辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴和声教程弹钢琴学和声（、二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787102067896

商品编码：29525861046

出版时间：2017-12-01

商品详情

书名：    弹钢琴学和声(第1册辛笛应用钢琴和声教程)/辛笛应用钢琴   

开本：    16开

作者：    辛笛   

页数：    180

定价：    35    

出版时间：    2015-01-01

ISBN号：    9787556600281    

印刷时间：    2015-01-01

出版社：    上海音乐学院    

 

 

内容

 

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为册。

 

编辑

 

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(册)》是辛笛应用钢琴教学法的一个重要组成部分，是十个教学模块里综合的一个教学模块。该教程可以作为或业余应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材，它可以把传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为音乐学习者的良师益友和应用钢琴教师、和声老师的好帮手。

 

 

目录

 

章和弦音旋律和声编配 

 

节大调正三和弦 

 

一、和弦标记 

 

二、C大调1—4—57和弦连接 

 

三、和弦进行公式 

 

四、终止的类型 

 

第二节小调正三和弦 

 

一、a和声小调音阶 

 

二、和弦标记 

 

三、a小调6m—2m—37和弦连接 

 

四、和弦进行公式 

 

五、终止的类型 

 

第二章经过音旋律和声编配 

 

一、自然经过音 

 

二、半音经过音 

 

三、小调七级音 

 

第三章常用伴奏音型汇总 

 

第四章辅助音旋律和声编配 

 

一、自然辅助音 

 

二、半音辅助音 

 

三、上下辅助音 

 

四、跳进的辅助音 

 

第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 

 

一、延留音 

 

二、倚音 

 

三、先现音 

 

第六章终止四六和弦 

 

一、功能与特点 

 

二、大调终止四六和弦 

 

三、小调终止四六和弦 

 

第七章扩展的属七和弦 

 

节加六音的属七和弦 

 

一、大调加六音的属七和弦 

 

二、小调加六音的属七和弦 

 

第二节属九与属十一和弦 

 

一、大调属九和弦 

 

二、小调属九和弦 

 

三、大调属十一和弦 

 

第三节属sus4和弦 

 

一、大调属sus4和弦 

 

二、小调属sus4和弦 

 

第八章大小调功能体系 

 

节2m和弦的功能与使用方法 

 

第二节6m和弦的功能与使用方法 

 

第三节3m和弦的功能与使用方法 

 

 

 

书   名：弹钢琴学和声(第2册辛笛应用钢琴和声教程)/辛笛应用钢琴教学丛书

出版社：上海音乐学院

出版日期：2015-01-01 

版  次：第1版

定  价：35.00元

作  者：辛笛

ISBN：9787556600298

开  本：16开  

页  数：162

 

内容提要

 

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的辅助教材。此为第二册。

 

目录

 

 

