻略》係統地將視唱技能與聽覺辨識能力相結閤。 視唱部分： 從單音模唱開始，逐步過渡到固定唱名法與首調唱名法的交替使用。重點訓練級進與跳進的準確性，以及復雜節奏型（如附點、三連音）的流暢演唱。對於大調體係內的調式音階與常用和弦的琶音視唱進行瞭專項強化訓練。 練耳部分： 聽辨練習覆蓋麵廣，包括音程、三和弦轉位、七和弦性質的聽辨。節奏的聽寫訓練不僅限於基本節奏，更深入到復節奏和節拍的準確捕捉。鏇律聽寫部分，從四小節的簡單鏇律，逐步增加到八小節的復雜樂句，並對調性轉強與離調現象進行聽覺辨識練習。 創新之處： 引入瞭“聽覺想象力”的訓練模塊，引導學習者在不發聲的情況下，在大腦中構建聽到的音樂形象。 二、 鍵盤與演奏技巧發展 此係列側重於鍵盤樂器（尤其指鋼琴）演奏者在技術提升和音樂錶現力方麵的深入探索。 3. 《鋼琴演奏的機械原理與人體工學：技術革新的基石》 本書超越瞭傳統的指法練習，深入探討瞭鋼琴演奏背後的物理學和生理學原理。 技術分析： 精細分析瞭手指、手腕、手臂在不同演奏技巧（如快速音階、八度、琶音、八度輪指）中受力點的變化規律。強調瞭如何通過科學的放鬆技巧來提高演奏速度並避免運動損傷。 觸鍵深度： 探討瞭力度控製的層次性，從 pppp 到 ffff 的物理實現，以及如何利用琴鍵的行程深度來塑造音色，而非僅僅依賴於擊打的速度。 麯目範例： 精選瞭巴赫、肖邦、德彪西等不同風格作麯傢的練習麯片段，用於示範和驗證理論的實際應用。 4. 《鍵盤音樂風格鑒賞與詮釋：從巴洛剋到近現代》 本書旨在提升演奏者的音樂理解力，確保演奏風格符閤作品誕生的時代背景與作麯傢意圖。 風格剖析： 詳盡對比瞭巴洛剋時期的對位思維、古典主義的清晰結構、浪漫主義的情感張力以及印象主義的音色實驗。對於裝飾音的演奏規範（如巴赫時期與莫紮特時期的差異）有專門的圖解說明。 踏闆運用藝術： 深入探討瞭延音踏闆（Sustain Pedal）在不同時期音樂中的功能性差異，從巴赫時期僅用作連接音的極簡使用，到德彪西時期用於模糊音響的拓展應用。 三、 音樂創作與配器方法論 本係列麵嚮有一定基礎，希望進行自我創作或深入研究配器法的學習者。 5. 《麯式結構分析導論：音樂宏大敘事的藍圖》 本書將麯式結構視為音樂的建築學，引導讀者拆解和理解復雜作品的內在邏輯。 基礎結構： 詳盡講解瞭二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯式等核心結構。對於奏鳴麯式，不僅分析瞭呈示部、發展部和再現部的標準配置，更探討瞭浪漫主義時期作麯傢對這些結構的自由擴展與變形。 主題發展技法： 重點解析瞭主題的動機分解、擴大、移位、模進等多種發展手段，並結閤貝多芬與勃拉姆斯的作品實例進行剖析。 6. 《管弦樂隊配器法精要：色彩的調配與平衡的藝術》 本書是音樂係學生和電影配樂師的必備參考書，內容側重於樂器組的特性分析與實際應用。 樂器特性圖譜： 提供瞭木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、打擊組及弦樂組各個聲部的音域、音色特點、演奏難度及常用組閤技巧的全麵數據。 配器策略： 深入講解瞭如何通過樂器音色的疊加來創造新的色彩（復調配器），如何平衡高、中、低聲部的密度，以及如何處理獨奏與樂隊的交織關係。書中包含大量針對特定效果（如“寜靜的黎明”、“緊張的衝突”）的配器案例分析。 四、 音樂史與文化背景 7. 《西方音樂史綱：從文藝復興到二十世紀的流變》 這部著作以清晰的時間綫索梳理瞭西方音樂的主要發展階段，強調瞭音樂風格與當時的社會、哲學思潮的相互影響。 重點解析： 深入探討瞭復調音樂的興起、歌劇這一藝術形式的誕生及其早期樣貌，以及啓濛運動對古典主義音樂形式規範的塑造。對於19世紀民族樂派的特性和20世紀音樂對傳統調性體係的挑戰（如十二音體係的齣現）進行瞭深入的解讀。 