第九章和声大调——4m与2m7（b5）

第十章常用离调和弦

第十一章1与17和弦

第十二章2级和弦组（重属和弦）

节2、27和弦

第二节加六音的27和弦

第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3级和弦组

节3与37和弦

第二节加六音的37和弦

第三节37（b9）与#5dim7和弦

第十四章6级和弦组

节6与67和弦

第二节加六音的67和弦

第三节67（b9）与#1dim7和弦第九章和声大调——4m与2m7（b5）

第十章常用离调和弦

第十一章1与17和弦

第十二章2级和弦组（重属和弦）

节2、27和弦

第二节加六音的27和弦

第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦

第十三章3级和弦组

节3与37和弦

第二节加六音的37和弦

第三节37（b9）与#5dim7和弦

第十四章6级和弦组

节6与67和弦

第二节加六音的67和弦

第三节67（b9）与#1dim7和弦

第十五章7级和弦组

节7m7（b5）和弦

第二节7与77和弦

第三节77（b9）与#2dim7和弦

第十六章那不勒斯和弦

节b2级和弦

第二节b7级和弦

第十七章交替大小调体系

节同主音交替大小调体系

第二节b6级和弦

第三节b3级和弦

第十八章副下属和弦

节6m—27—5和弦进行

第二节7m7（b5）—37—6m和弦进行

第三节5m—17—4和弦进行

第四节3m7（b5）—67—2m和弦进行

第五节3m与3的副下属和弦

一、#4m7（b5）—77—3m和弦进行

二、#4m7（b5）—77—3和弦进行

三、#4m7（b5）—7m—3m和弦进行

第六节爵士和声中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ进行

第十九章其他常用和弦进行

节含增六度的重属和弦组

b67—5与47—3和弦进行

第二节重属—下属和弦进行

#4m7（b5）—2m7（b5）与77—7m7（b5）和弦进行

第三节半音式低音下行

6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦进行

音乐理论与实践探索：精选范例与深入解析 本精选图书目录旨在为音乐学习者、教育者以及对音乐理论有浓厚兴趣的听众提供一系列高质量、系统化的学习资源。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级作曲技法的广阔领域，注重理论与实践的紧密结合，旨在帮助读者建立扎实的音乐素养和出色的演奏或创作能力。 一、 基础乐理与视唱练耳系列 本系列是所有音乐学习者起步的基石，内容组织严谨，循序渐进，尤其适合初学者以及需要巩固基础的进阶学习者。 1. 《基础乐理精要：构建音乐世界的骨架》 本书聚焦于音乐语言的核心要素。详细阐述了音高、节奏、节拍的精确概念，深入剖析了音程的性质与功能，以及三和弦的构成与转位。书中特别强调了调性体系的建立——大小调的音阶结构、调号的确定与转换，并引入了常用和弦（如属七和弦）的初步概念。 核心内容： 乐谱识读规范、拍号与节奏的准确划分、大调与小调的详尽对比分析、常用记号的意义。 实践导向： 每章节后附带大量的练习题，模拟实际乐谱中的常见难点，并提供详细的解题思路，确保读者能将理论知识立即应用于实践观察中。 2. 《视唱练耳全攻略：听觉的精准训练与反应》 听觉训练是衡量音乐素养的重要标准。《视唱练耳全攻略》系统地将视唱技能与听觉辨识能力相结合。 视唱部分： 从单音模唱开始，逐步过渡到固定唱名法与首调唱名法的交替使用。重点训练级进与跳进的准确性，以及复杂节奏型（如附点、三连音）的流畅演唱。对于大调体系内的调式音阶与常用和弦的琶音视唱进行了专项强化训练。 练耳部分： 听辨练习覆盖面广，包括音程、三和弦转位、七和弦性质的听辨。节奏的听写训练不仅限于基本节奏，更深入到复节奏和节拍的准确捕捉。旋律听写部分，从四小节的简单旋律，逐步增加到八小节的复杂乐句，并对调性转强与离调现象进行听觉辨识练习。 创新之处： 引入了“听觉想象力”的训练模块，引导学习者在不发声的情况下，在大脑中构建听到的音乐形象。 二、 键盘与演奏技巧发展 此系列侧重于键盘乐器（尤其指钢琴）演奏者在技术提升和音乐表现力方面的深入探索。 3. 《钢琴演奏的机械原理与人体工学：技术革新的基石》 本书超越了传统的指法练习，深入探讨了钢琴演奏背后的物理学和生理学原理。 技术分析： 精细分析了手指、手腕、手臂在不同演奏技巧（如快速音阶、八度、琶音、八度轮指）中受力点的变化规律。强调了如何通过科学的放松技巧来提高演奏速度并避免运动损伤。 触键深度： 探讨了力度控制的层次性，从 pppp 到 ffff 的物理实现，以及如何利用琴键的行程深度来塑造音色，而非仅仅依赖于击打的速度。 曲目范例： 精选了巴赫、肖邦、德彪西等不同风格作曲家的练习曲片段，用于示范和验证理论的实际应用。 4. 《键盘音乐风格鉴赏与诠释：从巴洛克到近现代》 本书旨在提升演奏者的音乐理解力，确保演奏风格符合作品诞生的时代背景与作曲家意图。 风格剖析： 详尽对比了巴洛克时期的对位思维、古典主义的清晰结构、浪漫主义的情感张力以及印象主义的音色实验。对于装饰音的演奏规范（如巴赫时期与莫扎特时期的差异）有专门的图解说明。 踏板运用艺术： 深入探讨了延音踏板（Sustain Pedal）在不同时期音乐中的功能性差异，从巴赫时期仅用作连接音的极简使用，到德彪西时期用于模糊音响的拓展应用。 三、 音乐创作与配器方法论 本系列面向有一定基础，希望进行自我创作或深入研究配器法的学习者。 5. 《曲式结构分析导论：音乐宏大叙事的蓝图》 本书将曲式结构视为音乐的建筑学，引导读者拆解和理解复杂作品的内在逻辑。 基础结构： 详尽讲解了二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等核心结构。对于奏鸣曲式，不仅分析了呈示部、发展部和再现部的标准配置，更探讨了浪漫主义时期作曲家对这些结构的自由扩展与变形。 主题发展技法： 重点解析了主题的动机分解、扩大、移位、模进等多种发展手段，并结合贝多芬与勃拉姆斯的作品实例进行剖析。 6. 《管弦乐队配器法精要：色彩的调配与平衡的艺术》 本书是音乐系学生和电影配乐师的必备参考书，内容侧重于乐器组的特性分析与实际应用。 乐器特性图谱： 提供了木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、打击组及弦乐组各个声部的音域、音色特点、演奏难度及常用组合技巧的全面数据。 配器策略： 深入讲解了如何通过乐器音色的叠加来创造新的色彩（复调配器），如何平衡高、中、低声部的密度，以及如何处理独奏与乐队的交织关系。书中包含大量针对特定效果（如“宁静的黎明”、“紧张的冲突”）的配器案例分析。 四、 音乐史与文化背景 7. 《西方音乐史纲：从文艺复兴到二十世纪的流变》 这部著作以清晰的时间线索梳理了西方音乐的主要发展阶段，强调了音乐风格与当时的社会、哲学思潮的相互影响。 重点解析： 深入探讨了复调音乐的兴起、歌剧这一艺术形式的诞生及其早期样貌，以及启蒙运动对古典主义音乐形式规范的塑造。对于19世纪民族乐派的特性和20世纪音乐对传统调性体系的挑战（如十二音体系的出现）进行了深入的解读。 多媒体辅助： 书中附带的资源列表推荐了每位关键作曲家的代表作录音片段，鼓励读者在阅读理论分析的同时，进行直接的听觉体验。 本精选系列书籍共同构成了一个全面、深入且实践导向的学习体系，适合不同阶段的音乐学习者进行系统性提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴学习经历的业余爱好者，我一直觉得自己在和声方面存在短板，很多时候弹奏得再好，也仅仅是机械地模仿，对音乐背后的和声结构缺乏深入的理解。市面上关于和声的书籍很多，但大部分都过于理论化，阅读起来像是学术论文，很难与实际的钢琴演奏联系起来。《辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴和声教程弹钢琴学和声（、二册）》这个书名，简直像是在对我的需求“对症下药”。“应用”和“弹钢琴学和声”，这两个关键词让我看到了希望——它承诺的不仅仅是理论知识，更是能够直接运用到钢琴演奏中的技能。“弹钢琴学和声”，我期待它能通过大量的钢琴乐谱示例，甚至是音频示范（虽然我这里无法确认是否有音频，但这是我的理想状态），来直观地展示和声的原理和效果。我希望它能教会我，如何去“听”出和弦的功能，“感受”不同和弦连接所带来的情感色彩，并能将这些理解转化为自己手指下的音乐。我猜想，这本书会从最基础的和声知识讲起，比如三和弦、七和弦的构成和功能，然后逐步深入到更复杂的和声现象，如转调、属和弦的运用等等。我尤其希望它能提供一些实用的编配技巧，让我能够为自己喜欢的旋律填上更丰富、更有表现力的和声。如果这本书能帮助我摆脱对和声的“畏惧感”，真正地将其视为一种创作的工具，那么它将是我学习道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