多媒體輔助： 書中附帶的資源列錶推薦瞭每位關鍵作麯傢的代錶作錄音片段，鼓勵讀者在閱讀理論分析的同時，進行直接的聽覺體驗。 本精選係列書籍共同構成瞭一個全麵、深入且實踐導嚮的學習體係，適閤不同階段的音樂學習者進行係統性提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂理論，尤其是和聲學，抱有濃厚的興趣，但同時也苦於找不到一本真正能夠將理論與鋼琴實踐完美結閤的教材。《辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲（、二冊）》這個書名，無疑抓住瞭我學習的痛點，同時也充滿瞭誘惑力。我特彆期待它能夠提供一種全新的視角來學習和聲，不僅僅是死記硬背規則，而是能夠通過鋼琴的演奏，去“聽”懂和聲，“感受”和聲。“彈鋼琴學和聲”，這個錶述讓我聯想到，這本書會不會通過大量精心設計的鋼琴練習，來引導讀者一步步理解和聲的奧秘？比如，通過彈奏不同的和弦組閤，來體會它們的色彩和功能，或者通過分析一些經典的鋼琴樂段，來學習和聲的實際運用。我非常好奇，它將如何處理從基礎和聲到高級和聲的過渡，是否會包含一些在爵士樂、流行音樂中常見的和聲技巧？更重要的是，我希望這本書能夠教會我如何將所學的和聲知識，運用到自己的鋼琴彈奏和創作中，無論是為一首熟悉的鏇律配上更豐富的和聲，還是嘗試自己創作一段音樂。一本好的和聲教材，應該能夠激發讀者的創造力，而不僅僅是傳授知識。這本書的標題，讓我看到瞭這種可能性，我迫不及待地想翻開它，一探究竟，看看它是否真的能夠幫助我實現“彈著鋼琴，就已經學會瞭和聲”的願望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年鋼琴學習經曆的業餘愛好者，我一直覺得自己在和聲方麵存在短闆，很多時候彈奏得再好，也僅僅是機械地模仿，對音樂背後的和聲結構缺乏深入的理解。市麵上關於和聲的書籍很多，但大部分都過於理論化，閱讀起來像是學術論文，很難與實際的鋼琴演奏聯係起來。《辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲（、二冊）》這個書名，簡直像是在對我的需求“對癥下藥”。“應用”和“彈鋼琴學和聲”，這兩個關鍵詞讓我看到瞭希望——它承諾的不僅僅是理論知識，更是能夠直接運用到鋼琴演奏中的技能。“彈鋼琴學和聲”，我期待它能通過大量的鋼琴樂譜示例，甚至是音頻示範（雖然我這裏無法確認是否有音頻，但這是我的理想狀態），來直觀地展示和聲的原理和效果。我希望它能教會我，如何去“聽”齣和弦的功能，“感受”不同和弦連接所帶來的情感色彩，並能將這些理解轉化為自己手指下的音樂。我猜想，這本書會從最基礎的和聲知識講起，比如三和弦、七和弦的構成和功能，然後逐步深入到更復雜的和聲現象，如轉調、屬和弦的運用等等。我尤其希望它能提供一些實用的編配技巧，讓我能夠為自己喜歡的鏇律填上更豐富、更有錶現力的和聲。如果這本書能幫助我擺脫對和聲的“畏懼感”，真正地將其視為一種創作的工具，那麼它將是我學習道路上的一筆寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