一本好的和声教材，对我这个业余钢琴爱好者来说，就像是指南针，指引我在音乐的海洋中航行。我之前尝试过几本和声书，但都觉得学习过程过于抽象，很多时候我坐在钢琴前，看着书上的那些符号和理论，却不知道该如何将它们转化为手指的动作，更无法理解它们在音乐中到底产生了什么样的效果。这次看到《辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴和声教程弹钢琴学和声（、二册）》，我立刻被“应用”和“弹钢琴学和声”这两个关键词吸引了。这似乎意味着，这本书不仅仅是教授理论，更强调理论在实际演奏中的运用，让学习过程更加生动和直观。我特别期待这本书能够提供大量的实际钢琴弹奏的示范，通过这些示范，让我能够直观地感受到不同和弦进行所带来的听觉感受，以及它们在不同音乐风格中的表现。我希望它能从最基础的和弦构成和功能开始，逐步讲解如何运用这些基础知识来丰富钢琴的伴奏织体，甚至是如何运用和声来创作简单的旋律。如果这本书能够引导我分析一些我熟悉的钢琴曲，让我能够理解那些动听的旋律背后是如何被和声所支撑的，那对我来说将是巨大的进步。我希望通过这本书，我能够真正地做到“听懂”和声，“弹好”和声，不再只是被动地模仿，而是能够主动地运用和声来表达自己的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题真是让我眼前一亮，"辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴和声教程弹钢琴学和声（、二册）"，一下子就点出了核心价值——它不仅仅是枯燥的和声理论，更是直接联系到钢琴弹奏的应用，而且还是一个系列，这让我对系统性学习充满了期待。我一直觉得，学音乐，尤其是学钢琴，如果能将理论和实践紧密结合，效果会事半功倍。很多人在学习和声时，往往会陷入一堆抽象的概念和复杂的记号里，然后就觉得钢琴弹奏离自己越来越远，最终学而无用。这套书的名称，恰恰击中了这个痛点，它承诺了“弹钢琴学和声”，暗示着学习过程会更加直观，理论知识能够直接转化为指尖的音乐。我非常好奇，它究竟是如何做到理论与实践的无缝对接的？是会通过大量的钢琴乐谱示例来解析和声原理吗？还是会设计一些专门针对和声学习的练习曲，让初学者也能在弹奏中逐步领悟？我更期待的是，它能在讲解基础和声概念时，就融入对钢琴音响效果的分析，比如某个和弦在钢琴上听起来是怎样的色彩，它在不同音乐风格中扮演怎样的角色。而且，“应用”这个词也让我觉得它不仅仅是教你“是什么”，更会教你“怎么用”，这对于想要自己编曲、写歌，或者更深入地理解音乐作品的读者来说，无疑是巨大的吸引力。考虑到它有“一、二册”，这意味着它很可能是一个循序渐进、由浅入深的体系，从最基础的和声功能讲起，逐步深入到更复杂的和声织体和转调技巧。这让我对整体的学习路径充满了信心，感觉自己不会因为一上来就面对过于艰深的内容而望而却步。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够帮助我真正“玩转”钢琴和声的书，市面上同类型的教材很多，但大部分都过于理论化，读起来像是大学音乐理论课的讲义，枯燥乏味，而且和实际弹奏之间隔着一层纱。我想要的是那种，能够让我立刻拿起琴键，就能感受到和声力量的书。当我在书店里看到《辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴和声教程弹钢琴学和声（、二册）》时，标题里的“弹钢琴学和声”这几个字，像一道闪电击中了我。这不就是我一直以来渴望的学习方式吗？我希望这本书能够深入浅出地讲解和声原理，并且能通过丰富的钢琴范例，让我直观地理解不同和弦的连接、功能以及它们在音乐中的情感表达。我特别期待它能够引导我分析一些经典钢琴作品中的和声运用，让我不仅仅是机械地弹奏旋律，更能理解旋律背后的和声支撑，从而提升我对音乐的感知能力。如果这本书能提供一些实用的和声编配技巧，甚至是如何运用和声来创作属于自己的旋律，那就更完美了。我猜想，它可能会从最基本的三和弦、七和弦开始，逐步讲解副属和弦、减七和弦，以及各种转调手法，并且在讲解每一种和声现象时，都会配有大量的钢琴弹奏示例，让我在听觉和触觉上都能得到直接的反馈。我非常看重教材的实用性，尤其是对于钢琴学习者来说，理论知识只有转化为弹奏的技能，才有真正的意义。这本书的标题让我看到了这种可能性，也给了我极大的信心，相信它能真正帮助我打开和声学习的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对音乐理论，尤其是和声学，抱有浓厚的兴趣，但同时也苦于找不到一本真正能够将理论与钢琴实践完美结合的教材。《辛笛应用钢琴教学丛书 钢琴和声教程弹钢琴学和声（、二册）》这个书名，无疑抓住了我学习的痛点，同时也充满了诱惑力。我特别期待它能够提供一种全新的视角来学习和声，不仅仅是死记硬背规则，而是能够通过钢琴的演奏，去“听”懂和声，“感受”和声。“弹钢琴学和声”，这个表述让我联想到，这本书会不会通过大量精心设计的钢琴练习，来引导读者一步步理解和声的奥秘？比如，通过弹奏不同的和弦组合，来体会它们的色彩和功能，或者通过分析一些经典的钢琴乐段，来学习和声的实际运用。我非常好奇，它将如何处理从基础和声到高级和声的过渡，是否会包含一些在爵士乐、流行音乐中常见的和声技巧？更重要的是，我希望这本书能够教会我如何将所学的和声知识，运用到自己的钢琴弹奏和创作中，无论是为一首熟悉的旋律配上更丰富的和声，还是尝试自己创作一段音乐。一本好的和声教材，应该能够激发读者的创造力，而不仅仅是传授知识。这本书的标题，让我看到了这种可能性，我迫不及待地想翻开它，一探究竟，看看它是否真的能够帮助我实现“弹着钢琴，就已经学会了和声”的愿望。