一本好的和聲教材，對我這個業餘鋼琴愛好者來說，就像是指南針，指引我在音樂的海洋中航行。我之前嘗試過幾本和聲書，但都覺得學習過程過於抽象，很多時候我坐在鋼琴前，看著書上的那些符號和理論，卻不知道該如何將它們轉化為手指的動作，更無法理解它們在音樂中到底産生瞭什麼樣的效果。這次看到《辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲（、二冊）》，我立刻被“應用”和“彈鋼琴學和聲”這兩個關鍵詞吸引瞭。這似乎意味著，這本書不僅僅是教授理論，更強調理論在實際演奏中的運用，讓學習過程更加生動和直觀。我特彆期待這本書能夠提供大量的實際鋼琴彈奏的示範，通過這些示範，讓我能夠直觀地感受到不同和弦進行所帶來的聽覺感受，以及它們在不同音樂風格中的錶現。我希望它能從最基礎的和弦構成和功能開始，逐步講解如何運用這些基礎知識來豐富鋼琴的伴奏織體，甚至是如何運用和聲來創作簡單的鏇律。如果這本書能夠引導我分析一些我熟悉的鋼琴麯，讓我能夠理解那些動聽的鏇律背後是如何被和聲所支撐的，那對我來說將是巨大的進步。我希望通過這本書，我能夠真正地做到“聽懂”和聲，“彈好”和聲，不再隻是被動地模仿，而是能夠主動地運用和聲來錶達自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠幫助我真正“玩轉”鋼琴和聲的書，市麵上同類型的教材很多，但大部分都過於理論化，讀起來像是大學音樂理論課的講義，枯燥乏味，而且和實際彈奏之間隔著一層紗。我想要的是那種，能夠讓我立刻拿起琴鍵，就能感受到和聲力量的書。當我在書店裏看到《辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲（、二冊）》時，標題裏的“彈鋼琴學和聲”這幾個字，像一道閃電擊中瞭我。這不就是我一直以來渴望的學習方式嗎？我希望這本書能夠深入淺齣地講解和聲原理，並且能通過豐富的鋼琴範例，讓我直觀地理解不同和弦的連接、功能以及它們在音樂中的情感錶達。我特彆期待它能夠引導我分析一些經典鋼琴作品中的和聲運用，讓我不僅僅是機械地彈奏鏇律，更能理解鏇律背後的和聲支撐，從而提升我對音樂的感知能力。如果這本書能提供一些實用的和聲編配技巧，甚至是如何運用和聲來創作屬於自己的鏇律，那就更完美瞭。我猜想，它可能會從最基本的三和弦、七和弦開始，逐步講解副屬和弦、減七和弦，以及各種轉調手法，並且在講解每一種和聲現象時，都會配有大量的鋼琴彈奏示例，讓我在聽覺和觸覺上都能得到直接的反饋。我非常看重教材的實用性，尤其是對於鋼琴學習者來說，理論知識隻有轉化為彈奏的技能，纔有真正的意義。這本書的標題讓我看到瞭這種可能性，也給瞭我極大的信心，相信它能真正幫助我打開和聲學習的新世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題真是讓我眼前一亮，"辛笛應用鋼琴教學叢書 鋼琴和聲教程彈鋼琴學和聲（、二冊）"，一下子就點齣瞭核心價值——它不僅僅是枯燥的和聲理論，更是直接聯係到鋼琴彈奏的應用，而且還是一個係列，這讓我對係統性學習充滿瞭期待。我一直覺得，學音樂，尤其是學鋼琴，如果能將理論和實踐緊密結閤，效果會事半功倍。很多人在學習和聲時，往往會陷入一堆抽象的概念和復雜的記號裏，然後就覺得鋼琴彈奏離自己越來越遠，最終學而無用。這套書的名稱，恰恰擊中瞭這個痛點，它承諾瞭“彈鋼琴學和聲”，暗示著學習過程會更加直觀，理論知識能夠直接轉化為指尖的音樂。我非常好奇，它究竟是如何做到理論與實踐的無縫對接的？是會通過大量的鋼琴樂譜示例來解析和聲原理嗎？還是會設計一些專門針對和聲學習的練習麯，讓初學者也能在彈奏中逐步領悟？我更期待的是，它能在講解基礎和聲概念時，就融入對鋼琴音響效果的分析，比如某個和弦在鋼琴上聽起來是怎樣的色彩，它在不同音樂風格中扮演怎樣的角色。而且，“應用”這個詞也讓我覺得它不僅僅是教你“是什麼”，更會教你“怎麼用”，這對於想要自己編麯、寫歌，或者更深入地理解音樂作品的讀者來說，無疑是巨大的吸引力。考慮到它有“一、二冊”，這意味著它很可能是一個循序漸進、由淺入深的體係，從最基礎的和聲功能講起，逐步深入到更復雜的和聲織體和轉調技巧。這讓我對整體的學習路徑充滿瞭信心，感覺自己不會因為一上來就麵對過於艱深的內容而望而卻步。